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約有 21,288 項結果
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戲曲
令人喝采的南管與舞台大雨
即使《錯魂記》的劇本在故事情節的營造與推動上，稍嫌貧乏，但唐美雲在創團十年之際，大膽以南管唱曲表演作為呈現主軸，又以劇終執行困難的大雨技術──這是我進劇場看戲以來，看過下得最徹底的一場人工雨──收束，她的企圖和魄力，真的教人羨慕又忌妒。
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戲曲
當代傳奇的「暴」發力
《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
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音樂
中西音樂融合的曙光
在聽了許多完全忽略東西方樂器物理構造不同、乃至忽略改變音色的要求與美感呈現的作品後，《梁祝》是一首令人「安心」的作品，但是聽到瞿春泉編給國家國樂團的國樂版《梁祝》，才真正體驗到「安心」之後、東方音樂之美的欣賞。
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音樂
一場耳朵舒服的音樂會
指揮本就是以身體傳達一切意念的職業，樂手們會感受到指揮身體的狀態，進而影響到演出品質，甚至音色。此次再看人稱「樂壇的台灣之光」呂紹嘉，相較於過往，發現他的肢體動作自由開放許多，無論是面對宏偉或是細瑣的樂段，游刃有餘。
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舞蹈
「簡約」的深度
《零度複數》藉二人、二偶間的隱喻關係，辯證主體與客體、身分與認同的多重跨越。簡潔的舞台意象裡，述說著不斷變動的人、我界線，以及個人的身分（identity）與認同（identification）在政治、文化、血緣等不同層次間複雜的轉換與流動。身上流著異質文化血統的阿喀郎與西迪拉比，以他們擅舞的身體穿梭其間，交織出近來在世界劇場舞台上少見的身體論述厚度。
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音樂
破了疆界困境猶存
這個兩團合作的作品，優人顯然成為北市國的良性衝擊與養分，激發了北市國另一種才華與面貌，反之在優人之中卻看不到同樣的效能。處處流露刻意營造的氛圍及畫蛇添足的「禪意」姿態，令人對一部藝術製作所消耗的龐鉅資源感到可惜。
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特別企畫 Feature 靈魂人物 我所認識的莫努虛金與陽光劇團
所謂的劇場，就在東方
在我的觀念裡，所謂的劇場，就是東方的劇場， 西方劇場最重要的寶藏就是它的文本(text)， 再糟糕的劇團去演出它，也不能毀掉它的價值。 你們東方劇場有美麗的劇場形式(form)， 我相信：莎士比亞如果知道東方劇場的美麗， 他也會選擇以東方劇場，來呈現他的文本。 亞莉安．莫努虛金 1998．台北
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特別企畫 Feature 作品美學 西方文本＆東方形式
打造莫努虛金的戲劇精髓 東方形式點金 鎔鑄西方新劇場
一個東方的演員，只需要一個樂師，一張椅子，以及一根棍子，就足以創造一個戲劇世界。剩下的，觀眾會用想像力把它填滿。東方劇場對莫努虛金而言，是一種記憶，一條道路，一個方向。它存在在當下，在過去，也在未來，是一個再具體不過的追求目標。
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特別企畫 Feature 創作方法 鬆散，就請給我滾出去！
從「面具」延伸的「內在風景」
莫努虛金對待劇場創作的過程，就像她對待「面具」一樣，是很東方的。面具表演是陽光劇團的演員訓練核心，也因此發展出獨特的表演美學，在排練場裡，面具被對待一如聖物；而莫努虛金也要求演員進入排練場時，就必須嚴肅準備好自己的「演員狀態」，對她而言，排演就已是一件極其神聖的事。
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特別企畫 Feature 陽光劇團音樂家
尚-賈克．勒梅特 讓音樂成為無所不在的演員
今年五十五歲的勒梅特三十多年來在陽光劇團的作品中從不缺席，始終扮演著「陽光劇團的音樂家」的角色，「從我加入開始，音樂真正在陽光劇團的舞台上扮演一個重要的角色。像大多數東方的戲劇演出，音樂家自始至終一直出現在舞台上，對陽光劇團而言，音樂是戲劇動作的一部分。」
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特別企畫 Feature 關注議題 這樣的女人，你服不服？
因為身在歷史，更要創造歷史
「當初有誰想到伊朗會成為我們關心的對象呢？」莫努虛金曾經這麼回答質疑她以柬埔寨的歷史作為創作題材的問題。她認為，人處在這樣的環境，絕對不是事不關己；因為身在歷史，更要創造歷史。據說，在陽光劇團的作品，莫努虛金都會安排「女人擁抱女人」的主題畫面。面對這樣一個強悍的「男人婆」，聰明的妳我，真的要能體會得她言外與弦外的溫柔！
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特別企畫 Feature 深入陽光 在陽光劇團的一千八百二十五個日子
我看到的莫努虛金與她的陽光帝國
於法國巴黎第八大學求學期間，謝宜靜因緣際會加入陽光劇團，在《河堤上的鼓手》、《奧迪賽最後的驛站》兩個製作中擔任音樂設計尚-賈克．勒梅特的助理，前後時間長達五年。謝宜靜接受本刊採訪，除了談及陽光劇團的營運模式，也提到外界對其「同工同酬」的誤解，以及該團因獲取龐大資源而受到的爭議。採訪時，謝宜靜透露，因莫努虛金的霸道獨裁和專橫，讓許多團員在離開陽光劇團之後，都有所謂「莫努虛金情結」，包括她亦然。
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特別企畫 Feature 新作解碼 關於《浮生若夢》
流轉變換 觸動心弦的生命剪影
要用一篇短文說明這齣六個半小時的戲幾乎是不可能的。不是說它的故事線有多長多複雜，而是，有一些情緒是無法用文字明說的。這齣戲，有很多情緒是隱藏在文字下面，隱藏在畫面當中，隱藏在演員的眼神流轉之間，說出來，只會破壞它。
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話題追蹤 Follow-ups
沈默的大師 煙霧中的舞者
唯獨一次坐在碧娜身旁，是前往機場的途中。照樣沈默的她，除了雙眼凝望窗外，便是頷首陷入沈思，不經意中，發現她的手翩然動了起來，輕輕地、毫無稜角地擺動，整隻手臂彷彿全沒了關節，只有那麼一下子的揮舞，等等，我看到大師的靈感了嗎？
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話題追蹤 Follow-ups如果我是植物，碧娜就是適合我的天氣！
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的資深舞者多彌尼克．梅希（Dominique Mercy），從第一次訪台演出《康乃馨》時就令人極為印象深刻，與碧娜合作超過三十年的他，這次更主持舞蹈工作坊，帶領本地舞者體驗碧娜式的舞蹈。本刊趁此機會，訪問這位優雅的舞者，一談他與碧娜工作的種種。
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話題追蹤 Follow-ups
簡潔．入世．熱情馬祖卡
我們觀賞碧娜對於社會關懷的手法，她善用簡單的取材、直接的陳述，藉著事物的比對來呈現議題的特性。是一種感知（to perceive）的過程，她讓我們在感官的世界接收到「生猛般」的資料，並且轉換成真正可用的資訊。讓我們實際感知到內在心靈對這世界的意象，而非外在世界的本身。
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藝次元曼波 HEART to HEART 因為電影，和夢想沒有距離
陳懷恩vs.林靖傑
對台灣電影工作者而言，今年最令人振奮的可能不是李安《色，戒》再度擒得威尼斯金獅獎，而是林靖傑以《最遙遠的距離》獲得威尼斯影展「國際影評人周最佳影片」。 這是國片最壞的年代，投入電影工作十八年的林靖傑，等了九年才拍一部作品，得知獲獎後，為拍片背債六百萬的他說：「獲獎高興一天就好！」要開始煩惱的是如何讓新片順利在台灣院線上映和吸引觀眾走進戲院，唯有獲得觀眾共鳴，看到票房和市場，台灣電影才有機會突圍，他的導演之路才能長長久久走下去。 另一位即將以《練習曲》代表台灣角逐奧斯卡外語片的導演陳懷恩，剛進入電影這一門工作，便趕上了台灣新電影的第一波浪潮，走過輝煌年代，早期擔任候孝賢電影的攝影指導的他，入行二十多年後，終於在今年春天發表了自己導演的第一部劇情長片。對他來說，「有些事現在不做，一輩子都不會做」。 同樣從事電影工作，兩位和劇場都有些淵源：林靖傑《最遙遠的距離》是為早逝的劇場鬼才陳明才而寫；陳懷恩的老婆是知名劇場演員楊麗音，為了《練習曲》，她不僅親自上陣演出，還擔任監製。兩部片不約而同地從台東開始，《練習曲》一開場的取景，巧合地就是阿才走向大海的地方。 那天下午，林靖傑和陳懷恩，兩位國片導演碰頭，對於在台灣從事電影工作的箇中甘苦，我還沒開場，他們早已先聊開來了。且一如我所認識的大部分劇場工作者，即使大環境對藝術創作再不利，國片市場再低迷，他們仍然還有夢。
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國際藝識International Vision 現代劇場鬥牛士—
拉夫拉前衛劇團
從一九九二年巴塞隆納奧運開幕大秀震驚世人以來，拉夫拉前衛劇團始終以其超越界線的猛爆創作力，讓劇場觀眾飽受各種感官的直接刺激，挑戰所有人的觀劇經驗，征服各式各樣從街頭、廣場、廢墟到鏡框舞台的場地。原本要在今年十月首度訪台演出的該團雖因故取消，但仍帶來該團的精采影像展出，藝術總監Miki Espuma更親自主持大師講座。就讓我們透過影像、專文與訪談，了解這個「歐洲最屌的劇團」！
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國際藝識International Vision 艾瑪．湯普遜、黃秋生、詹瑞文、林如萍的專業啟蒙
不要老實的演員 寧當喜悅的騙子—菲利普．高利埃
法國劇場大師賈克．樂寇的弟子菲利普．高利埃（Philippe Gaulier），是形體劇場（Physical Theatre）的重要推動者，門下曾教導出多位傑出的劇場與電影演員。時常應邀到世界各地主持表演大師班的他，今年下半年也到訪台灣與香港，帶領演員工作坊。表演教學獨特又嚴厲、言語尖銳又風趣的高利埃，讓參與的演員們又愛又怕。本刊特邀香港「劇場組合」經理潘詩韻為本刊讀者帶來第一手的香港現場報導。
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藝視窗 News藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」
【台灣】 藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」 當藝術碰上科技，會有多好玩？2007台北數位藝術節將要帶來一場結合「藝術」與「科技」的新媒體慶典！11月23日至12月2日以「玩開 Openplay」為主題策劃了國際邀請展、數位藝術作品表演、藝術創作論壇、台北數位藝術獎四大活動，展演最流行、最hot的數位藝術新趨勢。參展藝術 家和作品包括紐約塗鴉研究實驗室（Graffiti Research Lab）的《雷射塗鴉》、西班牙龐部法布拉大學「互動音訊」團隊的《互動音樂桌》、日本東京大學的阿法羅．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《時間投影機》、加拿大團隊拉斐爾．迪安哲亞、麥斯．狄恩，以及麥特．唐納文合作的《電動椅》，倫敦的隨機國際 （Random International）的《光之滾刷》以及華倫蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。詳見網站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞） 文建會2007舞躍大地舞蹈創作比賽即將決選 睽違兩年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，今年在文建會主委翁金珠的支持及中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰奔走下，終於恢復辦理。本屆比賽類別僅有「藝術創作 類」，取消原有的「全民舞蹈類」，且該舞蹈創作必須是從未正式發表過的作品。初選日期為10月30、31日，初選入圍的三十個作品，先頒發新台幣一萬元獎 勵金，並將於11月17、18日假台北市社會教育館城市舞台舉行決選，將選出八個作品，得獎作品將於12月2日、8日分別在國立台灣藝術大學藝文中心演藝 廳及國立台灣交響樂團中興堂巡迴演出，歡迎索票入場。（周倩漪） 【國際】 國際劇評人協會泰莉獎候選名單出爐 隸屬於聯合國教科文組織的國際劇評人協會（International Association of Theatre Cr
