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藝號人物 People 波蘭劇場大師
陸帕 打造時間魔法 挖掘人性真實
即將帶著作品《麗特、丹妮、佛斯》首度訪台的波蘭劇場大師克里斯提安．陸帕，是波蘭劇壇廿世紀最重要的三位導演之一。與康托、葛羅托斯基齊名的他，其劇場特點亦是關於時間的處理，他讓時間成為劇場的角色，在空間中任意延長、壓縮、停頓，而時間的進退處理，是為了讓出空間，表現角色的人性部分，並用演員的寫實性，來更挖掘人物更深層的真實。
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焦點專題 Focus 專訪NSO音樂總監談2010／11新樂季
呂紹嘉：樂團廿五週年，正是創造自己聲音的時刻
二○一一年，蘊含了許多意義，不僅是建國一百年，也是國家交響樂團（NSO）創團廿五週年。而對現任音樂總監呂紹嘉來說，距一九九一年第一次指揮這個樂團，至今也有廿年的時間了。在眾望所歸下接掌此職，也在眾所矚目下走過精采的第一個樂季，接下來的重要時刻，呂紹嘉究竟是如何精心策劃全新的樂季，讓歷任音樂總監齊聚一堂、名家共襄盛舉；排出膾炙人口的古典節目、加上一點新鮮的聲音？藉這個機會，且聽他自己細說分明！
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焦點專題 Focus
樂團曲目與聽眾品味
在宣佈接掌NSO的記者會上，呂紹嘉曾說，今日的生活步調，大家都要快，他希望能夠「慢」下來。看到二○一○／一一樂季曲目時，不免會想，這樣的曲目要如何「慢」？呂紹嘉在第一年即大膽挑戰史特勞斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」稱之。一年下來，NSO交出的成績單，證實了呂紹嘉在樂季手冊裡推崇的「高水準的演奏實力」與「無窮的潛能」，不是客氣話，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可沒。
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特別企畫 Feature
影像揮灑 舞蹈世界更繽紛
透過影像呈現舞蹈，已因觀念改變而發展出眾多路線。舞蹈加入了影像語彙，成為觀賞對象不同的再創作，與其說是一種浪潮，不如說一種必然。在歷史與傳播科技演進的推波助瀾下，舞蹈與影像巧妙結合彼此的優勢，相輔相成，在今日具備了高度分享與便利性，也成為新的創作媒材。
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特別企畫 Feature
與影共舞 打開另一扇門？
由於影像拍攝（攝影機加入）的過程，讓舞蹈與影像的主客關係，產生了各種有趣的辯證，到底，從現場性的舞蹈表演，到虛擬性的影片播出，算是舞蹈藝術？還是影像藝術？從編舞家的角度來看，從劇院舞台的框框，躍進電子螢幕的框框，成品到底是螢幕上的舞蹈？還是舞蹈創造出的螢幕？其中最值得玩味的，還是編舞家本身對於影像的態度。
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特別企畫 Feature
不安於「舞」的現代芭蕾大師
繼二○○六年巴伐利亞國家芭蕾舞團來台演出《身體協奏曲》，編舞大師威廉．佛塞的作品將再度訪台，只是這次不是舞作，而是由他親自規劃策展的新媒體藝術系列展覽，讓台灣觀眾得以看到他在舞蹈與肢體上的豐富思考，以及他與不同領域的激盪成果。
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特別企畫 Feature 創作思考—編舞家說
黃翊：我只是試圖找最接近我心中畫面的表現方式
七年級編舞家黃翊，素有「可怕的孩子」之稱，除了早慧的編舞天分外，他結合影像、科技裝置與舞者表演的創作概念，更屢屢引起討論。然而，在一片跨領域創作的潮流之中，他的科技舞蹈實驗非為競逐流行的順風車，這個從小就對影像和科學有濃厚興趣的舞蹈創作者，顯然對「編舞」和「舞蹈」有著深度解構／探索本質的強烈企圖心。這次專訪巧合地以E-mail往返的「數位訪問」形式，請黃翊暢談他舞蹈結合影像的創作經驗，以及持續拓展編舞概念與舞蹈呈現方式的威廉．佛塞所帶給他的影響。
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特別企畫 Feature 創作經驗—影像導演說
羅品喆 以舞蹈身體為廣告「代言」
在近期為國民服飾品牌拍的一個廣告中，導演羅品喆與編舞／舞者周書毅合作，以在家居空間中舞動的身體，展現服飾多變的色彩，令人驚豔。之所以選擇舞蹈來「代言」，是因為羅品喆發現有不少其他國家對「國民服飾」的詮釋，會在廣告中用上舞蹈元素，卻都展現不同的文化氛圍。他說：「台灣人的身體很原始，我們有點像化外之民，沒那麼拘束；雖然我們也社會化，也把自己放在很都會的狀態當中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
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特別企畫 Feature
從台灣到世界 舞進影像中
舞蹈錄像的影片觀摩或相關影展活動，開展時間不長，但規模已不容小覷。台灣雖然沒有固定的相關策展放映或競賽，但也有零星機會看到精采呈現，現在更有人展開相關創作且獲得國際聲譽。而亞洲、歐洲、美洲也都可見持續的舞蹈錄像電影節等活動，值得愛好者積極參與。
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音樂 東京佼成管樂團、美國海岸防衛隊樂隊
「管」不住的樂音 響亮尬場！
世界管樂協會（WASBE）年會今年首度在台灣嘉義舉辦，邀來多個樂團參與，其中頗富盛名的東京佼成管樂團與美國海岸防衛隊樂隊，也將特地到台北，同天尬場飆樂音！
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舞蹈
在精湛之後 期待不可取代的靈性
雲門舞集2的舞者們，在長期的專業訓練下，身體的技術層面當然無庸置疑，但對於生命深度的詮釋仍有待加強。特別在《屬輩》中，舞者們仍停佇於「模仿」而無法將異己的撕裂精神與抽空情緒，完整地傳達！這也是作為一個表演者亟需思考的議題。
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舞蹈
坦承無知 認真上課
表演進行到此，很顯然的，創作者主要著墨的，是技術層面的南管介紹，策略是暴露舞者無知的本身，讓觀眾看到年輕人身上關於現代／傳統的扞格，顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法，因為隔著舞台看到的，可能是同樣的自己。
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舞蹈
回歸舞蹈本質的清新勇氣
身體性的場域，以貼身的牛仔褲與襪子構成，一反今日劇場喜愛的大目標大論述，編舞家以最靠近身體的小物件著手，一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵，城市、人群、地鐵車廂、行駛方向一面讓舞者真正成為舞台上的主角，焦點集中在舞蹈動作本身，光是這個樸素回歸舞蹈本質的策略，就是一個今日已經難得的清新勇氣。
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戲劇
召喚的，不再是悲壯
《再見！母親》一劇，潛流著一股跨文化交流中的劇場能動性，展現在詩性的身體和語言中。這裡，展現的並不是轉譯的企圖。亦即，絲毫沒有要運用戲劇性的文脈，將一個台灣觀眾陌生的自焚事件或人物，重現或再現在舞台上。相反地，是以受難前後，對於生與死的價值性質問，往返於全泰壹和他的母親之間，這便也讓表演者與觀眾一起融入（或沒入）在一種召喚中。
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回想與回響 Echo
擺明跟自己過不去的王嘉明
《李小龍阿砸一聲》的底蘊就是這麼沉重，雖然處理的手法大半是輕盈的、幽默的，有時甚至是Kuso。王嘉明可非「擺明就是要作一齣膚淺的戲，讓濫情還要更濫情下去。」其實，正好相反，王嘉明擺明就是跟自己過不去。難得有此「殊榮」在國家劇院作戲，王嘉明偏偏不走便宜路線，沒出賣自己風格，反而向自己挑戰，處理一則史詩般的國族寓言
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舞蹈
現實束縛之下的狂亂自由
這些散亂、散置很像重置，反覆抽搐或扭曲的身體，相互交疊在一起有時候竟然無比地契合，卻沮喪地可能會在一瞬間瓦解。像是在表述一個人際的網絡，人塞在這些網線上交錯著並相互影響，前段動作契合無比，後段卻不堪折疊無法動彈。多像人際關係啊。
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特別企畫（二） Feature
外圍勢力的美學游擊戰
台灣這股強調「邊緣」、「實驗」、「地下」，拒絕進入體制「收編」，反全球化浪潮和資本主義消費的非主流勢力，自八○年代小劇場運動至今就不斷地以各種型態和名目，從外圍進行一次又一次的美學突擊、串連匯演。有別於官辦大型藝術節的拼盤式大雜匯演出，這種訴諸特定族群的「秘密結社」、「內部聯歡」的另類藝術節，其實往往主題鮮明，在策展的理念和行動上，更顯企圖和野心。
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特別企畫（二） Feature
讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十一月，九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
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特別企畫（二） Feature
快閃！快閃！ 就在身邊發現藝術
「這麼好的環境空間，為什麼不讓更多藝文活動在裡面？」世紀當代舞團團長暨藝術總監姚淑芬這麼說。「歡迎光臨．永康藝族」自二○○七年十月發起，每年以「歡迎光臨」和「食、衣、住、行、育、樂」兩個與社區特質扣合的主題，由入選團隊發揮創意，進行室內小劇場，和戶外「快閃」的行動展演，甚至還有免費的藝術體驗課程回饋社區。與當地居民、遊客、商家一同為社區空間注入更多藝術氣息，進而提升民眾參與藝文活動的興趣。
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特別企畫（二） Feature
打破慣性思維 歡迎群魔亂舞
一九九六年創辦的「女節」是台灣相當具特色的藝術節，以提攜年輕女性創作者為出發點，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，四年舉行一次，今年將舉辦第五屆了。從創始一路走來的策展人傅裕惠表示，「女節」希望打破「藝術節」慣有的遊戲規則，「去中心、反理性」，也不設辦公室，企圖開創「有別於主流劇場語彙」的實驗性，甚至是「更著墨於連結女性主題的表達方式」，希望「作品更偏激、更前衛、更群魔亂舞」。
