:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,299 項結果
-
專欄 Columns牽阮的手
另一個公證紀念日，只有在記得時我們才會慶祝。方式通常只是寫個卡片，還是一起吃個晚餐，或是給對方來場按摩而已。但今年，我突然在公證日那天下午想起這件事，而且我有個靈感，想要來唱那一首我正在認真學、好美的台語歌送給我太太。她並不知道我在學這首歌，所以這一定會是個驚喜！
-
專欄 Columns報
不管哪一種，「報」都是一個審判的情境。完全符合現在多數媒體的「報導」，同樣是秉持著公平、公正的面貌的一場審判大會；更不用說「報仇」基本上就是懲罰有罪之惡人的正義行動。
-
紐約
「東尼獎」齣齣獲提名，個個沒把握
美國的戲劇盛事東尼獎，日前揭曉最新一屆的入圍名單，《曾經》與《彼得與摘星人》分別以十一項與九項提名，分占今年東尼獎提名的音樂劇和舞台劇類提名榜首，而剛從研究所畢業的女演員雅莉安達也因在Venus in Fur中的精采表現或得最佳女主角提名。但整體來說看不出誰是眾望所歸，也顯示了這一屆的競爭激烈。東尼獎頒獎典禮將於六月十日舉行。
-
柏林
榮耀與抗爭並行 「戲劇盛會」讓戲迷熱血沸騰
德語劇場最重要的年度劇場盛事「戲劇盛會」（Theatertreffen）於五月四日至廿一日於柏林「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）舉行，十齣由獨立評審團選出的德語劇場年度精選，在柏林接力演出。這次主辦單位把獎金兩萬歐元的「柏林劇場獎」頒給知名劇場女演員蘇菲．侯依絲；而會場內也出現戲劇學生為學校爭取資源的抗議聲。
-
倫敦
《沙灘上的愛因斯坦》演出狀況多 竟引發劇場禮儀爭論
當代史詩歌劇《沙灘上的愛因斯坦》再度搬上舞台並展開世界巡演，五月初在倫敦巴比肯中心首演當晚，卻頻頻出狀況，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出。而演出時觀眾席出現數次的閃光燈，也引發社群網站的熱烈討論與回響，甚至歸結出「新版劇場禮儀」。
-
巴黎
新秀搖籃被迫轉型 誰能救救維萊特劇院？
被視為劇場新秀搖籃的維萊特劇院，在巴黎市政府與文化部的協議下，收到行政命令告知要挪作爵士樂的演出場地，令劇場界人士群起反對，連署要保留這個創意園地。許多人都把維萊特劇院即將關門當作巴黎文化政策衰敗的徵兆之一，在好大喜功的思維下，公私部門的預算都成了錦上添花的用途，真正能培養藝術種子的土壤，也就是地方性長耕型創作空間只能被犧牲
-
北京
「中法文化之春」 展現法國文化戰略全球布局
邁入第七年的「中法文化之春」藝術節從四月到六月，以北京為中心幅射涵蓋中國廿四個城市，共推出一百卅四場包括電影、戲劇、舞蹈、等等活動，主力放在年輕族群會感興趣的「非主流」藝術，也不忘深耕「植入」法國影響力於中法聯合製作。透過組織性的縝密運作，法國政府藉此進行國內新興藝術的扶植與文化的戰略性輸出。
-
香港
香港需要怎樣的文化局？ 文化界關心擔心各表態
香港即將上任的新任行政長官梁振英提出成立文化局，是否會讓香港文化發展出現契機，是這幾個月文化界的熱門話題。「文化界聯席會議2.0」剛於五月十二日舉辦的「文化變局論壇」，短短一週的宣傳時間，卻凝聚了百多名文化界及學術界老中青朋友出席。當日發言踴躍而正面，但也有有與會者說「少了怨氣」。
-
編輯精選 PAR Choice
經典舞劇《舞姬》 東方風情中的三角悲戀
美國唯一的國家舞團美國芭蕾舞團（American Ballet Theatre，簡稱ABT），暌違台灣十二年後，將再度訪台，以一百卅人的大陣仗，帶來規模宏大、國內尚未曾全本演出的《舞姬》以饗觀眾。這齣由古典芭蕾教父佩堤帕編創十九世紀末的舞劇，結合當時流行的東方風潮，以印度王宮為背景，鋪陳一段三角戀悲劇，不同於公主王子式的童話情節，呈現人性的神秘陰暗。
-
編輯精選 PAR Choice
豫劇《量．度》 河南梆子再與莎翁交手
繼《約／束》之後，臺灣豫劇團再度挑戰莎翁經典，這次挑上的是喜劇《量．度》，透過研究莎劇多年的學者彭鏡禧與陳芳的編修，這次的劇本忠於莎士比亞原著的奧義，保留論辯的哲思，探討寬恕與七情六慾之間如何取得平衡，同時兼顧法、理、情。而導演呂柏伸更期待藉由莎劇對人性的深度刻劃，結合傳統戲曲的美學，提供觀眾思辨的空間。
-
編輯精選 PAR Choice
臉書世代的生態報告
鑑於臉書對現代生活與人際關係的深深介入影響，莎妹劇團編導魏瑛娟策劃了「做臉不輸小美容藝術節」，邀請六位新世代創作者余彥芳、許哲彬、蔣韜、李銘宸、陶維均和簡莉穎，共同以臉書為題，發表戲劇、舞蹈、行為藝術與音樂等風格形式不同的六齣跨界作品。
-
藝號人物 People 香港劇作家
潘惠森 用「無聊不正經」 回擊虛無現實
「你大概覺得我不正經吧？」說這話的人是潘惠森，香港劇場界代表人物，知名的劇作家，他的戲通常帶著濃濃的庶民味道，內容大都刻劃市井小人物的小悲小喜，甚至被批評「無聊」、「荒誕」，像即將於六月在台演出的代表作《天台上冥想的蜘蛛》，劇情就是四位主角在大廈的頂樓上，不斷想盡各種辦法要「飛」到「對面」。潘惠森用荒誕奇想的筆觸解讀變動中的香港社會、鋪陳老百姓的無奈，面對現實的虛無，他就用無厘頭、笑謔、無聊、惡搞等手段予以回擊。
-
焦點專題 Focus
自東徂西 輾轉羽化紅塵
《蝴蝶夫人》是歌劇大師浦契尼的代表作之一，這部首演於一九○四年的歌劇，劇本靈感來自於從同名小說改編而成的舞台劇，再融入另一本小說Madame Chrysanthme的觀點。更因為首演出師不利，浦契尼歷經多次修改，才完成目前大家常演出的第五版「標準版」。這隻歌劇舞台上的蝴蝶，終究在紅塵冉冉中，找到不朽的地位。
-
焦點專題 Focus 來到蝴蝶夫人的長崎故鄉
爬上石板坡 拜訪秋秋桑的哥拉巴園
如果在街上問路尋找「蝴蝶夫人」住過的地方，路人會微笑告訴你，那是個叫做「哥拉巴園」的紀念公園。主人哥拉巴娶了長崎姑娘「阿鶴」，也成為《蝴蝶夫人》角色的原型，所不同的是，阿鶴嫁給哥拉巴之後擁有幸福的家庭生活，哥拉巴也終其一生都在日本度過。
-
焦點專題 Focus
殖民時代下 歐洲人眼中的美國與日本
《蝴蝶夫人》的音樂呈現了異國婚姻／愛情要面對的文化、認知、價值觀等等諸多差異，作品的成功，也在其他領域引發諸多山寨版，例如音樂劇《西貢小姐》等等。在廿一世紀的今日，於許多人生活週遭，隨處可見《蝴蝶夫人》劇情元素的縮影。聆賞浦契尼《蝴蝶夫人》的當下，跨越時空的感受油然而生，更非一九○四年的首演觀眾所能預見。
-
焦點專題 Focus
浦契尼精心雕琢 脆弱如蝶的異國悲戀
以悲淒哀傷的異國情緣為底，作曲家浦契尼以多首動人唱段鋪陳雕琢劇中人的心理轉折與情節：從第一幕的幸福婚禮、兩情相悅，對照第二幕被夫婿拋棄、竟還被要求帶走兒子的悲劇，秋秋桑最終選擇「光榮地死去」，哀淒的歌聲中，讓世人留下永恆的慨嘆
-
焦點專題 Focus
創造單純而動人的「神奇時刻」
澳洲歌劇團（Opera Australia）製作的《蝴蝶夫人》即將於七月底來台，與呂紹嘉總監率領的國家交響樂團合作，在台北國家劇院演出六場。《蝴蝶夫人》的導演奧森保德（Moffatt Oxenbould）是澳洲歌劇界的老前輩，在他來台進行戲劇排練前，我們以越洋電話進行專訪，暢談他對此製作的想法。
-
焦點專題 Focus
雪兒．巴克 就是「秋秋桑」代言人
歌劇世界對澳洲這個國家並不陌生，澳洲聲樂家在國際歌劇舞台上一直都占有重要地位，從廿世紀初的梅爾芭夫人（Nellie Melba），經過叱吒七、八○年代的瓊．蘇莎蘭（Joan Sutherland），到更近期的依凡．明登(Yvonne Minton)、瓊．哈蒙（Joan Hammond），而雪兒．巴克（Cheryl Barker）也追隨著前輩們的腳步，成為國際歌劇舞台上閃閃發亮的一顆明星。 雪兒．巴克就讀澳洲維多莉亞藝術學院時師從瓊．哈蒙，一九八○年代跟隨夫婿、男中音彼得．柯曼萊特到倫敦發展事業，並順利考上威爾斯國家歌劇院的歌劇合唱團，表現傑出，因此當主要歌手生病時，她便被挑選替代演唱；她也開始與一些小型的歌劇團體合作演出主要角色。 因一次與雪梨歌劇院演出《波希米亞人》中的主角咪咪大獲成功，進而使雪兒．巴克獲得大歌劇院的注目，開啟了她忙碌且輝煌的表演事業，接下來一連串的演出，包括了澳洲所有主要的歌劇院、英國國家歌劇院、荷蘭國家歌劇院、英國皇家歌劇院、蘇格蘭歌劇院、威爾斯國家歌劇院、美國休士頓歌劇院與巴黎歌劇院，並在唱片公司的邀約之下，錄製了多張唱片。雪兒．巴克以完美的唱功，精湛的演技，以及無懈可擊的扮相和身段獲得觀眾與樂評的讚揚。尤其是「蝴蝶夫人」，豐富的演出經驗之下，這個角色已成為她最為拿手、也最受肯定的角色，她在舞台上成功扮演楚楚可憐的秋秋桑，從年幼的天真到成熟的幻滅，游刃有餘。 雪兒．巴克最受人稱道的是她廣大的「範圍」，除了指音域的範圍，更是指她演出角色的範圍，從莫札特到雅納傑克到現代樂，沒有什麼風格是她無法駕馭的，也難怪她是當今歌劇舞台上最受重視的女高音之一。事實上，她的丈夫也是一位優秀的男中音，演唱事業也十分活躍，目前他們育有一子，在澳洲、倫敦兩地居住。
-
焦點專題 Focus 和式劇場 一景到底
《蝴蝶夫人》 讓你陪紅顏落淚
與澳洲歌劇團合作的跨國歌劇《蝴蝶夫人》，是NSO第廿五個樂季的壓軸。這部作品可說是澳洲歌劇團的里程碑製作，花費三年的時間，以「一景到底」的方式呈現。「浦契尼曾說這齣戲是講小人物的大悲哀。」導演奧森保德戲稱：「我們能做的就是讓觀眾流淚。」
-
即將上場 Preview 組合語言舞團《首映會-Premiere 2.0》
你還在喝瓶裝水？ 舞動環保的警示燈！
《首映會-Premiere 2.0》除了延續前作對環境生態的關懷，藝術總監楊桂娟和賴翠霜媒合了資深媒體人周倩漪，共同以電腦組合語言（Assembly language）的模式，擷取生活息息相關的題材、事件和舞蹈語彙，一人撰寫舞蹈文本，一人打造舞台風景，企圖開啟觀看舞蹈的新視角，拉近與觀眾對話的距離。
