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藝活誌 Behind Curtain
洪榮宏 走過死蔭幽谷 再展炫彩歌聲
以〈一支小雨傘〉走紅台灣歌壇的洪榮宏，是台語偶像的第一人，深厚的歌唱素養、憂鬱的氣質，他的歌聲一直以來都是許多粉絲心中的最愛。這回，他不但要重新登台唱歌，而且還是挑戰演出音樂劇，將在《我是油彩的化身》劇中飾演主角畫家陳澄波。重新出發的他，不再沉鬱，拋下過往的灰暗記憶，要為台語歌曲找到更多表演的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
關於攝影集 編輯怎麼想？
同樣展現青春風貌、同樣偏近日系美感，近日出版的三本攝影集，卻因編輯企畫與設計的落差，使作品的呈現有了相當不同的結果。屬於台灣年輕作者的兩本，透露的是台灣出版社在影像類出版品的缺乏經驗與自信，因為缺乏自信與根柢，而讓很多很好的影像創作者淪為同一種年輕藝術家的操作模式，太過速成與缺乏經驗累積，讓作品變成膚淺的自慰與呻吟。
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藝活誌 Behind Curtain
王羽佳、卡蒂雅 靈魂與琴音的美麗相遇
兩位同年的年輕女鋼琴家：王羽佳與卡蒂雅，都是國際樂壇的明日之星，雖然有著各自不同的際遇，卻又在這條音樂的道路上不斷地相遇，同樣在今年皆發行了新專輯，分別與拉赫瑪尼諾夫與李斯特時空對話，讓聽者得見她們如何用琴音展現美麗的靈魂。
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藝活誌 Behind Curtain
兩影展 召喚影迷大出擊
十月起，又是各種影展盛會的旺季！在金馬外片觀摩影展之前，女性影展與高雄電影節就以浩大聲勢搶頭香，豐富的片單出爐，就讓影迷目不暇給，走進似真如幻的電影世界
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藝活誌 Behind Curtain
關乎記憶的兩場質問
記憶是什麼？時間的意義又是什麼？亙古的疑問，透過藝術形式的呈現，再度激盪出觀者無邊的思索。郭奕臣與顧世勇兩位當代藝術家，以各自擅長的媒材提問，前者透過科技藝術表現對存在的悵然，後者則以老物件的脈絡重置，與之互相對照。
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達人推薦 本月我想看何曉玫／玫舞擊《紙境》
何曉玫近年重返劇場的作品，展現了不同於以往的創作方向，具現成熟女性的思維，以及對於所處環境的細膩觀察和感受，是我想長期關注的編舞家。 這 次玫舞擊要推出的《紙境》，不再是何曉玫過去以台灣社會現象拼貼入舞，不再是舞蹈劇場的敘事風格，而是運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景，讓舞者在翻滾 躍動的紙軸間，與紙共舞。紙，柔而不軟，以紙作為主要創作媒材，如何在流動的時間中創造出不同的空間意象，又如何與可柔可剛的舞者肢體互動，並藉以隱喻生 命的起伏與流變，讓人有無限的想像空間。 紙的可變，與舞者身體的多變，交融後所創造的動態時空，應是這次演出的重點。擔綱的主要舞者楊孝萱是我非常喜歡的一位優秀舞者，上次在台北越界舞團《時光旅社》裡看到她的表現，沉穩、俐落，具大將之風，更期待孝萱這次在《紙境》中與紙共舞所呈現的身體風景及視覺美感。
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企畫特輯 Special
戲說百年 百花齊放
為慶祝建國一百年，行政院文化建設委員會特別以「戲說百年 百花齊放」為主軸，策畫了系列經典好戲的演出，讓歌仔戲、布袋戲等陪伴我們成長的臺灣在地劇種，以及展現臺灣當代豐沛創意能量的現代劇場，輪番帶來具有臺灣精神與內涵的作品。
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企畫特輯 Special
台灣歌謠之父 在桃園與世界相遇
桃園縣政府文化局，為了這場「秋天聽見鄧雨賢」的爵士音樂會，特別邀請「蚱蜢王子」李恕權擔任音樂會藝術總監，以結合地域文化官靈芝、蕭煌奇等台灣歌手與德國明星爵士樂團Triosence合作詮釋台灣歌謠之父鄧雨賢作品的方式，為爵士樂這項西方產物增添濃濃的台灣味。
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企畫特輯 Special
家國敵我間的真愛與犧牲
威爾第的不朽經典之一《阿依達》，誕生於蘇伊士運河開通的歷史時刻，這齣以古埃及為背景的歌劇，有糾葛不清的三角戀，有爾虞我詐的情報戰，當然還有催淚動人的詠歎調。這裡透過劇情與經典名曲的介紹，讓觀眾一進場就能掌握聆賞的訣竅。
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企畫特輯 Special
有了他，今夜星光燦爛！
義大利男高音里契特拉（Salvatore Licitra，1968-），站在舞台上唱著《托斯卡》裡的〈今夜星光燦爛〉，他以結實溫厚的高音，穿透層層管絃音牆，最後還來一口完美細膩的回氣，讓甜美的音樂餘韻，逐漸在空氣中散去。就像體操單槓選手，以後空翻轉體兩圈半漂亮落地，驕傲的抬頭、縮腹、張臂，空中還飄著滑石粉，讓聽者情不自禁地抱以熱烈掌聲！
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企畫特輯 Special 2011華山藝術生活節
文創劇場起跑 四強吸睛NON-STOP
將於十月一日登場的第二屆華山藝術生活節，其中實驗創新補助機制的「文創劇場」系列，精選了四檔作品：台南人劇團連演六小時的終極混亂喜劇《K24》第一季全六集；創作社劇團向扭曲狂亂的社會價值挑釁的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，原舞者歌詠高一生先生一生行誼的《迴夢Lalaksu》，及一當代舞團以都市矩陣與虛擬網絡作為視覺主概念創作的《W.A.V.E.城市微幅》。讓表演藝術愛好者，盡情體驗台灣表演藝術創作者的生猛活力。
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企畫特輯 Special
奧地利的頂級美鑽——維也納少年合唱團
歷經社會與時代的變化，為何維也納少年合唱團能歷久不衰？反而在每年世界巡演舉辦音樂會高達三百場，讓全世界樂迷著魔似地陷入無限的輪迴，甘之如飴地一再花錢欣賞演出？原因不單單是其清透無瑕又優越的美聲童音，而是與時俱進、不斷推陳出新的演出內容，隨著時代趨勢突破表現。
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特別企畫 Feature Hola！ Discover Iberia
航向命運交織的半島 西葡大發現
同樣位居歐洲西南端的伊比利半島，西班牙和葡萄牙，不僅在地圖上緊緊相鄰，在歷史上，亦是命運共同體。 這裡，曾經是列強勢力擴張的競技場，開啟現代殖民主義的掠奪狂潮。這裡，曾經見證海洋文明的輝煌年代，也歷經了帝國崛起的興衰起落。 一四九二年，哥倫布因為對東方的嚮往，沿著大西洋向西航，意外發現了美洲新大陸。 二○一一年，身處島國的我們向西眺望，打開這扇世界之窗，面向昔日的海上強國，又會有什麼新的發現和啟示？ 現在，且讓我們以文字為槳，化書頁為帆，進行一趟紙上航行，帶你探索西葡印象。 西葡大事記整理 本刊編輯部西元前15000 阿爾塔米拉（Altamira）洞穴壁畫。10000-5000 中石器文化。半島東部出現洞穴壁畫文化。5000-2500 新石器文化。出現巨石建築。1100 腓尼基人在現今的加地斯建立商業據點。900-650 塞爾特人滲入伊比利半島。800-775 腓尼基人在現今的馬拉加（Mlaga）和格拉那達（Granada）沿海地帶建立據點。800-760 伊比利半島出現大量的銀礦。700-600 腓尼基殖民極盛期。580
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焦點專題 Focus
台灣新樂季．不可不知演出指南
一百，象徵的是完美、成功、圓滿、無限可能，跨入民國的第一百年，國內樂季從年初開始，就紛紛以「建國百年」為主題設計節目。而歡慶的氛圍中，各大樂團的演出和動向更是蓄勢待發廿五歲的NSO歷任總監回團執棒、指揮家水藍就任國臺交藝術顧問、北市交推出跨國製作《阿依達》、北市國有「國樂情人夢」音樂劇場，還有國家國樂團也邀請知名指揮輪番上陣。有的大打名家牌、有的團結力量大，在一片競爭當中，有什麼是絕對不能錯過的呢？就讓本刊先為您理出頭緒，從指揮、歌劇、到跨界、經典讓您在開季之前，就能掌握未來、洞察先機！
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節目掃描 Performance schedule 肢體音符舞團 混搭民俗與詩意
《七里香》 舞出夜市人生
「七里香，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆栽，也是作家席慕蓉的詩（集）。」 這個舞作說明，開宗明義點出了肢體音符舞團最新的年度公演，有著濃濃的混搭氣息流行樂和常民生活的氛圍中，抹上一點淡淡的詩意和植物馨香，也為向來著重古典與傳統的舞團風格，渲染出五光十色的日常感和現代性。一直以來，肢體音符舞團的作品多從傳統樂舞或民間文化中汲取養分和創作靈感，此次邀請三位卅世代的年輕舞蹈創作者 許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作《七里香》，各自展開舞蹈與典型台灣生活風格夜市的對話。 高中畢業後隻身赴澳洲習舞的彭惠君，以 「夜市」這個連外國人也著迷不已的台灣文化為創作命題，選擇夜市中常見的彈珠檯遊戲，趣味呈現「人生有如彈出的彈珠，不知去向何處」的隱喻；「2011國 際青春編舞營」台灣代表的林春輝則藉由夜市常見的買賣、攤販與警察間你追我跑的景觀，表現不同的人性面貌；仍在學的許瑋玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的種種故事，奇想和取材大眾的角度，也讓肢體音符的新作品，開拓出不同以往的年輕氣象。
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常客推薦 本月我想看
西班牙阿塔拉亞劇團《神諭》
政大英文系文學所準研究生，喜歡文學和電影，更愛劇場，目前為曙光劇團團員，專長為音樂劇表演，喜歡的演出類型為音樂劇、戲劇和舞蹈。 一收到兩廳院「世界之窗」系列節目的訊息，那醒目七彩的Hola! Ola! 瞬間映入眼簾，其中最吸引我目光的是西班牙阿塔拉亞劇團《神諭》的劇照，演員誇張滑稽的肢體表情充滿故事性，讓我聯想到義大利的即興喜劇，當然，隨著現代劇場的發展，這種喜劇形式早已被廣泛採用，甚至連莎士比亞的《馴悍記》也用過，但讓我感興趣的是阿塔拉亞劇團還融合了印度卡達卡里（Kathakali）、峇里島傳統戲劇Arja，甚至中國的京劇元素。在這些看似天南地北的表演形式中卻有許多相似之處，義大利即興喜劇使用誇張的定型角色來發展故事，充滿狂歡和諷刺的成分，印度卡達卡里注重手和臉部細微的表情動作，類似日本能劇，結合文學、音樂、舞蹈和戲劇（啞劇）為一體，而峇里島Arja有丑角作為說書人來輔助，帶出如舞蹈般細緻的肢體語言這些形式都著重在利用肢體及聲音推展劇情，卡達卡里和Arja大多數為宗教故事，跟這次的劇名有異曲同工之妙。《神諭》以荒誕誇大的肢體語言來嘲諷人性的醜態及貪婪，搭配著異國情調的音樂，如此東西方元素撞擊的火花，能否像世界之窗Logo那樣眩目，令人期待。
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戲劇新訊
以書寫之紊亂呼應愛情的迷醉
繼去年《沙灘上的腳印》以現場音樂、影像、文本與形體，交織折射出法國作家莒哈絲的文字氛圍，莎妹劇團導演徐堰鈴在新作《迷離劫》中，再以不同的詮 釋策略趨近莒哈絲的書寫。全劇刻意以紊亂、跳躍、曖昧的敘事手法，圍繞著「不懂愛」、「不會愛」、「不能愛」三主題，讓涉入愛情的癡迷與寫作的艱困、喜悅 相互輝映，捕捉現代人內在情感運動的撲朔迷離。徐堰鈴說，《迷離劫》企圖藉由混雜的語言系統，精準爭取現實情愛中，心靈書寫的自由。 《迷 離劫》的文本像是「蘇菲旋轉」般的詩文，角色延伸自莒哈絲的作品，彷彿飽受愛情古老命題痛苦折磨的鬼魅，交換關於愛情與書寫中無可言說的苦難與喜樂。雙面 舞台如同聲音的實驗場域，讓收聽與發聲、看與被看的視線來往，在涉入或抽離中自由轉換，將聽覺充分視覺化。至於進到劇場的觀眾，徐堰鈴強調，無須細究故事 人物的族譜，而是置身一種詩意又命定的夢境，從複雜的語言和朦朧的氤氳中，擴大關於愛情的幽微感受。
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總編輯的話 Editorial
西葡印象再發現
在做這一期雜誌之前，坦白說，我實在很難在腦中明確勾勒出伊比利半島上這兩顆大「牙」的印象。沒錯！風流劍客唐璜、唐吉訶德、卡門的故鄉都在西班牙，但那些 似乎都是文人墨士筆下虛構的風景、人物，不能算真的認識它。葡國雞、福爾摩莎、澳門賭場這些對葡萄牙的記憶似乎又暈染了過多的東方情懷，充其量只是台 式的葡萄牙假象。於是為了能將這一對被稱為「海角天涯」的兩個國家完整地呈現在大家眼前，編輯部決定延續一貫的傳統，以打開世界之窗的專號方式，再度挑戰 這兩個遠在歐陸最西端的國度。 奔牛節、法雅節、畢卡索、哥雅、達利、高第、薩拉馬戈、佩納皇宮、文森之家、麥哲倫、雪莉酒、塞維亞舞曲這些名詞對您來說是不是都挺耳熟，但卻不能詳 呢？沒關係，在本期雜誌中，編輯部特地整理了相關「關鍵詞」，作為讀者了解西葡不可不知的索引。為了讓讀者能更全盤了解這兩個位在地中海旁的陽光國度，我 們也會以歷史回顧、旅遊指南、生活美食，及文學、建築、當代藝術、電影、音樂、舞蹈、戲劇等十個面向切入，全方位地導覽在這命運交織的半島所孕育出的文化 樣貌。如果您看完以上文章仍意猶未盡，想要在台灣感受西葡風情，透過在〈Formosa，非常西班牙〉一文與兩廳院「世界之窗」節目詳盡的介紹專文及人物專訪，絕對可以讓大家不用出國，在台灣就能領略道地的伊比利風光。 此外，在各大樂團新樂季節目展開的此時，本刊也會依據各團所公布的新樂季，從中彙整出未來一整年國內音樂會的趨勢與方向，在九月號搶先與讀者分享整年度的聆 賞計畫。然而，這實在是件吃力不討好的工作，雖然新樂季揭幕在即，讓編輯部傷腦筋的是，部分樂團遲遲無法呈現樂季的完整規劃，實在令人遺憾。如同企業管理 的專業，樂季規劃牽涉到藝術和行政總監對樂團經營的企圖和願景，若一個專業的樂團，連近期的規劃都不清楚，遑論長遠的樂團目標？希望國內各家樂團們，除了 在音樂的藝術層面上追求之外，在經營層面也要多加把勁，才不枉樂迷的期待。 話雖如此，在本月份我們仍綜觀目前各樂團推出的新樂季部分資料，特別歸納出「指揮」、「探索」、「歌劇」、「跨界」、「樂壇新星」、「樂團合作」、「貝多芬」與「國人作品」等八個焦點，期待能讓樂迷能夠快速地掌握到新樂季的特色。從中也可看出各樂團如何充分發揮自己的優勢特長，
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專欄 Columns此刻的形象
我還要再仔細地看一次劇本，看著看著我會愈來愈像他，他會愈來愈像我，我不也是曾經一個人地走過許多人潮，無垠的海洋包圍過我，一時看不到過，一時想不通過，唯一想通的是，時代不可能會回頭的，希望他們找我演是找對了。一個波濤滾湧、方興未艾的年代，當我們一起走過的時候，勇敢地走過，不過孤獨或其實不孤獨地，我都更了解了一番中國
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專欄 Columns舞蹈地板
當我在充滿了碎石子的砂地上跳舞，頭頂著的是被特選出沒有高照的太陽，我一邊舞動旋轉，腳底數十塊骨頭正努力地在充滿變數的地面上辛苦運作以保持平衡，上身與肩頸表情也盡力和下半身的掙扎分家，用一點僅存的浪漫，去享受這個難得的環境所帶給我的刺激與感動。就在這時，我真的、真的很懷念那一片被打理妥當、卻哪兒也帶不去的舞蹈地板。
