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四界看表演 Stage Viewer
從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
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四界看表演 Stage Viewer 2009柏林「舞在八月」舞蹈節
濺血與搖滾，逼視非洲的吶喊
來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩，非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源，創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事，絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台，演出他得獎的獨舞作品，值得喝采。
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藝視窗 News藝文團體與文化館傳災情 文建會提供急難補助
【台灣】 藝文團體與文化館傳災情 文建會提供急難補助 八八水災重創南台灣，許多南部的藝文團隊及地方文化館也傳出災情。針對藝文團體受災情形，文建會也公佈補助機制，受災的藝文團體及文化館舍皆可透過申請獲得經濟援助。 根據文建會普查，約有四十個團隊、近三十個地方文化館受災損失，其中春美歌劇團、秀琴歌劇團、十鼓擊樂團、台原偶戲團、天宏園掌中劇團、如真園掌中劇團等六個團隊受災較嚴重。 文建會將協同縣市文化局主動聯繫受災團體，提供後續援助。針對佈景道具資料損失、排練場淹水等問題，藝文團隊可依照「文化藝術團體急難補助作業要點」申請協助。文建會也研擬「八八水災地方文化館協助方案」及「八八水災社區專業團隊協力方案」，協助館舍進行建物修繕與設備更新；透過專業團隊協助進行社區紀錄、社區災後重建問題討論，比照「文建會社區總體營造獎助須知」標準辦理，提供台幣二十萬元以內的補助。 文建會除了號召藝文界舉行義演及擔任文化義工，所屬單位也陸續發起募款賑災。（黃于庭） 北部流行音樂中心 盼高手打造成台北第一 台北市政府繼台北藝術中心之後，再次以國際競圖方式，欲打造北市的新地標，七月下旬台北市廣發英雄帖，不分國界邀請各國的武林高手，大展身手設計「北部流行音樂中心」。 北部流行音樂中心的預定地，坐落於捷運昆陽站與未來三鐵共構的南港車站之間，而今北市府邀請各方好手互相切磋武藝，設計北部流行音樂中心。設計的主體空間包含室內表演主題館、戶外演出空間、展示空間和數位博物館等，期望能打造一個為流行音樂量身規劃的空間。 北市府為了招攬國內外的優秀設計團隊，提出豐厚的獎金，「北部流行音樂中心」國際競圖案第一階段評選出的四個佳作，均可獲得六十六萬元的獎金，入圍第二階段者可獲得一百六十五萬元的獎勵，第一名更可獲得本案的優先議約權，詳情請參閱網址：www.tpmc.com.tw。（戴國旭） 二○○九第四屆台北數位藝術節徵件至
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藝妙人物事 李昂談電影「洞裡春光」
中年女子的春天，更見繽紛
文化沙龍電影系列愈來愈精采！描述英國鄉下中年婦女蛻變為色情產業職場高手的《洞裡春光》，由領軍女性思潮、大膽犀利細膩的作家李昂開講！《洞裡春光》觸及中年女性及性的問題，李昂認為五十歲之後的女人仍然可以有許多選擇，中年女性的未來正是新時代女性思潮的關注重點之一。
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藝妙人物事
麥可雷克 「慢舞」中剖解肢體奧秘
攝影藝術家大衛．麥可雷克的大型攝影裝置藝術「慢舞」，從紐約來到台北「起舞」，這個作品邀請了世界上五十位來自各國的知名舞者，請他們各跳五秒鐘的舞步，延展成十分鐘的影片。透過慢動作，讓人看到非常不一樣的肢體動感，瞬間之美化為永恆。本刊特邀影舞集藝術總監陳瑤越洋專訪，請麥可雷克暢談他創作「慢舞」的想法與過程。
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藝@書
身體與政治 犀利超越的觀點
《台灣身體論》裡的諸多文章，呈現了當年的文化氛圍與話語特色。那也是一個相信只要掌握知識與批判力量，就可以改變社會的年代。不論是用後殖民來批判台灣漢人對原住民的建構，或是用左派觀點來解剖社區總體營造所掩蓋的社會衝突王墨林為我們揭露表象底下的真實，其犀利程度，超越當年許多人的觀察視野，現在讀來依舊讓人頻頻點頭。
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藝@CD
所以，他們稱您為「大師」
福特萬格勒雖選擇與極權合作、但顧全大局的方式，以更柔軟的身段照顧周遭需要幫助的人，在私下默默地做他認為的該行之善，在當時或許不被世人知曉，但隨著時間的歷證，福特萬格勒的大師風範，不僅僅在錄音中以音樂顯現，也在許多音樂家的話語中永遠流傳。
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藝@電影
混血電影 打造異景奇境
在這個國際間交流頻繁的時代，跨國合作不僅僅只是製片層面擁有更大的市場，創造更多影迷，跨國合作還有著創作上的文化刺激。這個月上映的電影《臉》、上下兩集的《切Che》與《懼乳：傷心的奶水》都是跨國合作的混血電影，讓我們看見多元文化激盪下的創意。
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藝@電影
王朔小說 跨越國界鋪展另類愛情
小說家王朔，一九五八年出生，歷經動盪的中國，也曾經經商，經商讓他培養出市場的眼光，知道什麼好賣，八○年代是他創作的高峰，九○年代創作力下降，名氣卻扶搖直上，這篇文章要提的《一半海水一半火焰》發表於一九八六年，兩年後夏鋼拍成電影，沒想到新世紀之後又有三部電影重新改編，一部是中港合資，一部是美國片，一部是韓國片。
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紀念大師 In Memoriam
作品像烈火，人，卻像春風
碧娜的舞作迸發巨大的情感、激情、爆發力，重覆性動作加深情感的強烈感受，澎湃不已。碧娜其人，卻是一派悠閒，樸素，優雅，害羞，頭總是微低著，身形從不是挺直的，向前走時，會稍微慢一步。二○○零零六年二月，我去德國的烏帕塔，看到劇場後非常驚訝，那是個不大的古老劇場，外觀樸實。她在那裡安安靜靜的，卻總能做出石破天驚之作。
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紀念大師 In Memoriam
因為碧娜．鮑許……
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總編輯的話 Editorial
關於紀念
《PAR表演藝術》雜誌自創刊至今滿二百期了，對於一個雜誌社來說這是一個值得紀念的日子，也是值得紀念的一刊，但令人遺憾的是，在上個月三十日雜誌剛印好的時候，我們接到了惡耗，舞蹈大師碧娜．鮑許（Pina Bausch）走了，也因為如此，讓這個二百期的紀念，蒙上了另一層不同的意義，也多了無限地懷念與感傷。 碧娜．鮑許的大名第一次出現在本刊，是在創刊未滿週年的一九九三年九月號《表演藝術雜誌》的【環球舞台】單元，當時報導了這位德國編舞大師與她的烏帕塔舞團在巴黎的二月與六月的三檔演出，那年也正是烏帕塔舞團成立的二十周年。「她逮住你、她搗碎你、她向你挑釁、她激怒你、她使你著迷、她使你信服、她使你感動」該文的作者簡拙一開始就引述Grard Violette形容碧娜的這段話。是的，她的舞蹈就是這麼的有爆發力、這麼地令人震撼與著迷，無論是在十五年前，或是現在都一樣。雖然當時一般觀眾對她的認識不多，但其實她的舞與舞蹈劇場的編舞概念，早就深深地影響著台灣的舞蹈界甚至是劇場。讓我記憶猶新的是在那篇文末，作者大聲呼籲：「台灣應力邀這位將舞蹈、戲劇和歌劇結合得天衣無縫的現代舞巨擘，率領她的舞團來表演（香港於同年的五月已邀到她的舞團演出），好讓國內的廣大觀眾也能在寶島分享到這種畢生難得幾回有的、美妙無比的觀舞經驗。」最後，值得欣慰的是，碧娜．鮑許終於在一九九七第一次來台，帶來了舞作《康乃馨》，第二次來台則是十年之後的二○○七年，帶來的舞作是《熱情馬祖卡》。在這十年之間她的舞團還有來過一次，很可惜她無法親自前來，那是在二○○一年，上演的舞碼是《交際場》。也正因為如此，本刊與讀者才有機會親炙這位影響當代甚鉅的編舞大師的點滴與其舞作的奧義。 看著案頭敝刊兩年前出版的《碧娜．鮑許為世界起舞》的書封，她靦腆的微笑依舊，「看街上的行人，總比看一場舞蹈還重要」「我在乎的是人為何而動，而不是如何動」這兩句自我學生時代就咀嚼至今的箴言依舊，但本來期待她的三度訪台，這個願望已經成為「千金難買、永不可得的禮物」。其實在她前年第二次來台時，兩廳院曾力邀她三度訪台，並希望她將台北列為「城市系列」創作舞碼之一，令人惋惜的是，上帝畢竟沒有留給碧娜太多考慮的時間。雖然她創作直到她的最後一刻。 我想，
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藝聞觀點 News Review 縣市升格競談文化創意， 文化真能一起升格 ?
台南需要一座美術館
六月二十九日上午，行政院長劉兆玄召集內政部等相關部會首長，就縣市升格改制討論會議，決議台南縣市在內連同北縣、中縣市、高縣市同意升格。未來台灣將朝著北、中、南三個生活圈，以七個區域均衡推動發展。確定升格後，不僅公務員升等，向中央爭取的統籌稅款和重大建設補助款更多，民間更預期未來透過修改都市計畫，可望提升土地使用效率；證券業預期資產股有受惠機會。 升格的台北縣、台中市以文化創意為口號，「補考」通過的台南縣市因為歷史文化及經濟因素受委員青睞，高雄縣市雖然沒有特別強調文化，但過去，他是僅次於台北市，要走文化路線的都市。面對這個地方制度的重大變革、台灣蛻變成長的契機，在期待城鄉差距縮小並且提升競爭力的同時，台灣的「文化」是否真能隨著縣市升格的推動而如期「升格」呢？
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藝聞觀點 News Review
縣市升格，文化升級
六月二十九日上午，行政院長劉兆玄召集內政部等相關部會首長，就縣市升格改制討論會議，決議台南縣市在內連同北縣、中縣市、高縣市同意升格。未來台灣將朝著北、中、南三個生活圈，以七個區域均衡推動發展。確定升格後，不僅公務員升等，向中央爭取的統籌稅款和重大建設補助款更多，民間更預期未來透過修改都市計畫，可望提升土地使用效率；證券業預期資產股有受惠機會。 升格的台北縣、台中市以文化創意為口號，「補考」通過的台南縣市因為歷史文化及經濟因素受委員青睞，高雄縣市雖然沒有特別強調文化，但過去，他是僅次於台北市，要走文化路線的都市。面對這個地方制度的重大變革、台灣蛻變成長的契機，在期待城鄉差距縮小並且提升競爭力的同時，台灣的「文化」是否真能隨著縣市升格的推動而如期「升格」呢？
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藝聞觀點 News Review
為什麼藝術家要站出來自力救濟？
湯皇珍等人發起籌組創作者工會，邀請從事創作，每年有一次專業發表之表演藝術〈音樂、劇場、舞蹈、傳統戲曲、前衛跨界等〉、視覺藝術〈繪畫、雕塑、數位、攝錄、行動、裝置、公共設置等〉、文學、電影、建築、策評、原創服裝以及設計等的創作者，加入工會。創作者工會的籌組目的首先在於自保，在現行體制下，工會組織讓創作者暫時取得現行勞、健保的保障。其次，在入會的條件下相互激勵，每年在創作專業上力求發表的競爭力。最終，創作者工會企圖成為監督文化政策，強力爭取創作者應有基本環境與權益資源的群體。相較德國藝術家在八○年代已經享有藝術家保險，台灣迄今尚無機制把創作者視同職業，相對的也沒有職業保險與保障，因此籌組創作者工會的呼聲刻正響起。創作者工會對台灣的創作環境而言有什麼意義？工會的主要功能究竟是如何？其中可能的困難與前瞻性又是什麼？
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編輯精選 PAR Choice
美女型男靠邊站，《醜男子》來了
身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。
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編輯精選 PAR Choice
羅密歐與茱麗葉 「偶」遇浦羅柯菲夫
即將來台與北市交合作，Per Poc偶劇團除了有與世界各國高達十八個交響樂團合作過的經驗，更結合雕塑藝術、電影、音樂和視聽等共同演出。他們偶戲非常多元，包括人偶、皮影戲、懸絲傀儡，或將偶的下半部裝上輪子表演。而《羅茱》也是他們拿手的好戲之一。以浦羅柯菲夫的芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂為主，這次的演出將由來自匈牙利的年輕指揮家多蒙寇斯．黑亞領軍演出。
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焦點專題 Focus
這廂鐃鈸絲竹 那廂舞動酷炫
現代舞創作人很少聽國樂，甚至於從來沒有接觸，如果編舞者願意運用點戲曲或南管的素材，那也是極少數。十歲的雲門舞集2，八月要與三十歲的臺北市立國樂團一起在舞台上跳出一個新「Tone」當國樂演奏員躍出樂池上舞台，國樂遇上西方現代舞，一幕幕由視覺暫留串連而成的酷炫影像，將讓觀眾視覺《跳Tone！》。
