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音樂 歡慶廿週年 與韓國傳統樂合作演出
采風樂坊 打造國樂創意新平台
邁入廿週年，采風樂坊也自我期許打造創意交流的平台，讓台灣的國樂人才能有機會被凸顯。而從這次的團慶音樂會起，采風也將邁開與國際交流的腳步，音樂會中除了有《秦兵馬俑幻想曲》、《十面埋伏》等磅礡曲目，也會與韓國的傳統樂音樂家與樂團合作演出。
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音樂 可以嚴肅 也能搞笑搞怪
NSO頑皮家族 顛覆形象幽默獻藝
平常在台上演奏、看起來總是嚴肅拘謹的NSO團員，這次要露出他們風趣搞笑的「真面目」！由活潑的小提琴手梁坤豪及大提琴手黃日昇擔綱主持，團內多位聲部首席如解瑄、安德石、傅永和、宇新樂等上場展技，藉著一身絕技搞笑演出，整場演出沒有冷場，充滿諷刺、搞笑、並且拿樂器的特性、甚至社會議題來大做文章。
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戲劇
從《透明之國》看見理想與現實交織的世界
從黃明正訓練有素的身體和表演可以看出他一路走來不曾懈怠的堅持，回到最後幾首餘韻不絕的原住民歌謠，我想不管是不是原住民，在聽到這古老歌謠的召喚下，都會被音樂背後這塊美好的土地感動。黃明正透過《透明之國》讓我們重新思考我們是否真的認識生活的地方，在歡笑之後，或許我們會採取行動前往紀錄片中那些美麗之處。
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話題追蹤 Follow-ups 三月起正式營運 服務在地戲迷
大稻埕戲苑 重現精采戲窟文化
在台北市社教館前館長邱建發的推動下，原位於迪化街永樂市場的「延平活動中心」重新整修擴建，將九樓規劃為可容納五百人的中型劇場，八樓增設以掌中戲演出為主的曲藝場，去年開始試營運，正式定名為「大稻埕戲苑」，希望藉此傳承、延續大稻埕古城的戲窟文化。現任館長林慧芬表示，大稻埕戲苑肩負演出、推廣和傳承的任務，除了辦理傳統藝術演出、傳習與展覽活動，並提供藝文團隊申請排練，為台北市傳統戲曲表演藝術發展重要據點。
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四界看表演 Stage Viewer
「偶戲撞擊」 迸出不同的創意啟發
如果你是一個偶戲人、當你覺得你有一個好主意，想要試試看靈不靈，或是你的新創作做到一半，想看看觀眾的反應，你可以試著參與在美國偶戲圈很流行的一種活動「偶戲撞擊」（Puppet Slam）。它還有很多不同的名字，最常出現的是偶戲夜總會（Puppet Cabaret）、偶戲大雜燴（Puppet Potpourri）等等。
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藝視窗 News第九屆台新藝術獎入圍名單公布
【台灣】 第九屆台新藝術獎入圍名單公布 第九屆的「台新藝術獎」，已於二月底遴選出入圍作品。表演藝術類的十個節目中，再度入圍者有台北市立國樂團及世紀當代舞團。本屆音樂類作品《很久沒有敬我了你》及《時空情人音樂會－舒曼與南管的邂逅》都傾向傳統與多元化的創新；而另兩場《BIS搶先聽─旋擊炫技》及《雲山雁邈》則都是國樂節目。戲劇類中，除了亞洲劇團的《假戲真作》及台灣豫劇團的《花嫁巫娘》外，特別的是扯鈴為創作主軸的《奇幻旅程》，及倒立特技所建構出的《透明之國》也雙雙入圍。舞蹈類則有《SPIN 2010》及《婚禮／春之祭》。今年的「台新藝術獎入圍展」依舊在高雄市立美術館展出。大獎得主將在5月14日頒獎典禮揭曉。（李秋玫） 聲學專家林宜勝過世 國內聲學、錄音學的權威林宜勝老師，於2月15日清晨因肝硬化病逝於台大醫院，享年73歲。消息一出，音樂界友人及任教的台北藝術大學及東吳大學師生皆同聲表達不捨。 人緣極佳的林宜勝，是台大外文系畢業，在大學前就與愛樂友人合辦台灣第一個民間管絃樂團「洄瀾管絃樂團」。雖然沒有正式的科班學位，但音樂的基礎深厚，演奏之外，對音響、錄音、聲學等都非常有研究，更是國內少數精通小提琴修復的才子。兩廳院開館時，他更曾對音樂廳的音響撰過大篇文章，引起討論。此外，他文筆相當流暢，除了評論及專文外，大提琴家卡薩爾斯傳記式的作品《白鳥之歌》就是他所翻譯。最為人稱道的就是任職洪建全視聽圖書館館長期間，無論是館藏、雜誌、出書、研討會、講座都是當時音樂界的指標。（李秋玫） 美狄亞音樂劇場《第8號當舖》演員甄選 由劇場編導蘇芷雲成立的「美狄亞音樂劇場」，意圖仿效日本寶塚集團全女班之音樂歌舞劇精緻取向，預計2012年演出改編自作家深雪作品的《第8號當舖》，將於三月中展開演員甄選。第一階段甄選將於3月19、20日舉行，甄選女角與男角，條件為165cm以下女性，視覺年齡介於20-35
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劇場快門
台灣海筆子《蝕月譚》演出前搭建帳篷
時間：二○一○年十二月廿七日
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談畫說樂
視覺與聽覺藝術的匯流
康定斯基與荀貝格都主張，繪畫創作應嚮往著音樂般的純粹、高超境界，繪畫應是一種視覺的音樂。以下是荀貝格的說法：「眼睛總是專注於具體的事物，因此耳朵應是比眼睛更高級的。假若畫作能透過音樂般的節奏、音樂效果來表達內在的理念、內在的意境，則又另當別論，在此狀況下，繪畫不再只是眼睛所見之物的複製品。」
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藝@書
文化就是身體—足的文法
從《酒神》、《大鼻子情聖》到最近的《茶花女》，台灣的劇場觀眾對日本劇場大師鈴木忠志的表演美學，相信有著一定程度的印象風格化的肢體表演、力道十足的語言表達、流暢凝練的舞台畫面，在在令人震懾。這些令人動容的劇場演出，也正是鈴木忠志劇場理論思考的實現，透過他第一本在台授權的中文專書《文化就是身體》，可更清楚其理念架構與演員訓練方法。本刊特選摘書中〈文化就是身體足的文法〉一文片段，以饗讀者。
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藝@書
找回肉體的呼喊與存在
《茶花女》一劇演出後餘波蕩漾，但也讓人對鈴木忠志的劇場美學充滿疑問，透過《文化就是身體》這台灣第一本鈴木忠志著述集結之作，即便未必能讓觀眾全面釋疑，但也提供了另一條解讀鈴木忠志的蹊徑。
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藝@CD
流浪者三重奏 濃郁而精準的樂音
法國頂尖三重奏團流浪者三重奏，之所以在創團時冠上「流浪者」這個名字，即明顯地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特質，更是浪國浪漫主義的重要面貌之一。他們的演奏風格濃郁而精準、活力而富歌唱性。聽慣由臨時組成的獨奏家們，彼此在曲子裡競奏的「重口味」之後，聆賞流浪者三重奏較恬淡但卻更能直指音樂核心的演奏，別具一番風味。
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藝@電影
金穗獎入圍影展 看到創新與關懷
每年的金穗獎都是台灣電影新勢力的展現，除了是未來導演初試啼聲的場域，更讓人可藉此看見台片的未來，同時了解新一代創作者所關心的議題，更可以看見整個社會流行的趨勢。
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藝@展覽
「手藝人」奚淞 內在菩提的追尋歷程
見到奚淞的人，很難不被他那沉穩中又因著對生命抱持喜樂之心而自然散發出的無窮活力，以及那雙彷彿精透世間的雙眼所吸引，他的創作亦如是。應台北市立美術館之邀，奚淞首次在北美館舉辦個展「心與手三部曲」，九十組件畫作呈現卅年來的創作和修佛歷程。
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總編輯的話 Editorial
繼續舞動
三月份台灣舞蹈界的盛事，無疑地就是碧娜．鮑許的舞作《水》將在2011台 灣國際劇場藝術節登場。這支二○○一年碧娜．鮑許旅行巴西時所編導，被英國《衛報》譽為其作品中最明亮、性感、令人愉快的舞作，是繼《康乃馨》、《交際 場》、《熱情馬祖卡》之後，第四度登上台灣舞台的鮑許作品。在本期雜誌的特別企畫中，除了聚焦在這支當初大師親自為台灣挑選的作品之外，更藉著訪問現任烏 帕塔舞蹈劇場的藝術總監多彌尼克．梅希與羅伯．史登，讓關心烏帕塔舞蹈劇場的讀者，了解在大師離開後的舞團現況。 雖 然大師的殞落令人惋惜，但德國的舞蹈界亦不可能就此停下他們的舞步。所以編輯部將特別企畫的焦點放大，為讀者挑選了國人較熟識的莎夏．瓦茲，以及尤．法比 安、馬丁．施勒夫⋯⋯到現在德國舞壇的年輕人新寵鞏思袒莎．馬蔻絲等當紅的編舞家，以最新的報導帶領大家更進一步了解，少了碧娜．鮑許的德國舞蹈界， 還有誰繼續再讓世界驚艷。 此 外，不知巧合還是刻意安排，隨著電影《黑天鵝》的熱烈上映，台灣劇場界似乎也掀起了一陣芭蕾狂潮，陸續將有許多芭蕾的演出登場。但是在台下的觀眾很難知 道，在光鮮亮麗的舞星背後、卅二圈鞭轉的光環之下，她們為了站上舞台，成為一名完美的芭蕾伶娜，需要付出多少代價？所以本刊也特別企畫了「走進天鵝湖底 芭蕾伶娜的辛酸路」專題，以最受觀眾喜愛的芭蕾舞劇《天鵝湖》為引子，為大家介紹這齣經典舞作，並帶出許多舞者不為人知的辛苦。
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一字一劇場
民
民，是一根針刺入眼睛（類似《安達魯之犬》（註1）裡以刮鬍刀切開眼球的開頭），意思是把抓來的俘虜一隻眼睛戳瞎，以降低他的戰鬥值和反抗的可能性，但不影響勞動的能力，使之不得不順從主人。所以，「民」原來的意思是奴隸（註2）。
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柏林
100°小劇場馬拉松藝術節 讓奇想創意沸騰
匯集柏林前衛劇場創意的「一百度100」小劇場馬拉松藝術節，在二月廿四日到廿七日之間，共有一百二十個獨立劇場團體連番演出，觀眾可以在這個小劇場馬拉松裡，見證柏林小劇場的創新與生命力。這次台灣導演張乃文也應邀演出其與德國女演員合作的創團作品《逝者未殪，更未逝》，以獨角戲的形式，呈現內在過去與現在的無盡拔河。
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藝號人物 People 前亞維儂藝術節藝術總監、現任里昂雙年展主席
費弗爾．達榭：藝術節就是要創造出集中、熱烈的氛圍
曾擔任十六年亞維儂藝術節總監、現任里昂雙年展主席的法國重量級國際策展人貝拿．費弗爾．達榭，日前應兩廳院之邀訪台。曾於一九九八年邀請八個台灣團隊站上亞維儂舞台的他，認為當年的演出的確為歐陸觀眾開了眼界。作為一個藝術節的策展人，他認為這是一個充滿風險的挑戰，但也可能為未來的大師鋪路，為觀眾打開觀賞的新視野。
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特別企畫 Feature
碧娜，持續起舞中……
碧娜．鮑許的舞作如同她的人令人念念不忘，雖然碧娜不在了，但她的舞團仍不會讓台灣觀眾失望，將在三月份前來踐履碧娜與台灣之約，帶著碧娜生前敲定的舞碼《水》，呈現巴西式的熱情歡愉。繼任碧娜擔任烏帕塔舞蹈劇場藝術總監的多彌尼克．梅希與人羅伯特．史登，這次也都將隨團來台，這兩位碧娜生前的工作夥伴，也是讓碧娜的動人舞作能繼續舞動的主要力量。
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特別企畫 Feature 第一個跳進烏帕塔舞團的台灣舞者
余采芩 藉《春之祭》紅衣狂舞 淬煉出自己的靈魂
在還沒去德國前，余采芩在網路上看到碧娜早期作品《春之祭》中的經典舞段紅衣女子激烈的七分鐘獨舞，看完這段強烈懾人的獨舞，余采芩半晌說不出話，腦中浮現的，是自己跳這支舞的景象。「說不上來，當時我感覺到一種很強烈的connection（聯結）存在我跟那個角色之間」當時她並不知道，有一天自己會以這個角色、這支舞，跟著烏帕塔跳遍世界各地。
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特別企畫 Feature 森巴節奏與亞馬遜雨林的熱帶風情
《水》 歡沁流動的生命之舞
鮑許向來愛在舞作裡玩水。這齣以「水」為名的作品並不是水用得最多的一支。除了影像中播放的大瀑布、亞馬遜河、海浪及巴西原住民小孩在河裡玩水的景象，舞台現場用到水的機會有限。但據藝術總監之一的羅伯特．史登所補充，鮑許或許當時是因水的流暢特質或水的生命力等方向而命名的，所以用的是葡萄牙文的「水」字gua。
