《鄭和1433》
不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用，《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯．威爾森作品，主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長，其美學卻往往對傳統藝術（如歌劇）有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作：優劇場的鼓藝精湛，但在劇場元素的應用上，似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態，都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我們，都值得熱切期待。
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《鄭和1433》
因為有優人神鼓，本月我想看《鄭和1433》！ 最近一次欣賞優人神鼓的演出是與市國樂合作的《破曉》，經由那次的表演領略鮮少接觸的國樂，是可以美得空靈，也可以是澎湃到熱血沸騰，驚豔於優人神鼓與市國樂之契合，每段的演出，都令我感動十足。當一看到二月有優人神鼓參與演出的節目時，心中即劃上一張門票，一定要前去欣賞。而在收到一月份PAR雜誌，詳細閱讀【兩廳院特別企畫／《鄭和1433》】的單元，我深深被這整個強大製作陣容震撼，結合視覺劇場名導羅伯．威爾森、服裝設計家葉錦添等大師級的團隊，還有這次的音樂是令人難以想像組合鼓聲、爵士樂再加上歌仔戲，我已經迫不極待要進戲劇院觀賞了。當然在落幕後心中的悸動也一定要有人一同分享討論，所以囉，我的朋友們一起來欣賞這一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場鉅作吧！
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總編輯的話 Editorial
變動中的十年
「史上最糟的十年」、「地獄十年」、「消失的十年」這是美國《時代》週刊對二十一世紀第一個十年（二○○○年至二○○九年）的形容詞。就國際局勢而言，美國歷經九一一恐怖襲擊事件，隨後發動兩場的反恐戰爭，令美國政府疲於應付；全球金融海嘯，具有一百五十年歷史的美國第四大投資銀行雷曼兄弟在二○○八年九月轟然倒下，打破了泡沫經濟，引發信貸危機。中國迅速崛起，從一個第三世界國家，搖身一變成為這個世界上第二重要的國家，政經版圖此消彼長、快速移動。就生態環境而言，大至溫室效應、地球暖化，小至足以殺死人的病毒，過去十年地球上發生了多起嚴重的自然災害，被奪去的性命不計其數，大自然正在對人類發出警訊。 二十一世紀的第一個十年，台灣也正處於快速變動的年代。十年間，我們歷經了兩次政黨輪替，不僅在政治上標示著一個新時代的展開，也是台灣民主化歷程的重要里程碑。在後資本主義時期，經濟型態的轉變，影響了台灣產業核心價值的思考，「文化經濟學」成為一門顯學，「文化創意產業」被列為國家重點發展的計畫之一。網路世代興起，大幅改變人們閱聽和溝通模式，也直接衝擊了媒體生態，平面媒體傳遞訊息的優勢不再，首當其衝就是報業面臨空前的生存危機。大環境的轉變，對國內表演藝術造成了什麼樣的影響？我們在二○一○年的開頭，為讀者規劃了台灣表演藝術十年回顧，透過八個角度，一探走入二十一世紀的表演藝術生態和現象輪廓。此外，十年來台灣又發生了多少值得記上一筆的精采作品？從戲劇、舞蹈、音樂、戲曲四個領域，編輯部也歸納出台灣表演藝術創作的大趨勢，與讀者一同分享、探討。 迎接下一個十年，台灣表演藝術界的第一件盛事「二○一○年的兩廳院國際藝術節」，即將在春節後隆重登場，其中最令人矚目的，莫過於為藝術節揭開序幕，由國際視覺劇場導演羅伯．威爾森與優人神鼓合作的全新作品《鄭和1433》。從前年台北藝術節的《加利哥的故事》，去年為魏海敏量身打造的《歐蘭朵》，羅伯．威爾森這回直接取材中國歷史題材，從鄭和下西洋的史跡，述說一個海上英雄的內在心靈航程。羅伯．威爾森的西方劇場語言，獨樹一格的視聽美學，如何與優人神鼓「道藝合一」的東方美學對話？在東方歌仔戲、擊鼓、西方爵士樂的交融下，羅伯．威爾森又將在這趟航行中，帶我們看見什麼樣的跨文化風景？ 此外「新舞蹈運動」代表人物之一，法國知名
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藝聞觀點 News Review 文建會新人新政 提出大陸設點與藝文體驗卷
資源有限，建議先幫忙減低團隊場租壓力
文建會主委盛治仁新官上任，快馬加鞭提出兩大新措施。第一項是文建會將在大陸設點，盛治仁表示，鑑於兩岸文化交流愈趨蓬勃，但不少表演團體到對岸發展卻遇上詐騙事件，求救無門，設點是透過政府力量幫助表演團體在大陸發展，了解大陸市場、尋找演出場館、給予行政協助。第二項則是計畫針對中小學生發放「藝文體驗券」，刺激藝術消費。盛治仁說，「藝文體驗券」等同於現金券，可用於票券購買，不過只限國內藝文團體展演，不包括電影、出版。他指出，他正向財政部爭取，希望「藝文體驗券」發放的對象在國中小學生之外，還能擴及高中生。之前的文創法版本提出每人要有一萬二千元藝文消費抵稅的構想，執行上的確有難處，「藝文體驗券」可說是新的替代方案。文建會希望透過學生票價補貼以及發放「藝文體驗券」的方式，擴大國內藝文人口。
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藝聞觀點 News Review 文創法初審通過藝文體驗卷、 企業捐贈抵稅
城鄉差距大，可能造成體驗券執行面上的問題
企業購買國內表演團體的藝文活動門票，捐贈弱勢團體及學生，將可抵稅。此外，繼消費券之後，政府將發送形同藝文消費券的體驗券給高中（含）以下學生。立法院教育及文化委員會昨天完成文創法初審，通過藝文體驗券、企業捐贈抵稅等關鍵法條。文建會將規畫約新台幣十七億元藝文體驗券，最快在民國一百年發放給高中以下學生。 文建會規畫的藝文體驗券，是為提升國民美學素養及培養文化創意消費人口，原本只擬發放給國中小學生，經費約新台幣十億元，在送立法院審查協商後，決定也納入高中生，預算增為十七億元。文創法草案第廿四條則規定，企業購買由國內文化創意事業自行展演的門票，並經由學校、機關、團體捐贈學生或弱勢團體，其支出得抵稅，金額不限，但不能超過該企業年營業額的十分之一。 藝文體驗券初審通過，初聽是好消息，而深入其中的藝文界人士又有何細膩與不同的看法呢？
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編輯精選 PAR Choice
不是扮裝秀 是真正的芭蕾舞！
「蓬蓬裙全男芭蕾舞團」全數由男舞者組成，形式上，「模仿芭蕾伶娜」是舞團的主要走向；探其內涵，卻不僅是單純的模仿或男扮女裝而已。「我們不是在扮演女人。」藝術總監布萊恩．諾利斯強調：「重要的不是男女之別，而是放入角色的個性特色。」因此，觀眾將會看到的不是像「紅頂藝人」或「白雪綜藝團」般的扮裝秀，而是真真實實的芭蕾舞只不過，舞蹈中的芭蕾伶娜由男性演出，並且加入了喜劇成分。
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編輯精選 PAR Choice
庫特．馬殊 音樂與和平的代言人
知名指揮家庫特．馬殊，暌違台灣八年後，將於一月下旬帶領首度訪台的法國國家交響樂團，為台灣樂迷呈獻全場貝多芬的精采音樂會。高齡八十二歲的馬殊，曾是讓東西德和平統一的要角，但仍堅守音樂專業，歷經萊比錫布商大廈管絃樂團、紐約愛樂到現在法國國家交響樂團的音樂總監，在音樂的道路上留下輝煌的足跡。
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編輯精選 PAR Choice
人生悲喜歡快，一切「戲」出巧合？！
國光劇團今年的封箱公演以「冒名．錯認」為題，排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說，冒名有意、錯認無心，或許事出無奈或許靈機一動，可能悲劇收場也可能皆大歡喜，「機遇與巧合，總在命運的轉折處，其所造成的錯位，呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
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藝號人物 People 專訪《極限震撼》導演狄奇．詹姆斯 翻轉你看世界的角度
目前正在台北信義區上演的《極限震撼》，是場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的演出。該製作的導演、來自阿根廷的狄奇．詹姆斯，早以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯。對於這齣打破觀眾觀賞慣性的強調現場互動演出，狄奇．詹姆斯表示，他想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體。
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藝號人物 People 專訪台北市立交響樂團新任團長
黃維明 琴弓換數字 期待建構樂團機制
國內知名小提琴家黃維明新近接任台北市立交響樂團團長一職，為了及早上軌道，他強迫自己在短時間內上手，連回家都帶著功課研究。極度忙碌中，首先遇到的又是棘手的預算問題，沒有樂器、也沒有指揮棒在手上，他苦笑著說：「從前看音符，現在看數字！」不過，談及樂團未來，他表示現階段最重要的是幫樂團找到好指揮，而樂團也應該建立自己的控管機制。
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焦點專題 Focus
浪漫美麗背後的真實
如今有不少當代編舞家，都以精神分析的新眼光，重新詮釋這些浪漫芭蕾舞劇。例如曾於二○○三年來台的瑞典編舞家馬茲．艾克（Mats Ek）的《天鵝湖》，就強調了故事背後具有的同性戀意涵。其實這些慾望芭蕾並不會讓這些童話變色，因為它們本來就是有色的。刻意突顯的結果，會產生類似阿莫多瓦電影給觀眾帶來的效果，過多的變態讓他們麻木，不再陷入淫穢的窺視中，反而是更有能力正視自身與社會的陰暗面。
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焦點專題 Focus
百變白雪公主 打開奇想的寶盒
作為耳熟能詳經典童話的《白雪公主》，在現代藝術家的手中，自然是逃不過被重新拆解詮釋的「變形改造」命運，各種奇想妙思傾巢而出如果白雪公主跑到現代紐約會怎樣？如果白雪公主當不上校園美女怎麼辦？如果七矮人其實是現實中的失意人呢？從電影到表演藝術中的舞蹈戲劇（尤其是兒童劇），都讓我們看到《白雪公主》如何讓人玩創意玩得勁爆有內涵。
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焦點專題 Focus 專訪法國編舞大師
普雷祖卡：《白雪公主》切入兩代的競爭與衝突情結
法國知名編舞家、「新舞蹈運動」代表人物之一的普雷祖卡，將在三月份帶著他的「普雷祖卡芭蕾舞團」首度訪台，演出代表作《白雪公主》（2008）。這位創意不絕的藝術家，迄今已編作了近五十齣整晚舞碼，最近甚至編作並演出個人獨舞，在舞台上不斷尋求突破，他說：「創作就是我的生活，除睡覺外，我就是在創作！」
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焦點專題 Focus
服裝爭奇鬥豔 展現誘惑情慾
大人小孩都耳熟能詳的童話故事《白雪公主》，到了法國編舞大師普雷祖卡手中，會變成何種面貌？透過法國時尚大師高堤耶令人驚豔的服裝設計，提點出編舞家的現代詮釋，打破兒童版的清新純淨，直陳情慾與誘惑，多場精采的橋段設計，更呈現了令人驚嘆的視覺震撼！
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演出評論 Review
國族與私情的錯位對話
原本小叔與大嫂之間的壓抑關係，亦可從中瀰散出台灣一份苦悶的歷史氛圍，因而作為國族與私情之間的交錯辯證，卻在每一樁歷史事件隨著情節的佈署，似乎都要刻意地被明示一次，使得國族歷史在劇中變成一個大敘事，自解嚴後被國家整合出來的國族新論述，而今又原汁原味地讓我們在劇場裡被醍醐灌頂了一次。
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演出評論 Review
既然回家了，為何仍言無處著落？
到劇場當中，（小說中）敘事者的聲音不見了，只剩下頗為動聽的歌仔新調，和由大提琴與鋼琴綿綿不斷的樂聲，將整場演出層層包覆的音樂情境。原本小說中在場的敘事者也不見身影，只以形式化的舞者／舞蹈取代，戲劇動作在缺乏時間感（歷史感）的場景變化中，跳躍著勉強前行。
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演出評論 Review
導演的《原野》，模糊的曹禺
因為導演的形象過於高大，處處見其著力痕跡，相形之下，劇作家曹禺的面貌就顯得模糊、淡化了許多。從原劇八萬多字刪節成本劇的三萬多字時，實實地考驗著導演對於劇旨精神的把握、人物厚度的拿捏及時空的處理能力。原有閱讀劇本時對情節發展及人物角色的感動，在看戲時，卻尋它不得，原來它已被對導演藝術手法的驚嘆所取代。
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演出評論 Review
膚色是粉妝生活的美，或生命的錘鍊？
舞台視覺美學堪稱相當成功，曾文通、Mohamed Fita Helmi與服裝設計賴宣吾的合作，實踐了這齣政治劇的美學昇華；演員的身體質地也幾乎呈現了生活錘鍊的痕跡和苦難，同時，由內而外的表演方式，讓我對演員的表現都為之驚艷。然而，所有美極並近乎儀式性的呈現，無法說服我對劇作背後那段現實歷史的認同和理解。
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演出評論 Review
「守貞」？還是「不舉」？
多「說」，顯得繁重疲累；少「說」，又覺得缺乏說服力。情節糾葛的進退兩難，展現在劇情最後「治療室」的那一場；子超被「虐打」、女兒小刀偷聽、Apple興致勃勃地旁觀湊熱鬧、寧謙坦白失去的痛楚與痲痹，以及采姐匆匆表白的離開。 這麼地錯綜複雜，卻是輕輕地（不是魔幻虛無地）交代，使得我像是被劇情「排斥」在外，進不了角色動機的周折，也不敢奢望「感動」。
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回想與回響 Echo
看不見泰雅的失真音樂劇
除了幾步「高山族」舞步，兩首泰雅語歌、服裝之外，完全看不出泰雅文化特色。舞台上，泰雅、漢唐、日本人在一起，沒有語言隔閡，沒有習俗磨擦，沒有想法差距，奇也！其實，其中的關係極為複雜，本應為非常好的題材，可惜編劇沒想像力、沒深度、沒辦法發揮。這齣戲說是在瑞典、在秘魯、在埃及，都可以。
