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聚光燈下 In the Spotlight 驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
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聚光燈下 In the Spotlight NSO助理指揮
張尹芳 在每個抉擇點上 誠實面對自己
三月上旬在高雄、臨時替突然不適的指揮家羅許德茲特溫斯基代打上陣，並贏得滿堂彩的NSO助理指揮張尹芳，其實已經在多場NSO的跨界音樂會中展現令人印象深刻實力。從中提琴手轉拿起指揮棒，張尹芳在每一個抉擇點上誠實地面對自己，並且讓自己全力以赴。對張尹芳來說，學習，是永無止盡的，但不變的是，她享受著與音樂為伍的樂趣。
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焦點專題 Focus 讓國際觀光客來台灣「藝術朝聖」
打造「文化觀光定目劇」 是美意還是扼殺？
去年文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注總額兩千萬給全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場，以打造文化觀光為導向的定目劇碼，但一季演出下來，僅有十鼓立於不敗，其他三團均票房慘澹。這讓人思索，台灣的定目劇發展，到底需要怎樣的方向？政府扶植的美意，在配套不足的狀況下，是否反而成了扼殺團隊生機的利刃？
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—歐美篇
歷史傳統歧異 國家支持、商業走向各自風華
依循著各國政經歷史文化的發展，歐美各國的「定目劇」也有不同的定義與經營路線。在歐陸德法兩國，公立劇院歷史悠久，各省藝術中心更有獨特發展特色，其定目劇多為該劇院精采劇碼重演，甚至重製新詮。美國則是商業劇場掛帥，只要票房長紅，定目劇可以一演多年。英國則介於上述兩者之間。
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—中韓篇
國力推助韓流強力催送 中國崛起市場引人垂涎
這幾年來，新崛起的東亞國家積極整合各方文化勢力、串聯藝文活動與娛樂產業，也為這些現代化亞洲國家帶來全新的劇場面貌。其中早早打起文創大旗的韓國，與經濟蓬勃興起的中國，在定目劇演出方面都有引人注目的發展。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇戲曲
創意策展很吸睛 七年級生成為創作主力
因應民國「百年」與文創政策催動，去年的演出可謂爆量，但在藝術表現上，「創意策展」、「獨角戲」、「七年級創作者」、「非傳統空間演出」、「戲曲的實驗與嘗試」，都是這個年度的重要關鍵詞，可由此看到台灣劇壇的發展趨勢。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
開源節流跨界合作 舞蹈人才處處發光
因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。
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四界看表演 Stage Viewer
空間錯置，如何遊戲到底？
作為今年香港藝術節的重點大戲，高行健與林兆華這對當年的先鋒戲劇搭檔的再度攜手合作，更是《山海經傳》成為矚目焦點的原因。高行健的文本從開天闢地開始，許多天神帝后上陣，劇作家要讓他們「去神化」，提出以民間傳統技藝、像廟會一樣的演出形式，導演林兆華也放下之前導戲的精準，隨之「輕鬆做戲」。兩人的實驗企圖明確，但似乎是「錯置」在香港藝術節的舞台上
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四界看表演 Stage Viewer
一塊頑石的還魂 滄桑歷盡的釋然
《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿周年及香港歌手何韻詩出道十周年的紀念作，去年十月首演。香港鬼才女編劇黃詠詩安排的情節從「還魂」概念出發，讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。而林奕華則在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉移至現代語境。
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藝視窗 News「中央大學表演藝術中心」實驗劇場啟用
【台灣】 「中央大學表演藝術中心」實驗劇場啟用 成 立於2012年1月的中央大學表演藝術中心，也擁有一座專業的黑盒子實驗劇場，並引進專業經營管理團隊規劃。劇場將於4月份正式啟用，未來每年將固定推出 「大專學生演劇祭」（春季）、「劇場技術夏令營」（夏季）、「首演藝術節」（秋季），並不定期舉辦各種表演藝術的相關活動。2012年甫開幕，特別舉辦 「開幕藝術節」，邀請戲劇《我為你押韻》（創作社）、實驗崑曲《亂紅》（二分之一Q劇場）、舞蹈《七里香》（肢體音符舞團）等三檔精采節目，於5月24日 至25日演出共兩場（皆為晚場七點半開始），為劇場熱鬧開場慶生。 7月份亦將與「台灣技術劇場協會」合作舉辦「劇場技術研習營」，於實驗劇場教習實作，11月底則有「首演藝術節」，期以距離台北一小時車程的中壢市區為腹地，發展為全國實驗性作品演出與推廣的重鎮。（鄒欣寧） 2012台北藝穗節線上報名4月12日截止 每 年都吸引許多表演愛好者的「台北藝穗節」，線上報名已經展開，並將在4月12日截止。今年藝穗節的展演期從9月1日至16日，主辦單位台北市文化局規畫了 台北國際藝術村等廿一個場地，以「先搶先贏」的原則，免費提供給報名者使用，不另篩選。主辦單位歡迎以策展形式報名。欲以策展形式報名者，建議先行告知藝 穗節協同策展人。報名簡章與線上報名，請參台北藝穗節網站www.taipeifringe.org。（莊珮瑤） 2012美國舞蹈藝術節「國際編舞家駐村計畫」展開徵選 文 建會所屬紐約臺北文化中心今年再次與美國舞蹈藝術節（American Dance Festival）合作，並在文建會的贊助下，徵選兩名台灣編舞家參與該藝術節2012年國際編舞家駐村計畫（International Choreographers Residency Program, ICR），希望透過駐村期間與世界
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藝妙人物事
郭子乾 不可預期的表演人生
有種明星是站在舞台上，立刻鋒芒萬丈，引人目光。另外一種，則是站在舞台上，完全卑微、細小，彷彿世上那些為小事所悲所喜的街坊小人物該有的表情全 長到他臉上去了。看久了，甚至覺得那些張媽媽、李伯伯、賣菜阿婆、收垃圾的駝背阿伯都該有張那樣的臉，好像風一吹，五官就會被風沙埋在土裡不見天日，這樣 飄忽卑微的人，你就是忍不住多看他兩眼。 郭子乾就是這種樣的明星。這次屏風表演班《女兒紅》他演出一名從中國逃避戰爭落腳台灣的老兵，為那些動盪年代裡面目模糊的小人物，勾勒出清楚的輪廓。
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幕後群像
全方位的劇場職人
「舞監真正的工作，進劇場之後才開始。」黃諾行強調，劇場行程緊湊分秒珍貴，樣樣都在考驗前期準備是否充裕。進劇場之後舞監必須掌握時間，如果進度落後，視情況加班或增加人手，「大家一起去把進度趕上」。另外，他非常重視安全，尤其大型演出場內的工作人員和技術廠商人數特別多，「可能同時很多人在高處工作，舞監必須在場確保一切安全」。
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藝@書
生命是一場終身徒刑
對一九九○年代就讀於美術科系的學生來說，謝德慶一九七八年至一九八六年在紐約完成的五件「一年行為表演」作品，像是一則「傳奇」。透過《現在之外：謝德慶生命作品》中文版的譯介，我們終於能了解謝德慶當時行為演出的全貌。
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藝@CD
英倫人聲 謳歌生命
不安的年代，或許只有音樂能撫慰人心，尤其是如天籟的人聲。英國的男中音金利賽德與作曲家塔文納分別以《戰爭之歌》與《雅典娜之歌》兩張專輯，歌詠生命，提醒世人珍惜愛與希望。
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藝@電影
春天，我們與影展約會
四月春暖花開，也有三個頗重量級的輕影展，各有主題與訴求。由兩個老外創辦的「城市游牧影展」，今年有許多日舞影展的影片，也首度出現老外拍的台灣電影。邁入第三個年頭的「金馬奇幻影展」有精采的黑色喜劇。新北市電影藝術節則有令人期待已久的溫德斯3D《碧娜．鮑許》，還有哈維爾的唯一一部電影遺作。
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藝@展覽
破解法蘭西斯．培根的天才神話
今年適逢培根逝世廿週年，高雄市立美術館舉辦「浮於世：法蘭西斯．培根特展」，與「法蘭西斯．培根義大利素描基金會」合作，展出培根晚期旅居義大利期間，以鉛筆或蠟筆描繪的六十幅素描，可與培根的油畫比對。素描的出現雖有違培根生前自述，打破他不做素描的神話，但依舊無損培根畫作受到後人喜愛及在藝術史上重要地位的事實。
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達人推薦 本月我想看
新興閣掌中劇團《征西奇緣》、北藝大、中國國家話劇院《孫飛虎搶親》
每次看到殺到劇情失焦、人物模糊的布袋戲，我都哀怨地懷疑，布袋戲是否要與女性觀眾相忘於江湖？「新興閣」是掌中劇團裡的翹楚，《征西情緣》搬請薛 丁山的愛情豔史，揚言文、武都拿，武戲融用了西螺七崁的武術，文戲出手挑戰特別難的生旦對手戲。薛的妻子們，竇仙童、陳金定、薛金蓮、樊梨花，個個來頭不 小，很想看藝師級的主演如何傳神入偶，演活這個一夫多妻的老故事。 姚一葦老師從戲曲《西廂記》另闢蹊徑，寫出了舞台劇《孫飛虎搶 親》，獲評為姚師的最高藝術成就。半個世紀後，《孫》由中國、台灣劇場團隊合作，首度搬上舞台，據說有強烈的問題意識，有些著力，是眷戀於色相、又喜歡疏 離的戲曲沒興趣碰的關節。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩問，台下是否同一鼻息？
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達人推薦 本月我想看
TCO「北管經典折子戲專場」、「楊秀卿的說唱世界之胡蠅蚊子大戰歌」
北管戲曾是台灣風靡一時、叫好叫座的大戲，然而隨著時代變遷、老成凋零，如今要再欣賞北管戲的絕代風華，已是相當不容易的事。不過眼下機會來了，台 北市立國樂團在今年的「台北市傳統藝術季」中，安排了一場由目前唯一能演出北管戲的職業劇團漢陽北管劇團所演出的「北管經典折子戲專場」，劇目皆為幽 默逗趣的喜劇折子戲，在四月一日愚人節當天到中山堂欣賞國寶級的戲曲演出，順便開懷大笑一番，是相當不錯的選擇。 無獨有偶地， 「台 北市傳統藝術季」中，還有另一場國寶級的歡樂節目，是由曾獲教育部民族藝術薪傳獎的知名說唱藝人楊秀卿所創作的《胡蠅蚊子大戰歌》，敘述蒼蠅和蚊子因為小 事而起爭端，蜘蛛、螳螂、蚱蜢等昆蟲紛紛加入戰局，藉由說唱描寫各種昆蟲習性、特徵，活靈活現，令人捧腹。 傳統藝術是前人心血的累積淬鍊，經過時間的沉澱而散發出醇厚芳香，對現代社會中的我們來說，仍然保有其引人入勝的魅力。在幽默歡樂之中咀嚼其滋味，將覺餘韻無窮。走，看表演去！
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企畫特輯 Special 就是不想乖乖來
廣藝愛樂 用音符打造創意飆放的平台
廣藝愛樂的出現，就是希望可以將創作、欣賞到回饋的運作推向自然。將焦點放在台灣的年輕音樂人身上，只要是有才華、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自學而成的創作，都可以藉由樂團的途徑取得發言權，希望「廣藝愛樂」這個計畫，能「率先證明台灣的音樂也能擺脫西方理論的依賴，自己思考，自己站立，找尋自己的可能性，建立自己的系統。」
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企畫特輯 Special
藝在「樹德」 啟動創意之源
文化創意產業為台灣政策發展的重點項目之一，高雄擁有氣候宜人、日照充足的優勢，近年積極發展文創產業，不僅陸續興建大型表演場館，甚至為了服務影視產業的拍攝，率地方政府之先，成立了「拍片支援中心」，如此的條件吸引了國際知名電影特效公司RH進駐高雄，培訓在地人才，讓高雄邁向亞太電影之都。RH製作好萊塢電影超過一百卅部，《加菲貓》、《夜魔俠》、《綠巨人浩克》等，都是其著名作品，並以《我不笨，我有話要說》、《黃金羅盤》，分別於一九九五年和二○○八年獲得奧斯卡最佳視覺特效創意獎。 為因應產業環境的需求，樹德科技大學於二○○七年及二○一一年分別成立「表演藝術系」與「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」。其中「表演藝術系」為國內首創整合影、歌、舞、劇，與模特兒專業的藝術科系，目的在培養跨領域時尚演藝表演專才。由於辦學績效卓著，深獲國內學者專家肯定，於二○一○年榮獲教育部技專院校評鑑一等殊榮。表演藝術系主要採取獨立招生甄試，招收具有表演藝術創作、演出能力之演藝人才；課程規劃著重深厚的人文藝術涵養與專精的跨領域專業實踐能力，不僅師生表現獲獎無數，影視製作如《痞子英雄》、《不能沒有你》，流行娛樂如《Super Idol》等，皆可見到本系學生的蹤跡。 表演藝術系每年的校外學年展演皆獲得觀眾如雷的掌聲，座無虛席。繼二○一○年《ㄏㄨㄚˋ青春》、二○一一年《湯米》百老匯搖滾音樂劇之後，以九把刀著作《愛情兩好三壞》為藍本，改編劇本成為《我們那些K歌的愛情》，將於二○一二年三月二日至四日於高雄市文化中心至善廳連演四場。 在幕後技術與管理部分，「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」的成立將部分解決產業的燃眉之急。據統計，高雄地區在二○一三年之後，對於藝術管理與經紀部分，有近千的人力需求，尚未包含演出場地管理（in house）、藝文節慶活動、商業活動、策展公司及唱片與影視製作公司所需人力，故本學程所培育的商業劇場、影視產業、流行音樂、時尚展示、秀場等製作、管理、策展與經紀人才將會是業界的最佳選擇。 不論是「表演藝術系」或「藝術管理與藝術經紀學士學位學程」，國際化學習皆是這兩系的課程規劃重點：英國的倫敦與愛丁堡、法國的巴黎與亞維儂、德國的柏林、大陸的北京與河南嵩
