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特別企畫 Feature 劇作家答客問
紀蔚然:在台灣「只」當編劇,要耐得住寂寞
麻辣、犀利、幽默、嘲諷,是劇作家紀蔚然戲裡戲外給人的一貫印象,這次的訪談也不例外,只是多了些倦怠。 算得上是台灣劇場界「唯一」專注劇本創作且有戲必能演出兼具票房保證的劇作家,超過二十年的寫作經歷,近十年就累積了十二部劇場劇本,他其實也曾有過「十年寒窗無人問」的寂寞;而現在的他,卻不否認自己已進入瓶頸期,最需要的,就是停筆,休息。 趁著屏風表演班即將搬演他的新作《瘋狂年代》,本刊特邀曾執導過紀蔚然作品《無可奉告》的導演、劇評人傅裕惠,專訪也在大學教編劇的紀蔚然,一談他對台灣編劇養成與工作環境的看法,以及他的創作近況。
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特別企畫 Feature 堅持原創,詮釋自己
李國修:好劇作家比好導演難求
編導合一的現象,反映了台灣劇場界的普遍狀況,而對導演來說,為什麼要自編自導?他們眼中,台灣為何缺乏好的劇作?本刊專訪堅持本土與原創的屏風表演班藝術總監、編導演教全方位的李國修,從創作者角度,探討為何台灣好劇作為何缺乏,以及編劇人才的養成問題。
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特別企畫 Feature
有膽識、肯練功,就有機會!
編劇的另一個主戰場,當然就是收視群眾廣大的影視產業了。光靠幫劇場寫劇本不足維生,許多劇場編劇也同時兼任或專業轉任影劇編劇,這中間的環境差異不但大,而且挑戰更多。本刊專訪也是從劇場轉戰影視圈的兩位知名編劇:去年以《白色巨塔》獲得金鐘獎的吳洛纓與多次入圍金鐘的《流星花園》編劇徐譽庭,從他們的經驗,看影視編劇工作的未來可能性。
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特別企畫 Feature
劇作反映世界,劇場即是世界
一部成功的劇場作品也必須同時表達出一種世界觀和一種劇場觀,當我們在思考國內劇場的創作方向時,不妨也看看當前的國外劇作家在關心什麼:教育問題、勞工問題、性侵問題等均可入戲,甚至用一日一戲,為時代寫紀錄。
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特別企畫 Feature 膽大靈活、酷嗜挑戰
周曼農 堅持為劇場思考「可能性」
樂於接受各種劇場挑戰的周曼農,除了是小劇場的出色演員,更對劇本創作、尤其是劇場劇本情有獨鍾她敢於改編許多讀者心中的究極之書《百年孤寂》,用漫畫人物柯南在劇場中解存在主義式的謎題;這個月莎妹劇團新作《給普拉斯》,周曼農更挑戰把女詩人的創作慾和求死慾搬上舞台。熱愛劇場的她,是個堅持從劇作者立場出發,思考「劇場可以是什麼」的創作者。
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特別企畫 Feature 語言當利器,挖掘人心底層
許正平 「創作」是唯一的堅持
文學獎常勝軍的許正平,寫作範疇包含散文、小說、劇本,也展現了他多元的創作面貌。的確,「創作」正是他人生的關鍵字,也是他「永遠不會放棄的事業!」。從中文系到戲劇研究所戲劇創作組,他在劇本的創作裡找到另一種創作愉悅,透過精心設計的語言,來表達人們存在於這個時代、環境的心聲,正是他的終極目標。
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特別企畫 Feature 面對觀眾,more friendly!
王紀堯 「溝通」打造了編劇密碼
七年級前段的王紀堯,年紀雖輕,卻已經在劇場、影視的劇本創作上交出亮眼成績單;曾為香港導演林奕華擔任《班雅明做愛計畫》、《包法利夫人們》和《水滸傳》的文本組織工作,也為知名導演易智言的影視作品《危險心靈》編劇。謙遜的態度,對「溝通」的認真,是王紀堯身為劇作者的最大特色;他說,與其說劇作者,他更傾向自己是個學習者,跟不同的合作對象學習。
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特別企畫 Feature 理性清晰,觸角多元
謝念祖 為悶鍋加料 為劇場加分
「我一直覺得自己很幸運,對政治不滿,可以寫進《全民大悶鍋》;想對中產階級說話,可以透過《住左邊住右邊》;比較實驗性的東西,可以在黑門山上的劇團做;親子相關的題材,就在一元布偶劇團發表。」跨足電視綜藝短劇、實驗劇場、兒童劇類型,寫作觸角多元的謝念祖,具體扼要地勾勒出自己創作關注的概貌。如果說藝術創作最令人稱羨的,就是能夠做自己想做的事,又能兼顧生活經濟,謝念祖無疑就是這麼一位。
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藝次元曼波 HEART to HEART
Local is Global,俗到極致便是美!
二○○八年初,台灣平面設計大師蕭青陽,以《我身騎白馬》專輯封面設計,二度入圍第五十屆葛萊美獎,正當所有光環都圍繞著蕭青陽,「蘇通達」這個名不見經傳的音樂創作者,也隨著這張電音混歌仔戲的專輯,在網路引起熱烈討論。 這位蕭青陽口中的天才,熟識他的人暱稱他為「阿打」,來自高雄,出身古典音樂家庭,從小被逼著學鋼琴、小提琴。就跟古今中外音樂天才一樣,天賦異稟的才子,總是不被主流教育所接受,他的求學歷程,幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過,最後才在美國柏克萊音樂學院重拾對音樂的熱情。夢想讓全世界聽見台灣音樂的他,理想遠大的第一步,就是從傳統找素材,讓土生土長的歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的混血音樂品種,讓local的歌仔戲更靠近global的市場一點。 同樣的,台灣演劇界只此一家,別無分號,堪稱是「台客文化」第一品牌的金枝演社,人稱「二哥」的藝術總監王榮裕在西方劇場表演體系中,踏上了自我溯源的路,找回小時候打心底排斥的歌仔戲,從這樣一個台灣土生土長、孕育出來的劇種汲取養分,發展出兼具通俗與精緻的劇場表演風格。他說,「台」是一種通俗文化的力量,俗到極致便是美! 一個從小接受西方音樂洗禮,一個是道地在戲棚下長大的囝子,兩者卻不約而同從台灣底層文化的生命力中找到創作的能量,從台灣庶民娛樂中找到發光發熱的舞台。透過蘇通達與王榮裕的對談,我們發現「Local is Global」原來不是句口號,而是全球化浪潮下異軍突起的藍海。
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話題追蹤 Follow-ups
在「地下舞廳」 高築藝術大夢!
雲門八里排練場火燒成灰,外界驚訝國際大團排練場竟是鐵皮屋,更驚訝的是工廠鐵皮屋竟是國內舞團的五星級豪華場地。那麼其他舞團呢?他們在哪裡棲身?我們所看到的精美製作和舞者功夫是從何處產生的?本文將以成立二十四年的光環舞集和今年滿十五年的組合語言舞團為例,看看台灣舞團遇到的排練場現況和種種問題。
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MANCC 舞蹈人的天堂
雲門的鐵皮屋慘遭祝融光臨,終於能在各方協助下,落腳淡水重新出發;但舞蹈人如何才能擁有無憂創作的天堂呢?旅美舞者王如萍以親身經驗,為本刊讀者介紹了Maggie Allesee國家編舞中心(MANCC)這個「舞蹈人的天堂」由美國佛羅里達州立大學舞蹈系創立,邀請美國國內與國際藝術家進駐校園、專門為創作提供資源,讓創意能無慮地發芽且不求回饋。他山之石不能忽略,台灣是否也能有一個自己的MANCC呢?
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話題追蹤 Follow-ups 輝煌了四分之一世紀
數位網路威逼 CD好景不再?
CD發明去年慶祝廿五周年,走過四分之一世紀,CD產業正面臨發明以來最大的挑戰,面對的不再只是盜版的威脅、免費P2P的共享,而是數位「產業」的競爭。但CD的失寵,並不意味音樂消失,只是以不同的樣貌存在,而CD的褪流行,更是時代演進的必經過程。
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話題追蹤 Follow-ups
好音樂 來自創造而非追隨
唱片市場日趨萎靡,除了唱片公司所稱的受到網路數位下載的衝擊、導致實體銷售的下滑之外,同質性太高、欠缺獨特性的專輯氾濫,也是導致樂迷離去的主因。所以,尋找創意新力量,仍是開闢藍海的不二法門。本文即以台灣獨立樂團的發展為例,看到他們如何在商業體系之外,透過live pub或「春天的吶喊」等另類表演場域,誠實揮灑自己的創意,打造他們與樂迷共享的音樂天堂。
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四界看表演 Stage Viewer
歷經巔峰的璀璨 低調奢華的身影
整晚的演出,或許沒有偉大的編舞或創新的點子,但我看到兩位資深老舞者,對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧,反之,褪去鮮豔奪目的鵝絨,奮力地壓低重心,克服長手長腿,磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星,寧靜的光茫〉,恰如其分地形容這個演出。
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城市藝波 Cities & Arts
非舞之舞 跨界的思考
巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作:首度到巴黎演出的瑪姬.瑪漢新作《哈哈》,以及利周的《我的愛》。不約而同地,兩者都非以肢體之「舞」,反而以裝置藝術的表演概念,呈現舞台上的思考。
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城市藝波 Cities & Arts
奧立佛獎揭曉 《髮膠明星夢》最大贏家
初春的倫敦劇場界,台前幕後最熱中期待的話題,莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯.奧立佛獎(Laurence Olivier Awards)獎落誰家。三月九日答案揭曉,去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray,風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎,成為今年最大贏家。
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藝壇動態
羅伯.勒帕吉獲選聯合國世界劇場日發言
【台灣】 2008華山競飆─全國大學院校畢業聯展暨競圖展 青年學子競飆創意,華山創意文化園區是最佳的舞台。由華山園區經營團隊台灣文創發展公司策畫的「2008華山競飆─全國大學院校畢業聯展暨競圖展」,將自4月25日至6月21日,集合國內四十所大學院校畢業展,分「資訊傳播」、「時尚設計」、「空間美學」等三大領域相關系所展出。除內容豐富、形式多樣的展覽之外,主辦單位還策畫了「華山百貨公司─學生手創品市集」,結集學生各種自製手工商品在現場展售;同時也提供戶外「華山假日廣場」,讓年輕學子免費申請,展現各項才藝表演。此外,還有多位國內文化創意產業菁英的講座、對談,與年輕人分享他們創業的心路歷程,及玩創意的樂趣。活動詳情請洽:02-23581166(廖俊逞) 第六屆台新藝術獎 表演藝術類十大入圍名單揭曉 國內唯一的表演藝術大獎,第六屆「台新藝術獎」入圍名單於日前揭曉,包括雲門舞集2《斷章》、台南人劇團《莎士比亞不插電3馬克白》、NCO「名家系列:梁祝─呂思清與NCO」、NSO「發現理查.史特勞斯系列五─英雄的生涯」、當代傳奇劇場《夢蝶》、崎動力舞蹈劇場《走快一點,型男!》、驫舞劇場《速度》、台灣春風歌劇團《新胡撇仔威尼斯雙胞案》、北市國《破曉》、莎妹劇團《殘, 。》。入圍作品面貌多元,以跨越傳統與現代、本土與國際的疆界為特色。本屆百萬大獎評選方式跟往年有所不同,入選團隊、藝術家將有二十分鐘與決選評審面談,闡述創作意念。延續往例,第六屆「台新藝術獎入圍展」將入圍作品的內容精華,集結於台北當代藝術館展出,展期自4月24日起至6月15日,這也是該獎項舉辦以來,首度進駐大型專業美術館。年度大獎名單將在5月3日的頒獎典禮現場公佈。(廖俊逞) 兩廳院藝術夏令營 五月中開放報名 喜好藝文的學生有福了,表演藝術多項夏令營正等你來。說唱藝術營包含相聲、竹板快書、雙簧、數來寶;戲劇表演營有著肢體開發、聲音表達、表演訓練、專注力及想像力訓練;舞蹈律動營內
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藝術家的OFF學
以神之名(上)
相較於擁有核武的歐美與以色列,貧弱的伊斯蘭國家只能以恐怖攻擊回應,那是貧民僅剩唯一武器,關於恐怖主義的全球蔓延與激化,反西方觀察家如此分析。有無消解仇恨共生共存的方法或途徑?車窗外巴勒斯坦難民營荒草蔓生枝葉纏繞,鐵絲網圍籬間清真寺喚拜樓尖塔隱約可見,這是個遺棄諸神也為諸神遺棄的時代,朋友黯然地說。
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專題
駱錦明 打造科技園區裡的藝術天地
沒有一般企業家的架子,談起藝術收藏也總是有說不完的精采故事。由於自己的生肖和姓氏的關係,不僅馬的雕塑品成了他的最愛,就連銀行的商標也都是馬的標記。無論雕塑品、畫作、玉石等,台灣工業銀行董事長駱錦明都有他的一本藝術經,當然,對音樂的喜好程度,也使得他不僅要讓自己的辦公室內充滿著音樂的聲響,更要在新大樓裡,建造一個精緻優美的音樂廳。
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專題
黃誌群
「雲腳」是優人神鼓藝術總監劉若瑀獨創詞彙,意為不含目的地的走路,無前無後,回到當下,如同白雲在天空飄移,凡身俱放。優人音樂總監黃誌群談起優人們多次雲腳的身心體驗,他脫口而出:「雲腳像是內在的洗澡。」雲腳同時帶來能量與靜心,對於創作來說,讓黃誌群容易找到靜、定、與力量感。