徐堰鈴《沙灘上的腳印》 劇場折射小說文字氛圍
《沙灘上的腳印》是在完整版的《勞兒之劫》登場前，隨工作進程應運而生的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴打一開始便設定要和兩名編劇與現場音樂一起工作，將描摹內心的小說文字落實「在場」：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的在還沒被沖刷淹沒前」。
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焦點專題 Focus 跟著莒哈絲的創作進行式
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焦點專題 Focus 在莒哈絲的墳上起舞
林如萍《Kalpa：時光之劫》 一場音樂性的感官之旅
《Kalpa：時光之劫》的文字濃度並不高，文本構成像是舞譜，角色對演員來說幾乎無跡可循，表演的加強與演練，為的是完成感受性的細節，一個表演、一個眼神、一個語調，都需要非常細微的經營，感官之旅取代了理性邏輯的推敲。導演林如萍企圖以演員的身體、聲音、影像和空間，構築一個音樂性十足，綿密細緻的「S塔拉」。
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即將上場 Preview 樊曼儂親自挑選 八位新秀陸續訪台
廿一世紀之星 揮灑音樂青春無敵
由新象文教基金會策劃推出的「21世紀之星系列音樂會」，將邀請由基金會董事長樊曼儂親「耳」挑出的八位樂壇新秀，訪台展現他們的「英氣煥發」。包含了聲樂、小提琴、鋼琴、低音管、長笛等年輕演奏家，他們的青春魅力，將藉著美妙的音樂盡情揮灑！
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即將上場 Preview 四手聯彈「雙城之舞」
蔡明叡、周密 雙鋼琴中奏出美好友誼
來自台北的蔡明叡和上海的周密，這兩位鋼琴家曾同時在德國科隆求學相識，建立起美好的友誼。時隔多年後，兩人決定攜手打造「雙城之舞」音樂會，以四手聯彈與雙鋼琴演奏的形式，多首悠揚精采的曲目，完成兩人共同演出的願望。
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即將上場 Preview 附中音樂班卅周年慶祝音樂會
校友齊聚奏樂 歡慶三十而立
作為第一個公立高中音樂班，師大附中成立迄今已經三十年了，其年間培養出濟濟音樂人才，更包含了多位國際大賽得主如胡瀞云、盧易之、嚴俊傑、吳天心等。為了紀念三十週年，包括老師、校友、在校生近二百人，將以管絃樂及室內樂的方式，演出歡慶曲目。
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即將上場 Preview 編舞家張秀萍：「這是減法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「過量」
張秀萍以黑醋為隱喻，由此影射常見的社會現象與人際關係，創作有點酸甜、有點滋味、有點刺激、有點會心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈劇場演出，從外在的喧囂環境，到內心的細微感受，當「過量」充斥周遭，是否還有拿捏判斷的能力？
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即將上場 Preview 組合語言舞團新製作 結合舞蹈、電影、動畫
賴翠霜《首映會》 人與環境的呼應之舞
組合語言舞團新作《首映會》由旅德編舞家賴翠霜擔任藝術統籌及編舞，結合舞蹈、電影、多媒體動畫的優秀人才來參與製作。賴翠霜從一個細胞、一根骨頭開始談人，人的個性如何形成、又如何影響生活與消費行為，這些消費過程又如何影響生物環境與地球生態，由微觀鋪陳至巨觀，舞蹈與影像動畫交錯或合擊展現環保生態主題。
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即將上場 Preview 肢體音符舞團與林隆璇合作「流行音樂輕舞劇」
《藏心》 從男人心事看情感幽微
肢體音符舞團由藝術總監華碧玉、編舞者許瑋玲共同編創，邀集音樂製作人林隆璇，結合流行音樂與現代舞演出《藏心》。這齣舞作不同於過去以女性為中心的敘事手法，而從男性內心多重觀點來看情感世界的複雜與細微。而林隆璇的不但以音樂創作穿梭舞作，他也自彈自唱，並演出舞蹈角色。
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演出評論 Review 「鄭和」作為後殖民戲劇的歷史意象
評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
羅氏劇場這樣一套特殊的形式主義已成經典，在當代劇場裡不但是永恆的，也是不朽的。然而當他將之挪借到他的「東方世界」裡，他碰到的並不是一個表現的問題，而是身體的問題。
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演出評論 Review 一場美麗的「誤讀」
評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
既然麗波公主出場的時候，後頭都能跟著穿著希臘風格服裝的女僕／女神，我倒也不難接受終場前那一幕幕「科學探險人物奇觀」：鳥人、留聲機人、電人和雲人，符號聯想引領著我們思考：鄭和為我們帶來什麼？
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演出評論 Review 從梁山到汴京，只是奈米的距離
評兩廳院旗艦製作《很久沒有敬我了你》
作為台灣首個結合音樂、電影、紀錄片、舞台劇及多媒體聲光演出的原住民音樂劇，《很久沒有敬我了你》毫無生澀與懼色，兼具企圖、膽識與氣度！以兩廳院的旗艦計畫作品觀之，本劇已然達成宣示性的意義。但本劇「從概念到量產」，在規格上雖僅有奈米差距，在心理上卻有如梁山到汴京。對於製作班底及演出陣容而言，破繭而出終將面對的一切是否真的準備好了呢？
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演出評論 Review
一個專注、忠於自我的跨界傑作--評黃翊《SPIN 2010》
黃翊以另一種思考模式反芻空間與身體的關係，勇於實驗、突破舞蹈與影像結合技術，《SPIN 2010》是一個專注、忠於自我的跨界傑作，期待朗機工團隊讓機械更人性化，且跳脫、打破既有的形式，讓觀眾免於視覺疲乏。
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回想與回響 Echo 要更多省思檢討
從「M_Dans2010」看驫舞劇場的未來
以往採集體創作時，還可以強弱互補，瑕不掩瑜；如今獨立編創，作品的深度厚度和完整性都會受到嚴峻的考驗，這是參與其中的每個人都不能卸責的事。當我們看到部分表演撐不起場面的現實，已具現驫舞劇場「轉大人」的過程中的掙扎、尷尬、不適應，以及還未找到方向的茫然。
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焦點專題 Focus 師徒同台競藝，傳統藝術綻放青春風華
大師經典．青春好戲－2010年傳統表演藝術節
由國立臺灣傳統藝術總處籌備處主辦的「二○一○傳統表演藝術節」，今年特以「大師經典．青春好戲」為主題，除了向畢生為傳統藝術奉獻的資深藝師致敬，看見他們畢其一生淬煉而成的豐厚表演層次與內涵外，更期待年輕一代的後輩藝生、新秀子弟勇於表現其個人特質，展現燦美青春的戲曲風華。
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聚光燈下 In the Spotlight 沒喝過洋墨水的鋼琴家
湯婉君 樂當MIT 自信昂揚
驕傲又有自信的湯婉君，是台灣自己培育出來的「土產」。說她土嗎？一點也不對！雖然沒有國外名校的光環，但仍獲得入選兩廳院「樂壇新秀」的肯定，受知名音樂團體、音樂家邀請合作演出並且參加國際音樂節、一年高達數十場音樂會，在在顯示著她所具有深厚的實力。
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話題追蹤 Follow-ups 二○○九年表演藝術現象觀察「戲劇」
娛樂市場與工作傳統的成形
整體來說，二○○九年台灣劇場在各方面的表現都算平均，卻沒有太大的突破，只是先前存在的創作手法或劇團的活動軌跡變得更明顯而已。喜的是，台灣劇場的老中青三代的工作傳統已形成，二○○九年是這三代都活躍在劇場的一年，這可從「蘭陵三十．再現風華」的紀念演出看出端倪。
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話題追蹤 Follow-ups 二○○九年表演藝術現象觀察「舞蹈」
整體能量遜於去年 新生代精巧卻顯「宅」
二○○九年度的作品仍有一二令人耳目一新，但與二○○八年比較之下氣勢略顯不足，有如陳雅萍委員表示：或許是反映了當今電子世代的生命情境，新生代的創作多帶有「宅男型」的意味，夠細膩精巧，但較缺乏與世界對話的能力。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院新任董事長
郭為藩：我的任務就是「品質保證」
談到自己的任務，郭為藩毫不猶豫地提出的，就是「品質保證」四個字。確保高品質的演出，為大眾嚴格把關，這正是董事會最重要的責任。而結合國內即將建造或完工的大型場館，全面推廣藝術表演、培養更多的藝術人口，將是未來重要的願景之一。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院新任藝術總監
黃碧端：長年的文化累積，造就兩廳院的競爭力
接下藝術總監，黃碧端除了延續既有的方向，繼續推動兩廳院各項業務外，更希望這個國家級場館可以充分發揮龍頭角色，積極培育人才，傳承兩廳院營運的專業經驗。她在文建會主委任內，就曾在文化部的組織法中提出組織法架構中，提出了「一法人多館所」的概念，期待兩廳院可以建構一套快速移轉與分享的機制，分享多年的經營經驗。
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特別企畫 Feature 我們不能再糟蹋戲劇了！
當代劇作家之絕地逢生
劇本不再是聖物，不再是目的，但是，至少它還可以作為一個出發點。當代劇作家們──我是指那些傑出的──無不意識到語言和劇場表演之間的張力，他們從不寫滿，不然就是寫得太滿，好讓人難以招架。前者的極端是只寫意念，劇情動作留給演出者傷腦筋；後者的極端則是寫出難以演出的情節，激發演出者不得不以創意應對。
