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紀念大師 In Memoriam
從出塵到入世─品特的最後歷程
貝克特和品特的這些作品都在聲討極權專制──他們早期作品中的抽象外力，已經具體化為現實中的政府勢力。雖然兩人攻擊的對象不同：貝克特針對的是假共產主義之名的東歐獨裁者，品特針對的是假自由民主之名的英美侵略者。但共通的是，他們已從提煉現實成為完美形式的現代主義創作者，轉變成以藝術積極介入公共領域的知識分子。
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演出評論 Review
劇場裡，也有「鬼」打牆？！
人間如地獄、認同的寓言與大小我的衝突是去年底國家劇院實驗劇場「新點子劇展」系列作品的幾個主題。不知是不是犯著了什麼鬼魅之誡？這幾齣戲似乎都呈現了一種「懸念未決、言猶未盡」，甚至原地打轉的概念窘境。然而，即使說的故事不盡完全，這三齣戲在導演執行、跨界合作與表演行當上，仍舊展現難得的企圖與鬥志。
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演出評論 Review
不是天津包子，而是冷凍包子
說《寶島一村》是仿作，不是質疑劇中人物情境，是否以真實的生命經驗作為創作基礎，也不是否定觀眾（編導心中村子裡叔嬸兄妹）的笑淚掌聲，同樣有真實的生命經驗以為呼應，但從老趙、小朱、周寧這三家人的故事裡，我實在看不出所謂眷村既多元又融合的面貌，或者竹籬笆內的社會與籬笆外的世界有什麼特別的差異。
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演出評論 Review
如果洋基隊總教練來帶中華棒球隊……
當然，NSO與中華棒球隊的類比是張飛打岳飛，史拉特金在美國的地位與洋基隊總教練也不可等同論之。但當史拉特金驅使NSO爆發雄渾的力道時，坐在台下的本人，腦中卻不斷浮現著這樣不倫不類的比喻。
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回想與回響 Echo
一場光潔姣美的舞宴
「組合語言舞團」二○○八年十五週年的公演，以「日光玉」為主題謹慎地從舊作中選出兩支舞作重製與一支新舞作的方式，匯聚組合成清新雅緻的經典製作。這三支舞作分別是藝術總監楊桂娟及姚淑芬、林文中等不同世代、不同思維的編舞家，共同以不落幕的日光精神，共振出一場光潔姣美的舞宴。
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其他分類
沒有舞台，我們創造舞台
九十七年九月底迄十一月廿三日為期八周的「衛武營劇場學苑」的歌劇工作坊，更是南部第一個歌劇工作坊，堪稱南方聲樂界一大盛事；從踴躍參加甄選的歌手，到發揮高度敬業熱忱的學員，使二○○八的「南方歌劇工作坊」，呈現Opera Gala般的節慶氣氛。
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新藝見／新銳藝評
真實比美更重要
叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。
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新藝見／新銳藝評
有文字沒建築
《這一夜，路易．康說建築》使用了路易．康的文字語言，卻僅止如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。觀戲過程完全感受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背後的意義，beauty僅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音響表演，充斥現場，我卻離路易．康很遙遠。
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特別企畫 Feature 表象和幻象、真實與虛擬的多重辯證
科技＋劇場＝表演藝術的實驗進行式
將科技藝術放在表演藝術的脈絡上討論，不是去談誰比較「高科技」，應該將焦點放在當代劇場中，創作者運用科技的創意與互動性。再前衛的東西都會老舊，藝術跟著環境與思想而進展，在數位時代，所有的改變都與科技有關，創作者的思維也是；一個好的跨領域創作，一方面要讓人感受到科技性，另一方面回歸到劇場本質的表現，展現藝術的內涵。
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特別企畫 Feature 媒體視覺聖手 為舞台增添科技味
台灣當代藝術的跨界演出
近幾年勤跑表演藝術活動的觀眾一定能發現，台灣表演藝術的舞台和視覺效果越來越多元化，不論是小劇場，還是傳統戲劇的演出，都是聲光效果俱佳，充滿濃厚的「科技味」，為表演舞台增添不少畫龍點睛的效果。這些聲光創作，不少是出自當代視覺藝術家之手。
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特別企畫 Feature 數位科技vs.劇場
數位DNA 為劇場鋪陳進化之路
結合數位科技的結果，使得劇場從以往對情節與角色的著重，往提升與擴大觀眾感官涉入的方向前進。不過另一個值得注意的現象，是數位科技對劇場敘事或劇作的影響。如同電影的出現，讓二十世紀劇作出現類似蒙太奇甚至倒敘的寫作技巧。完全成長於網路世代的下一代劇作家，他們的語言表達與創作思維，自然會帶上數位時代的經驗。
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特別企畫 Feature 專訪 4D Art 藝術總監
維多．皮倫：科技只是我們用來感動人心的工具
由加拿大4D Art劇團帶來的虛擬實境劇場《諾曼》NORMAN，以舞者、動畫、電影、紀錄片交織，呈現加拿大動畫之父諾曼．麥克賴倫（Norman McLaren）的映畫人生。透過數位科技的多媒體投影，營造了如夢似幻的異境，這樣的創意巧思，背後有怎樣的故事？本刊特地越洋專訪4D Art協同藝術總監維多．皮倫（Victor Pilon），告訴讀者他們如何打造劇場幻境。
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特別企畫 Feature 加拿大NFB動漫藝術大師
諾曼．麥克賴倫 改變時代的靈動創意
當美國華德．迪士尼將動畫影片經營成透過動畫角色表演戲劇與故事的時代，諾曼．麥克賴倫腦袋所想的卻是動畫藝術的核心問題：動畫是否就是「會動的畫」而已？經過他的思辨，他最代表性的名言就是：「動畫不是『會動的畫』的藝術，而是『畫出來的運動』的藝術」；也就是說繪畫和動畫的區別是，繪畫所經營的是畫面，動畫經營的卻是「操縱畫面與畫面之間的動作」，動態本身才是動畫的力量所在！
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特別企畫 Feature 專訪T.P.O.視覺劇場藝術總監
凡度里尼：最重要的是觀眾可以同步戲耍其中
踏上劇場中央的「魔毯」，孩子們可真是樂瘋了！只見地面風景變化萬千，一會是草地，一會是水池、一會是開滿花朵的庭園這一切都來自TPO視覺劇場的數位科技與創意。本刊特地透過e-mail訪問到該劇場藝術總監凡度里尼（Davide Venturini），請他來告訴我們的讀者，他的魔毯底下藏的到底是怎樣的秘密！
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特別企畫 Feature 數位科技vs.音樂
E化氛圍 打開全感官「聆聽」
音樂不同於舞蹈與戲劇，演奏者是在無形空間為美賦形，前述舉歌劇的例子，是因歌劇最具特殊性，以往形容音樂中的織度，指的是聲部交錯及縝密的結構，今日早已不再分哪一類型的表演藝術，而是舞蹈、音樂與戲劇，加上科技整合在一起，彼此綿密交錯，聲音科技搭配視覺舞台，與舞蹈戲劇表演整合，織成一個嶄新的閱聽空間。
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特別企畫 Feature 專訪《明日世界》大提琴家
瑪雅．貝瑟：我一直想要成為一個開創者
您也許對瑪雅．貝瑟（Maya Beiser）有些陌生，但卻不能不開始注意她！因為當今最受矚目的作曲家，包括菲利普．格拉斯、史蒂夫．賴克、譚盾等都曾為她量身打造、譜寫樂曲。過去的十年間，她也為大提琴開拓更新的演奏法與曲目。《紐約客》雜誌讚許她為「大提琴女神」、《舊金山紀事報》稱她為「後極限主義大提琴之后」，瑪雅精湛的琴藝、前衛及跨越文化的演奏風格，不僅在世界各地知名音樂廳都留下了足跡，她的迷人丰采更吸引了觀眾的目光。即將來台演出多媒體名作《明日世界》之前，本刊特別越洋專訪瑪雅本人，讓這位才藝出眾的演奏家談談自己的表演，讓您先睹為快！
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特別企畫 Feature 數位科技vs.舞蹈
科技流轉中 舞動繽紛革命
在十年前仍有很多愛舞蹈的人對科技的介入懷有很深的敵意，擔心科技的過分蓬勃會威脅到舞蹈原本的存在價值。隨著時間的過往這種疑慮似乎自然消失，因為我們已經發現原本身體力行的舞蹈行為是無可取代的藝術形式，同時那種標榜跨領域舞蹈與科技結合的作品，有時幾乎可以被當做是另一種新興的表演形式來對待。
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特別企畫 Feature 專訪《春之祭》藝術指導、創作暨編舞家
歐伯梅耶：讓你看到真實表演者與虛擬世界融合為一
《春之祭》的音樂在斯特拉溫斯基創作發表的當時，造成革命性的轟動，而九十多年後的《春之祭》，則更展現了突破性的舞台藝術。由奧地利藝術家克勞斯．歐伯梅耶（Klaus Obermaier）主導創作的《春之祭》，以數位科技與舞者、樂團互動，讓觀眾體驗3D幻境的表演境界。本刊特邀影舞集藝術總監陳瑤，越洋專訪歐伯梅耶，為讀者道來這些創意的發想與製作過程
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聚光燈下 In the Spotlight 從傳播專業到聲樂舞台
廖英君 人如其聲的甜美女高音
有樂評家說，廖英君天生就屬於舞台，當她一站上舞台，就如珍珠般綻放耀眼的光芒；更有樂評家說，廖英君的歌聲散發著與生俱來自信卻柔美的個人風格。這位近期崛起的女高音，聲音與外表一樣甜美亮麗，出身藝術之家卻非音樂科班的她說：「歌唱，是我人生最大的夢想！」所以從台大經濟系、康乃爾大學傳播碩士，一跳跳到羅馬音樂學院學習聲樂，就是為了打造自己的歌唱之路，她更期待自己成為「台灣的莎拉．布萊曼」。
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特別企畫 Feature
喔，他們都是波希米亞人……
李歐納．柯恩的第一部詩集在一九五六年印行，和《嚎叫》同年。他早歲的詩人生涯，確實重疊著「垮掉一代」的崛起時間。然而，柯恩並不能因此就劃入「垮掉一代」作家群：他的活動圈子不大重疊，柯恩也比大多「垮掉一代」作家小了一輪。誠然，柯恩也有強烈的波希米亞浪子氣質，然而彼時哪個文藝青年不是如此？
