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特別企畫（二） Feature
張逸軍 身體髮膚 文化與時空悠轉的和諧
在太陽劇團《超越極限龍獅》中演出「火」一角，張逸軍經歷了時空的遷徙與差異的生活和文化景觀，也透過角色，重新省思與了解自己的身體意義，他說：「身體對我來說，其實是生命的傳承。」文化，透過身體髮膚延續。而多元的身體訓練，東西身體文化的差異，他寬廣看待，「我覺得它是一個harmony（和諧），而不是衝突。」
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特別企畫（二） Feature
對身體的要求 舞者僅次於太空人
長期為舞者治療復健的周清隆醫師說：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了外型的嚴格標準，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。而舞者受傷之後，就是要執行「完整的復健」，才能讓舞蹈之路可長可久。
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特別企畫（二） Feature
身體的秘密，它知道——舞者的療癒百寶箱
縱身舞動後的身體疲憊痠痛，舞者是如何處理的呢？我們請這次受訪的舞者秀出自己的常用舒緩小物，包含常見的按摩器材、自製的按摩球、電療器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他們療癒自己的良伴。
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演出評論 Review
《金龍》應是一則奇異且突兀的童話！
德國編劇羅蘭．希梅芬尼巧妙地運用生理疾病，暗喻了當前全球跨文化衝擊下的創痛、荒謬和病態。同樣來自德國的導演提爾曼．寇勒則選擇了簡約、冷冽的呈現風格，由演員的肢體、情緒和不時疏離於自身角色的意志，來變換這謎樣般的寓言。然而，這樣的觀演風格，強調了導演概念先行的一種「態度」，這與編劇詭變多元的情節，同時挑戰著觀眾一面看戲、一面思辨的能力
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演出評論 Review
如果我可以踏入他人之生命
四十八個場景與十七個角色之間的快速轉換，加上演員多次的片刻抽離片刻投射，《金龍》的確讓觀眾很難「入戲太深」；我相信要讓導演與文本、演員與角色建立關係，必定也是同樣艱辛。也許這也提醒了我們，在金龍餐廳之內以及之外，「認同」絕非一趟廉價的旅程。
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回想與回響 Echo
為什麼一定要吃早餐？
這個作品最有趣的並非一切可見，反倒是當我們的視線在來回追蹤影像和舞蹈的差異之際，意識到我們根本來不及看，我們的眼睛總是錯失了某些東西。我想，這裡碰觸到的視覺的弔詭，同時也是夢和現實的弔詭：舞台上愈多機器裝置幫助我們看見現場發生的一切，我們反而累積了愈多看不見的經驗；同樣的，現實中愈多技術管道幫助我們重現夢境，我們反而愈意識到，夢見的，醒來之後就慢慢閉上了眼睛。
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聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
葉文榜 中性、開放 能屈能伸
雲門舞集二團資深舞者葉文榜說，自己的特性是「中性、開放」，能夠面對挑戰、能屈能伸。這次被借調到雲門一團，擔綱《九歌》中雲中君一角，整整八分鐘不落地的騰空之舞，他說是「大挑戰，大事情，大突破！」有懼高症的他，也硬著頭皮勇敢面對
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場影像設計
周東彥 影像，不理所當然的思索
近年來劇場演出中加上影像蔚為潮流，影像設計者周東彥正是在創作群中頻頻出現的一個名字。「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』」對周東彥來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為所以」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
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話題追蹤 Follow-ups
催生創作 並打開世界之門
一個座位數八百席的劇院，如何成為年產廿多部新製作、並將之推上世界表演舞台的劇場製作動力中心？已經把《史迪夫特的事物》、《操偶師的故事》與《椅子》三齣製作帶來台灣的瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉．蘇德霍夫，在這次參與臺北藝術節演出期間，接受本刊專訪，一談洛桑劇院如何讓一個製作從無到有、與藝術家如何合作、如何尋找共製夥伴、又如何將製作向世界推銷出去
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四界看表演 Stage Viewer
從「倫敦夢」到「美國夢」？
斯特拉溫斯基的英語歌劇《浪子的生命歷程》，靈感來自於英國畫家霍嘉特的系列畫作《一名浪子的生命歷程》，他把八幅畫作串連的浪子故事，轉化為三幕歌劇。而在柏林國家劇院製作的版本中，波蘭導演瓦里科夫斯基則把該歌劇導成一部「美國夢」；廿世紀以來的美國，顯然取代了十八世紀以降的倫敦。主角從一無所有，穿著白T-Shirt、牛仔褲的青年，變成暴富的、光鮮亮麗的幸運兒，不過，這齣「美國夢」不是白手起家的青年奮鬥記，而是爆發戶的自我毀滅歷程。
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四界看表演 Stage Viewer
提香經典三畫作 當代大膽「變身」
「變身提香2012」是由英國國家藝廊提出的計畫，針對三幅義大利文藝復興時期大師提香三幅與希臘神話中狩獵女神戴安娜有關的畫作，邀請當代視覺藝術家與表演藝術團隊參與發想，給予新時代的詮釋。除了有視覺術家針對畫作主題再詮釋的靜態作品外，皇家芭蕾舞團也邀請知名編舞家創作了三支芭蕾作品，並由參與計畫的視覺藝術家擔綱舞台與服裝設計，體驗創作形式的精采「變身」。
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藝視窗 News華山藝術生活節十月登場
【台灣】 華山藝術生活節十月登場 文化 部主辦「華山藝術生活節」邁入第三年，自10月6日起至11月4日止，一整個月期間安排將近400場次的精采演出，其中屏風表演班的經典劇目《三人行不行 I》更將創下連演30場的瘋狂挑戰。有別於藝術殿堂的個別演出，「華山藝術生活節」把劇場活動節慶化，利用園區作為創作發表舞台。表演藝術協會也將活動規 劃為「焦點劇場」及「創意小劇場」。「焦點劇場」特邀屏風表演班、黃俊雄布袋戲子團、紙風車劇團、莫比斯圓環創作公社及莎士比亞的妹妹們等演出；「創意小 劇場」則由北藝大展演藝術中心主任容淑華策展，讓觀眾體會台灣小劇場的多樣面貌。文化部長龍應台出席記者會時，特別鼓勵全台家庭即刻上網訂票，帶著遊花博 的熱情，把表演藝術當成心靈花朵來欣賞，期待今年活動期間能創下15萬人次的觀賞佳績！（謝依庭） 「藝起來福」校園巡演 藝文活動走遍全台離島 文化部所屬國立新竹生活美學館送表演到校園，舉辦「藝起來福Easy Life」的校園巡演。有精采的表演及互動教學，寓教於樂。倡導easy的生活美感，希望能為偏遠地區及離島地區莘莘學子服務，不用長途跋涉就可以欣賞到豐富多樣的表演藝術。 該項活動節目內容豐富，有表演、教學及樂器展示。9月1日起至10月18日邀請國內16個優秀表演藝術團隊，以音樂、舞蹈、現代戲劇及傳統戲曲節目與學生們分享。活動演出另有配套活動，讓學生在欣賞完演出後進行心得寫作徵選，活動詳情請見以下網址www.hcwo.com.tw/2012easylife/（黃逸儂） 臺中爵士音樂節十週年，多項比賽即日起開始接受報名 臺中爵士音樂節十週年活動開跑囉！10月20日至28日於臺中市民廣場、勤美CMPBLOCK及草悟道中段（經國園道）盛大辦理。以「爵士本色」為核心，邀請大家一同參與，並舉辦多項活動如「攝影徵件」、「教師研習營」「爵士新秀比賽」等，並自即日起展開徵件與報名。 「攝 影徵件」邀請大家一
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Ju & JuJu生命緊緊相繫的甜蜜與溫暖
親愛的JuJu： 妳剛出生時，長得非常像我，還好，一暝大一寸，現在，妳的樣貌和體型，都跟媽媽一樣漂亮！前幾天，我們帶妳到淡水捷運站廣場欣賞街頭藝人表演，妳自己找了一位街頭畫家為妳素描畫像，作品完成後一看根本是在畫媽媽嘛！雖然如此，妳的個性卻和我如出一轍！多數時候，妳都很可愛、很討人喜歡，但也會不乖、搗亂、耍賴，每當妳很「盧」的時候，我就會自覺到，這應該是我的遺傳吧！ 妳是個感性、情緒起伏很大的孩子，無論在平時或是在看書、看影片、欣賞表演時，妳總是很快融入情境、情節的起伏裡，十分易感。因而，妳對聽覺、視覺及肢體等藝術表現，有著很強的感受力，充滿探索的好奇心。我常覺得，妳的敏銳給了我們許多一起學習、分享的機會和動力。 然而，妳吃軟不吃硬的個性，也經常讓我頭痛。記得有次帶妳回台中阿公家，妳見到可愛的小姪女，就想去抱她、照顧她，但妳年紀還太小，無法拿捏力道，出手會傷到小嬰兒，我多次勸阻仍無法制止妳，只好把妳抱到外頭去訓了一頓。受到訓斥，妳的情緒崩潰了，和我激烈對抗，我只得不斷和妳說道理，直到妳慢慢冷靜下來。 佩洵姊姊結婚那天，我和媽媽正趕著赴婚宴現場擔任證婚人，妳卻自顧自地嬉鬧。情急之下，我大聲斥喝了一聲，把妳嚇得大哭，叫喊著：「我不要爸爸！我不要爸爸！」那一瞬間，我的內疚感油然而生，聽到妳哭喊「不要爸爸！」，更是令人傷心。於是，我走到妳面前對妳說：「JuJu，妳不要爸爸，但是爸爸要妳，對不起，剛剛爸爸太大聲了。」我抱著妳，妳把頭靠在我的肩膀上哭著說：「爸爸，你講話不要那麼大聲」我們在相擁中「和好如初」。 妳的情緒來得快、去得也快，每次事後，妳會跟爸爸、媽媽把事情經過反省一遍，答應以後改進。看到妳小小年紀就知道反省，我心裡滿感動的，只是有些時候，妳還是很容易high過頭。媽媽說，只要我在家，妳就變得格外「狂野」，總是跳上跳下，爬到我頭上來，盡做些「高難度動作」。有一次，我躺在床上休息，妳從床頭一躍，奮力朝我撲過來。之前就曾多次告訴妳不可以這麼做，爸爸會受傷，然而，妳卻一臉疑惑地說：「可是爸爸你很強壯啊！」看到妳如此正經的「表態」，
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劇場快門
《金龍》彩排前進行暖身
地點：台北 松山文創園區多功能展演廳 時間：二○一二年八月二日
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這樣過日子
孫麗翠 以生活為表演暖身
在陽明山上荒野的小巷弄裡，我們迷了路，山上的農家裡沒人，只有一聲比一聲凶猛的狗吠聲。一九九七年，上山定居的孫麗翠必也跟我們一樣的景況：「我只是想找一個有樹、有水，兒子可以走路上小學的地方。」她按著地圖找到陽明山平等里這個陌生的地方，每天只有數班公車下山，遺世而獨立。
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藝@書
破敗而美好的真實想像
對於台灣的爵士樂愛好者而言，《然而，很美》提供了少見的閱讀樂趣，隨文字營構的影像同時引出讀者心中的樂音記憶，填補了樂迷對於爵士傳奇的距離感、豐富了嗜好所屬的投射想像，在讀閱許多不甚令人愉快的故事情節下，在惜惋、驚愕又欣喜交摻的情緒底，實仍令人生出了「然而，很美」之感。
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藝@CD
新秀．新片．新實力
儘管唱片業不若當年景氣，當樂壇依然新人輩出，拼長相、拼實力、拼出身背景、也拼市場人氣以下三位，就是歐頭要介紹給大家的績優潛力股。
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藝@電影
混血華語電影 「不純」的影像魅力
隨著華語電影世界的交流與投資頻繁，演員跨界與跨地合作的頻率愈來愈高，也蔚為風潮，九月有六部華語電影，就有五部有這樣的現象。南腔北調、表演質地差異，都可以融合在同一部電影中，呈現出華語電影豐沛的可能性。
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藝@展覽
「生澀」的藝術 挑戰慣性與脫序
黃東昇的作品多用繪畫、拼貼、文字書寫等形式構成，在拼組過程、想像的圖像及思考生命的觀點上，個人色彩相當濃厚；他的作品才能散發出介於素人和正規藝術之間的「生」趣味，帶有微微曖昧的生澀、原始和生物感。不規則性的思考，讓黃東昇隨時在理性地自我分析和享受變化的樂趣。
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舞蹈新訊
《靈動運河》 舞動城市的流動記憶
每年皆有新創作演出的廖末喜舞蹈劇場，今年受台南文化中心邀請製作《靈動運河》，演出以台南運河為背景，並融入府城文化風情，透過結合多媒體的舞劇形式，為觀眾呈現出老運河的新意象。 台南運河自一九二二年開闢以來，除了負擔輸送物資的任務，也意外成為台南人情感的載體，提供精神的寄託，這曾經是台南人的驕傲；但隨著府城的繁榮熱鬧，工商迅速發展，卻使得秀麗美景不在，取而代之的是令人望之卻步的汙染，如同一個棄婦般，運河，默默地承載了城市的起落興衰，納盡了人間百態，曾幾何時，人們卻漸漸將它遺忘。 府城的歷史故事隨歲月光影照映於河上，人文風景在粼粼波光中閃耀，這是台南人的心靈安歇處，《靈動運河》用舞蹈將這條生命之河的「靈、氣、韻、動」活躍於舞台上，以靈動的肢體與投射場景帶領觀眾進入運河的情感記憶中，並喚起對環境的珍視，舞出城市靈魂之美。
