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專題
林衡哲
望春風出版社創辦人林衡哲是有名的「文化醫師」，更為人所知的是他執著翻譯出版事業的熱情。曾催生對台灣青年思想有重要啟蒙作用的「新潮文庫」、讓臺灣文學重見天日的「台灣文庫」，除了文學，音樂也是林衡哲的另一個最愛，他對音樂的狂熱與知識令音樂人汗顏。
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藝@書對「美」的深刻探索 —《談美感》
對「美」的深刻探索 《談美感》 漢寶德著 聯經出版 「美與創造是兩回事。」「美不是階級的產物。」「內在美就是人文內涵。」「不論是屬靈的藝術，自美感通向生命的領悟；或屬肉的歡樂，自快感通向心神的舒暢，都可以提升我們的生活品質」漢寶德探索美感，從美與生命的體悟、美育教育與政策的問題、尋找美的各種途徑、到美與人文內涵的關連等架構，切入美的諸種層面。包含了社會歷史評述，中西文化比較，從極簡、質感、宗教藝術等發掘美感，知識性與思辯性兼具。漢寶德說：「視覺美的養成之所以困難，正是因為我們無法把美從醜中獨立出來，沒有機會看到經典的美質，是無法養成審美的習慣的。因為習慣的養成，要多看好東西才成。」此言指向全民美育、公民美學的推動責任與方向，正可供有心者集思廣益。（周倩漪） 讓你忍不住想拿筆畫起來 《水彩畫家私傳筆記》 Gordon Mackenzie著 蔣豐維譯 積木文化出版 出生於加拿大安大略省的Gordon MacKenzie，早先於安大略藝術學院接受正統藝術教育，曾嘗試使用各種媒材創作，直到一九七○年以水彩作畫，才找到能捕捉自然靜謐飄逸美的途徑，其作品充分反映與大自然的情感共鳴。全書以真實作品和手繪插圖交互解說，從用具篇、技法篇到構圖篇，除了常用的色彩淡化、濕畫法、層疊法、遮蓋法外，還教你如何運用各式焦點，安排視覺元素。作者的創作態度毫不設限，廣用水彩以外的用具，例如油畫專用的調色刀、DIY的調色盤和畫棍、海綿、牙刷、噴霧器等，他說，任何地方都可能找得到畫水彩的用具。這些私傳法寶，讓人不禁想動手作畫。「水彩結合的鮮活氣氛與精緻透明感令人氣象一新。儘管取材於自然，我所感興趣的，卻始終在於捕捉一種經驗的本質，而非重現一個特定場景而已。」這段深入心坎的作者觀感，道出水彩畫的獨具特色。（周倩漪） 阿莫多瓦的「阿莫多瓦式」透明自白<
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藝@電影
吹著《魔笛》 輕鬆走進歌劇殿堂
如果把《歌劇魅影》或《芝加哥》視作音樂劇電影，那這部莫札特的《魔笛》類型，就是歌劇電影。瑞典大導演柏格曼也拍過一部歌劇電影《魔笛》，幾乎是忠實地記錄舞台的演出，而這部由肯尼茲．布萊納執導，與歐洲室內管絃樂團合作的超大型歌劇，是一部充滿著電影語言的歌劇電影。
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特別企畫 Feature
預知08表演紀事
2008 無疑將是熱鬧紛擾的一年 穿越政治烽火與社會對立 關心表演藝術的你 這一年有哪些不可不正視的表演藝術紀事呢？ 本刊編輯部特別蒐集整理出今年度的十大表演紀事 透過專文的撰述 您將更能掌握2008的台灣表演舞台世界！ 趨勢篇 跨過海峽，尋找新舞台：表演團體西進熱 不景氣，票價不跌反升：表演藝術高價化時代來臨 平面衰頹網路興，評論者的新花園：表演藝術評論轉戰網路平台 事件篇 出版人王榮文的華山新時代：從藝術特區到創意園區的華山 藝術超級推手，新象迎向三十：新象三十年，理想性格仍在 人物篇 正夯的舞蹈新勢力：鄭宗龍，黃翊，周書毅，陳武康 選擇繼續任性的劇場三十世代：王嘉明、符宏征、呂柏伸 演出篇 戲曲跨界風，熱潮搶搶滾：國際大師加持，戲曲跨界熱潮起 年度值得期待的舞蹈戲劇演出：瘋狂時代，好戲連台 年度值得期待的音樂演出：天團拼場、本土樂團跨界出擊
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藝號人物 People
從簡單的元素中，尋找創意和出路
尚-居．勒加在工作坊中，分享他在世界各地兩百多個劇場改造計畫的經驗與模式，展示一些用很少的預算，卻創造出非凡氣勢的作品，並解釋為什麼他限定工作坊學員只能用紙作為工作坊呈現的材料劇場設計師經常會面對經費不夠的窘境，而成為好的設計師的要訣之一便是從簡單的元素中尋找創意和出路。
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特別企畫（二） Feature
走進歌劇世界（上）
歌劇，這個集人聲、器樂、戲劇、舞蹈、舞台設計之大成的演出形式，四百多年來始終是樂迷心中的Prima Donna，是舞台上恆久不墜的明星，她如何生成如此耀眼風姿，而且能歷經歲月洗滌，仍熠熠生輝？ 適 逢一、二月接連有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》的演出， 本刊特地規劃本次特別企畫，從基礎入門了解、歌劇之所以為歌劇、歌劇的演變等面向，為讀者開門領路，好觀賞歌劇殿堂的無限風光 本次特別企畫將分上、下兩期刊出，下期將針對歌劇的各國風情、歌劇的今日創新面貌推出專文，敬請期待！
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舞蹈新訊 舞王佛萊利精英弟子出馬
《火焰之舞》十週年 重現首演版磅礡氣勢
愛爾蘭踢踏舞劇以其整齊劃一的磅礡氣勢，舞出踢踏的瑰麗節奏。繼《大河之舞》、《舞王》的空前成功，頂尖踢踏舞者麥可．佛萊利（Michael Flatley）製作的《火焰之舞》，於一九九八年在倫敦海德公園上演，氣勢如虹踏響歐美百萬觀眾。二○○一年，麥可正式高掛舞鞋，致力培訓舞蹈人才，設立舞蹈學校。這次《火焰之舞》即由舞王麥可．佛萊利旗下子弟團的精英舞者登台，領舞男女主角分別為戴明安．歐肯和班尼蒂．弗林。 二○○八年一月，正逢首演後十週年，演出將比照經典的海德公園版本。第一幕將 有〈居爾特的吶喊〉、〈愛靈女神〉、〈吉普賽女郎〉、〈火之弦〉、〈戰士〉等舞段，第二幕有〈危險遊戲〉、〈熾烈的夜〉、〈偷得的吻〉、〈愛爾蘭之地〉等段落。「將愛爾蘭舞蹈推廣到全世界一直是我的夢想與目標。」麥可．佛萊利說。在炫目舞台與節奏力度中，愛爾蘭的歷史傳說與踢踏精神澎湃浮現，這是場視覺與聽覺的絕妙饗宴。（周倩漪）
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達人推薦 本月我要看
拉芳舞團《37 Arts》
甫獲國家文藝獎的許芳宜，加上甫離開雲門的布拉瑞揚，一個擁有絕佳技巧，一個擁有豐沛原創力，兩位都是眾望所歸的新生代翹楚。歷經葛蘭姆與雲門洗禮，除了師出同門、經歷各殊，情侶身分又讓他們的合作不僅是藝術上的「組合」，更有生活的「對話」與生命的「辯詰」──有一次無意中看到他們上許悔之的電視訪談，談到彼此生活中情感之濃烈、與工作上之意見磨合，我更有預感他們的新作會是從現實體驗長出的奇花。發源於異鄉紐約，完成於故鄉台灣，《37 Arts》不僅必然是台灣舞蹈界下一波的重要事件，也應當是布拉和芳宜邁向成熟、獨立的里程碑。
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常客推薦 本月我要看
「歌劇風華」
這次「歌劇風華」的劇目洋洋灑灑，並且匯聚許多演出實力堪屬優秀的歌唱家，如曾在前述《姜尼史基基》演唱Rinuccio的楊磊（九十三年五月還演唱柴可夫斯基《尤金．奧涅金》中的Lensky）、八十五年一月在東海大學的歌劇音樂會上演唱夜之後就已極有架勢的戴曉君（還有九十三年四月演唱甚優的Zerbinetta）、及演唱Papageno幽默逗趣的林中光（後來演出《塞維爾理髮師》的Figaro等劇）、以及九十三年四月演唱理查．史特勞斯《阿拉貝拉》第一幕姊妹二重唱深情溫婉的林錦如、九十三年五月演唱Alabiev的歌曲〈夜鶯〉花腔拋射光亮絢爛的陳盈伶，無一不是歌聲優異的唱將；而像姚盈任在九十三年五月獲得台北愛樂樂壇新秀優勝、李語慈進入決賽、林慈音九十五年演出《唐喬凡尼》的Donna Anna並參加《指環》演出、石易巧也參加《指環》演出並在今年演唱巴赫清唱劇，也是極優秀的新秀。這些優秀的歌手，演出真的令人期待。 只不過，不知道導演佩塔慕勒小姐對於整個演出的背景，是會用原劇時空的規劃，還是要比照今年跨／新年演出的「蝙蝠」，全盤移植成現代背景哩。 施延升｜不識音樂之無，但喜歡聽；未解異國之文，卻喜歡唱。古典音樂和歌劇，是工作忙碌之餘最大的動力，太累的時候，得去音樂廳作作治療。
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親子新訊 芝麻開門－對位童話音樂會
結合影像舞蹈 打開孩子的音樂視野
讓孩子的想像無邊無際，讓音樂的欣賞回歸自然！「芝麻開門－對位童話音樂會」所訴求的，就是讓大小朋友以最真實的心境體會音樂，即使是無法判定作品名稱或音樂家，依舊能夠輕鬆接受音樂所帶來的宴饗。 以說故事的方式將所有的音樂相互串連、增加想像力，是吸引小朋友的最佳方式。在這次音樂會中，首度加入曾為雲門舞集2成員的舞者葉文榜，以豐富的肢體表演連結旁白與演出者，在音樂演奏外，結合更富水準的表演。在氣氛的掌控上，則有旅居巴黎視覺藝術家李章欣，以所傳達的音樂為元素，精心繪製背景投影；加上服裝表現故事角色的個性，再配合燈光來營造整體氛圍。最特別的是，音樂的挑選並不局限於通俗、耳熟能詳的範疇內，而是在古典的精緻下，以國人創作為主軸，不僅挑戰觀眾音樂的敏感度與接受度，更是對整體節目掌控的一大考驗。（李秋玫）
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達人推薦 本月我要看
國樂話匣子系列之四—女人心事
還是老話題，即使在平等開放的社會，為什麼女性在作曲界佔弱勢呢？少數個案，不能為統計結果做平反。我個人的心得是，女性看待音樂的角度、聆樂的反應，是和男性相當不同的。即使欣賞同一部作品，男女接納同樣的訊息，消化方式卻走兩條軌子。如果主流價值觀由男性主導，女性永遠無法和男性一路，即使磐古重開天地亦然。但價值觀若倒轉，女性就居了上風，這是自然之理。這不需要什麼社會革命，只要在一個女性專場，這個境界就得以實現。 「國樂話匣子─女人心事」可能規畫之初只是噱頭，但只要女性成三，就能聚合成一股沛然莫之能禦的力量。這場演奏會不僅所有曲目與女性有關（例如鄧雨賢《望春風》、《雨夜花》、顧冠仁《花木蘭》、王立平《紅樓夢》、趙季平《大紅燈籠高高掛》），連演奏者、獨奏者都是女性主導（鍾佩玲琵琶獨奏、張佳韻指揮北一女中國樂團和北市國），再加上串場名嘴李永萍、洪秀柱，女性意識將強到不行。有趣的是，音樂題材雖是女性，倒清一色是男性的作品，大有五花大綁、訊問個明白的意味。無論如何，「女性專場」音樂會的概念倒是可貴的首創；這種場合裡，音樂中的女性意識才能化零為整，宛然成形。雖然此次未必完美，但應能引領風氣之先，我也樂觀其成。
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音樂新訊 展露「不可思議的音樂默契」
雙子星鋼琴三重奏 返鄉演出悠揚樂聲
曾獲兩屆美國巴爾地摩室內樂獎、並經常應邀在美國各地演出的「雙子星鋼琴三重奏」（Gemini Piano Trio），曾獲《聖地亞哥聯合論壇報》佳評，說他們「如測心術者一般，能夠預料彼此的行動」，並讚他們有著「不可思議的音樂默契」。 鋼琴家王琇慧於一九九四年時，與大提琴家夫婿梅耶斯（Benjamin Myers）博士及弟弟王聖琮組成了「雙子星鋼琴三重奏」。王家兩姊弟來自台灣，在音樂方面表現傑出；而梅耶斯與東方卻也淵源匪淺，他不但自幼喜閱讀中文書籍，鑽研老子道德經及太極拳，還說得一口流利法語和華語。三人這次以「回到故鄉」為名，要為台灣鄉親帶來悠揚樂聲。 在這場音樂會中，雙子星鋼琴三重奏要以貝多芬著名的《D大調鋼琴三重奏》展現高超的技巧及默契，也將在由Jos Bragato改編皮亞佐拉的三首探戈曲：《布宜諾斯艾利斯之秋》、《遺忘》與《布宜諾斯艾利斯之春》中，讓大家享受南美拉丁風格的動感熱情；還要在德弗札克的《e小調三重奏》中，揮發扣人心弦的音樂性。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
迎向二○○八
在二○○七年十二月《人間條件三》、《浮生若夢》、《夢蝶》、《如影隨行》、《蝙蝠》一連串緊鑼密鼓的精采演出中，為兩廳院的廿週年，風光地劃下了完美的句點。二十個年頭雖然是個不算很長，但的確是一個值得慶祝、紀念或甚至是省思的日子。它代表的不只是一個時代的開始與轉變，也是一個成長的印記與對未來的期待。 回顧二○○六、二○○七，有心的觀眾都應該不難察覺，不只是兩廳院，其實是許多團體都是正在跨越這個屬於他們、也是屬於台灣藝文蓬勃發展的二十年：表演工作坊、屏風、當代傳奇或或甚至是執出版界牛耳的天下文化，都是在當時萌芽、茁壯。在一九八七年的這塊土地上，似乎有著神奇的氣氛與魔力，讓當時的它好生燦爛、好生奪目。但這也同時令人心中一凜，在我們走過那絢麗的二十年之後呢？又該如何為下一個二十年邁出第一步，迎向二○○八？。 為了尋找這個答案，本刊編輯部全員出動，蒐集資料歸納整理，以特別企畫【預知08表演紀事】，帶領讀者先了解本年度將有甚麼不可錯過的演出、有哪些表演藝術界的現象需要被發掘、和即將影響台灣劇場界生態的重大事件與趨勢，分別以：趨勢、事件、人物、演出等不同線索，為喜愛表演藝術的讀者，規劃整理出十個您不可不知的重點，在本期雜誌中呈現第一手的深入報導。 當然，在表演藝術產業如此充滿不確定性的特殊屬性下，要妄想一網打盡所有的製作與動向，難免掛一漏萬。話雖如此，我還是要感謝許多被本刊威逼利誘追討年度資料的節目企劃與藝術行政，以及在平安夜通宵趕稿的同仁、老師和筆者，感謝你們的付出，讓讀者可以憑著本期雜誌，縱覽二○○八表演藝術界的全貌。 最後，在本期雜誌中，我還是要表示兩個深深的遺憾和一個最誠摯的祝福。遺憾的是我們又痛失了兩位大師：德國作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）與法國編舞家莫里斯．貝嘉（Maurice Bjart），雖然他們已經離我們而去，但是我相信他們的所譜下的音符與舞步，永難讓世人遺忘。而最誠摯的祝福則是要獻給在本月封面故事的許芳宜與布拉瑞揚，相信在這嶄新的一年，他們的努力，定能發光。畢竟台灣的表演藝術，還是需要像他們這樣的新血注入，才會邁向另一個璀燦的二十年。
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演員的庫藏記憶好酒
喝了好的酒，如沐春風，如坐春陽，我們還能怎麼去領會酒？領會愛？領會表演？沒有了真，沒有了付出的精神，對不起，什麼也沒有了。
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四手聯談
滾燙的鋼琴熱潮
台北的鋼琴家熱潮絕對是滾燙的，早在數年前，佛萊雪這位當今世界上最具傳奇性的鋼琴老師，當他以最哲學式的教學法開始大師研習班時，他凝視著坐在台北國家音樂廳裡的一片鋼琴家人海時，小心翼翼地問道：「你們全是鋼琴家嗎？」然後，他說：「可能，我該退休了！！」
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音樂電影文學的邊界
承載真實生命力的民謠音樂
這兩部電影，都描述了已徹底被世界邊緣化的族群，隨著鄉園中族群人數越來越少，文化也面臨著被遺忘的危機。而民謠音樂，正是文化記憶與保存的一種形式。電影中的兩位主角，隨著深入瞭解民謠，都發現他們得要進入他們的生活，他們不能旁觀採訪採集，因為這些民謠，全是跟生活緊緊結合的，也唯有跟他們一起生活，才能真正掌握民謠內在堅而不摧的生命力。
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即將上場 Preview 顛覆線性敘述，挑戰看戲邏輯
秀琴歌劇團《魅湖咒》 推理手法留伏筆
向來擅長搬演古冊戲的秀琴歌劇團，新作《魅湖咒》嘗試神話傳說題材，以推理和回溯手法，預留伏筆，觀眾隨劇情發展，逐步拼湊故事的真相。由於顛覆傳統歌仔戲的線性敘述手法，《魅》劇在外台演出時，評價兩極。
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即將上場 Preview
攜手慈善的音樂「臺灣之光」
指揮家呂紹嘉與鋼琴家陳毓襄，頂著「臺灣之光」的光環，即將與台北市立交響樂團攜手遠征中國北京國家大劇院，同樣的精采曲目提前在台北獻演，其中一首浦羅柯菲夫的第三號鋼琴協奏曲，除了陳毓襄長達約廿五年的演出經驗外，更令人期待的是呂紹嘉的詮釋，據說，呂對該曲的處理，連知名鋼琴家安斯涅也擊掌折服！
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即將上場 Preview
「冬日之夢」 來自北國的低抑與激昂
「發現柴可夫斯基」系列之六音樂會，除了推出柴科夫斯基G小調第一號交響曲《冬之夢》，呈現這首描繪冬日淒冷蒼涼、卻也反映作曲家內心壓抑的曲子外，更將與當代名鋼琴家薇莎拉絲，合作演出號稱「史上最難彈奏的鋼琴曲」的拉赫瑪尼諾夫《D小調第三號鋼琴協奏曲》。
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即將上場 Preview 結合陳宏宇的時尚服裝設計
鋼琴家蔡明叡 演出舒伯特的鋼琴經典
「他的蕭邦詮釋地高尚優雅，細膩的觸鍵及豐富深沉的音色變化，讓我愉快地享受其中。」這是鋼琴家露絲．史蘭倩絲卡（Ruth Slenczenska）對蔡明叡鋼琴演奏的評註。此次，在「冬之絮語～舒伯特經典之夜」音樂會中，蔡明叡將帶來舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲D959》。藝術歌曲造詣甚高的舒伯特，卻在生命接近尾聲之時一口氣完成三首不朽的鋼琴奏鳴曲。而這首寫於貝多芬葬禮之後的D959，不僅風格上最接近貝多芬，也是演奏上最需要技巧的一首。 《a小調琶音琴奏鳴曲》一般雖不被視為舒伯特的代表作品，琶音琴更是早已絕跡，但因旋律優美抒情，線條流暢，故一再被改編給其他樂器演奏，可見其受歡迎的程度。這次音樂會，蔡明叡特邀長榮交響樂團大提琴副首席黃盈媛及小提琴家王般若共同演出。除了絕佳陣容及經典曲目外，更由屢獲國內外大獎的服裝設計師陳宏宇設計舞台服裝，讓音樂結合時尚服飾，共同呈現視聽宴饗。
