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即將上場 Preview 夫妻搭檔 彈出雙鋼琴火花
帕雷與陳佩雯 指間嬉遊浪漫音符
來自台灣的陳佩雯，與來自前蘇聯摩爾達維亞共和國的亞歷山大．帕雷，相遇在美國紐約，也在這裡成為一家人，更在此開展了兩人的音樂事業。除了各自的演奏與教學，兩人也合作雙鋼琴演奏，這次應邀返台，將演出韋伯標題音樂《邀舞》、蕭邦《C大調輪旋曲》、拉赫瑪尼洛夫的第一、第二號組曲，更特別的是演出國內作曲家陳揚譜曲、葉綠娜改編的《歡樂中國節》。
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即將上場 Preview 聆聽未來大提琴大師卡普頌
跟著呂紹嘉 與NSO享受田園浪漫
頗受台灣觀眾歡迎的旅德指揮呂紹嘉，這個月將與NSO合作三場音樂會，再度喚起樂迷的熱情！前兩場音樂會邀請法國新生代大提琴家卡普頌合作，之後的「六月田園」則會演出貝多芬的第六交響曲《田園》、讓樂迷在音樂中徜徉詩意的田野風光。
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即將上場 Preview 眼、耳、鼻、舌、心 五感齊用
林谷芳「茶與樂的對話」 領你體驗文化妙境
林谷芳教授開發的「茶與樂的對話」，以音樂與茶所內含的一些文化意義，如生命階段、四時節氣、山水屬性、陰陽風格等為座標，將相同屬性的茶與樂結合，並配合花藝的呈現、禪境的體現來相互對照輝映，讓茶與樂兩者激發出前所未有的能量。這擁有多年經驗的演出形式，將進入兩廳院的實驗劇場中，再度呈現觀眾眼前。
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即將上場 Preview 加拿大旋轉木馬劇團《小皮耶》
給「未完成的孩子」一座夢想的高塔
今年十歲的台北兒童藝術節，十年來每年暑假帶給孩子許多歡樂與藝術的感動。今年為了慶祝十週年，也呼應即將在台北登場的「二○○九聽障奧運」，兒藝節與加拿大「旋轉木馬劇團」共同製作了《小皮耶》，將演出法國素人藝術家小皮耶克服身體殘缺的限制，親手建造一座快樂旋轉的藝術基地的生命故事。
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演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。
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演出評論 Review
理性與感性 一夜交錯的世代風景
林懷民的《望春風》！一個單一舞者穿著像小禮服又有點像私密襯衣的細肩帶連身短裙，戴著淡金色假髮站在燈火明亮處。她一人先是自己有地沒有地作著動作，而後音樂出，鋼琴版的〈望春風〉。英國鋼琴家史蒂芬．霍夫（Stephen Hough），把這首〈望春風〉彈成有一搭沒一搭、如首「敘述版」的曲子，把個女子獨處時的幽微、百無聊賴、又白日夢處處、顧影自憐的心情，款款道來，為〈望春風〉這首老掉牙的曲子，帶來了現代人人都能懂的新意！
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演出評論 Review
在虛擬寓言與現實間自我催眠
《華》劇刻意塑造一個「兩極」的工作生態，走在一個模糊的虛擬敘事裡，用非常典型的人物，非常表面的對話，來呈現所謂一個公司王朝的權力更迭。小人物李想原在旁白裡敘述自己將在十分鐘後死亡，似乎成功營造了一個通俗劇懸疑的故事起頭；無奈的是，既要滿足寓言的象徵，又要鋪陳角色的內涵，「十分鐘」這個象徵著故事倒敘的時間表，也可能只能是虛晃一招。
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演出評論 Review
華麗過後，依然寂寞
《華麗上班族之生活與生存》具備一切商業成功的元素，又有嚴肅主題可以讓觀眾在觀戲之後侃侃而談，卻不至於感覺受到挑釁冒犯，無怪乎滿場笑聲掌聲。只是，華麗上班族們看到自己在台上的形象而心有戚戚焉，卻不會因為李想的悲慘遭遇而心驚膽顫，更不會因為張威的旋起旋落而更深刻地理解自己的處境。
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演出評論 Review
這「弄拙成巧」的打「狗」姿態
一如過去帳篷戲劇常被笑談的血脈賁張、口水四濺式的表演，段惠民等也繼承了這樣的風格；而我主觀地認為，帳篷狹小擁擠卻又多元利用的空間，以及身體徹底勞動後所致張牙舞爪般的表演方式，讓這齣角色充滿象徵、情節隨意跳躍的文本，展露了更合適的殘酷激情。
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其他分類
建構「生活、文化、藝術」自然循環的美麗人生
對民眾而言，踏進「衛武營」的大門毫無壓力，這裡不是高不可攀的藝術殿堂，而是庶民可親的生活美學園區。午後的榕樹下，媽媽輕鬆地坐著閱讀，孩子們一旁玩著沙土，創作著屬於孩童的美感。另一側有民眾揮舞手臂，呼吸著東方肢體的天人合一。或許有人說太過庸俗，但豈不是最真誠的美感！這裡不再是另一個世界，此時未來「衛武營都會公園」與「衛武營藝術文化中心」已成為眾所期盼。
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新藝見／新銳藝評
天雷勾動地火，好一場「巧拼」！
除「巧」之外，劇本亦「拼湊」他戲段落，朝廷差役行路截取《智取威虎山》第一場〈連勝進軍〉和第九場〈急速出兵〉身段，只是動作的整齊化一猶待加強；慕香三打鞦韆，雷同黃梅戲《鞦韆架》，三盪各具涵意；慕青兄妹倆共讀《西廂》、長亭送別，《紅樓夢》和《西廂記》影子分明可見。
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特別企畫 Feature
異國卡門 揮灑致命吸引力
《卡門》原著作者是法國人梅里美，他以一位法國考古學家為敘述者側寫了海盜荷西與卡門的激情故事，一方面基於當時法國人獵奇的優越心理，一方面也以在書中引述當時法國女性不懂的希臘語，以阻礙女性讀者對故事含意的認知。在這個故事中，異國色彩不只是一種裝飾或調味料，讓習以為常的事物增添趣味，它更代表了一種魅惑，而且是致命的魅惑。
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特別企畫 Feature
挑戰世俗眼光 追求自由的愛情悲劇
《卡門》故事從小說改編為歌劇，又從歌劇衍生出多樣的改編如芭蕾舞劇、電影、戲劇，為什麼這個故事如此魅力驚人，讓人願意用不同的形式訴說？從小說的源頭看起，到歌劇的改編工程，我們可以看到這個悲劇故事，以主角性格的強烈對比，文明與野性的激烈衝突，是這樣撞擊著多少閱聽者的感官與心靈！
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特別企畫 Feature
哈巴奈拉舞曲 舞動法蘭西
《卡門》這部號稱法國歌劇空前絕後的大勝利，歌劇史上演出次數最多的鉅作，除了作曲家是不折不扣的法國人外，還暗藏著什麼「法國味」？事實上，這齣經典之作遵循了法國抒情歌劇的規格，作曲家比才選擇了當下盛行於巴黎的哈巴奈拉舞曲為材料，讓《卡門》這道由法籍主廚操刀，令人容易品嚐且感動的「創意西班牙料理」，顯得十足法式特質的輕盈且明亮。
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特別企畫 Feature
最女性的城市 《卡門》原鄉——塞維亞
西班牙古諺說：「未拜訪過塞維亞者，不知何謂美。」這個歷經多元文化洗禮，充滿異國情調的城市，也是作曲家心目中最合適的歌劇演出舞台，不管是比才的《卡門》、羅西尼的《塞維亞的理髮師》、威爾第的《命運之力》、莫札特的《唐喬望尼》與《費加洛婚禮》可說城中處處都是知名歌劇的景點，到底這個城市魅力何在？能讓劇中人在此演出令人激動懸念的經典場景？
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特別企畫 Feature
百年火熱音符 膾炙原曲點播
從歌劇的《卡門》為文本，各種管絃組曲、幻想曲、芭蕾組曲等等，改編與重組的「衍生商品」很可能是音樂史上第一。卡氏一門生生不息繁榮昌盛，甚至很多朋友早已耳熟能詳各個主題與旋律，卻很有可能沒有完整聆聽（甭論現場觀看）整部歌劇。此番NSO與澳洲歌劇院攜手推出的全本《卡門》，正是樂迷們的大好良機，在親炙「原典」的過程中，亦步亦趨地溫習這些經典曲目，讓他們回歸到全劇中應有的位置。
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特別企畫 Feature
人多場面大 就是要「俗又有力」！
《卡門》是齣場面大、人頭多，演得熱鬧滾滾的嗆辣好戲！通俗的劇情，好聽的音樂，讓它成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。通常把歌劇《卡門》搬上舞台，不是「向外」把場面搞大、人頭增多，製造超級舞台景觀，就是「朝內」挖掘人物內心，強調男女主角對比性格。總之，不論看熱鬧還是看門道，都絕對有看頭！
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特別企畫 Feature NSO《卡門》原創導演
法蘭茜斯卡．贊貝洛 讓歌劇與你更親近
擔任NSO《卡門》導演的法蘭茜斯卡．贊貝洛，是當代優秀的歌劇導演中難得一見的女性，她的陰性領導與女性主義立場，讓她獨樹一幟。她執導的作品不像許多當代歌劇導演一般，那麼偏好抽象與衝突，而是在寫實動作與視覺創意之間，取得平衡。簡單地說，讓觀眾舒服而自然地觀賞一部華美的高品質現場演出，是贊貝洛向來贏得口碑之處。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
兩廳院Live計畫啟動，獲建中師生熱烈回響
為推廣藝術教育，兩廳院推出的「兩廳院Live計畫」在四月底由董事場陳郁秀女士宣佈正式開跑。活動的方式針對特定的節目與各校高中合作，在演出前安排音樂專家、學者到校配合導聆講座，讓學生理解節目內容，並提供一百元低價票券，優惠給一百位參與導聆的同學，鼓勵他們主動前往兩廳院欣賞表演。 首先合作的學校是與兩廳院有地緣關係的建國中學，第一場演出也以NSO的「印刻英雄」作為對象。原訂演講的場地由於報名踴躍，無法容納百餘學生，因此臨時另闢團體視聽室來提供更多聽眾，算是意外插曲。主講者是音樂學專家余濟倫，在幽默風趣的講解中，將貝多芬、浦羅柯菲夫兩位大師的背景及音樂介紹得深刻完整，相當受學生歡迎。除六十位現場購買音樂會門票的學生外，建中蔡炳坤校長更身體力行，招待並帶領班際合唱比賽第一名的班級和體育班學生一同前往欣賞。 感動於精采的演出，蔡校長更以〈 我以歡喜的心情帶領建中的學生們進入了國家音樂廳〉為題，致函兩廳院表示肯定與謝意。「一個小小的巧思而能引發如此廣泛迴響，更進一步讓我對我們的社會與學校教育充滿信心。」蔡校長的來信述說著無數學子的期待，相信未來校園的藝術教育必能更加實踐、更為生活化。（李秋玫） 美加藝術行政高層來訪，與兩廳院團隊親切交流 二○○九年春季，由文建會紐文中心邀訪包括多倫多新力表演藝術中心節目總監馬克．漢蒙（Mark A. Hammond）、加拿大蒙特婁藝術之地（複合式文化中心）節目總監米歇．佳奈（Michel Gagnon）、加拿大蒙特婁Danse Danse LOMA製作之行政暨藝術協同總監皮耶．馬瑞斯（Pierre Des Marais）、美國紐約市立中心秋季舞蹈藝術節製作人艾倫．丹尼斯（Ellen Dennis）、美國羅德島FirstWorks非營利文化組織行政暨藝術總監凱薩琳．普雷徹（Kathleen Pletcher）共五位外賓，於五月中旬蒞臨兩廳院參觀、拜訪，並於當晚欣賞表演。 董事長陳郁秀偕同總監劉瓊淑女士親自於董事會表示歡迎，在短暫的會談當中，董事長特別向外賓表示主辦第一次「二○○九台灣國際藝術節」甫於三月圓滿完成。以「未來之眼」為題，由國際知名劇場導演羅伯．威爾森打頭陣，
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特別企畫（二） Feature
與原住民共舞 一段「幸福」的歷程
凡靠海的族群，舞步變化較多，蘊藏海浪起伏的律動；靠山的族群，則是合聲特別優美，像可運用聲音傳訊息似的。布農族雖然沒有「舞蹈」這個詞，但我看他們唱〈小米豐收歌〉時，圍成密閉圓，手置於彼此腰後，一步步以順時鐘方向移動，也表現出他們對肢體的「態度」。舞步不是重點，值得注意的是看看原住民如何尊重傳統，全心投入祭典，無論時間多長，沒人在「應付」，表演者一輩子都在追求的「最高」境界，原住民是渾然天成！
