:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,285 項結果
-
藝視窗 News台灣交響樂六十年展風華 有聲有色
台灣交響樂六十年展風華 有聲有色 為了記錄交響樂團在台灣六十幾年用音符寫下的歷史，國立臺灣交響樂團主辦的「總統府文化臺灣特展──交響樂團在台灣～揭開春天的序曲」將透過交響樂團、作曲家與指揮的心靈與視野，呈現台灣交響樂發展為環環相扣、兼容並蓄的成果。此次展覽共分為「交響樂團在台灣」、「國臺交走過一甲子」、「那一夜盛況空前」、「與交響樂對話」、「台灣交響樂歷史走廊」、「樂團風雲際會」六個展區。活動將從即日起展至二月十六日，國立臺灣交響樂團更將於二月四日當天早上，於總統府前廣場舉辦「揭開春天的序曲」戶外音樂會，讓民眾聲色兼具地體驗交響樂團在台灣走過的痕跡，並用音樂來揭開春天的序曲。（廖俊逞） 挑戰布拉格國際舞台 PQ展甄選名單揭曉 四年一次的布拉格劇場設計展PQ（Prague Quadrennial），今年「國際學生設計展」與「劇場藝術節」作品甄選名單於日前公佈。今年的指定創作，以希臘喜劇作家亞里斯多芬的《鳥》為文本，最後舞台設計由中山大學劇場藝術系林佳靜與曾葦杭，以工廠和遊樂場結合的巧妙創意勝出；燈光設計由台大戲劇系許家盈，以奇特的透視感和豐富舞台層次贏得評審青睞；服裝設計則由中山大學劇場藝術系朱家宜與洪韻頻，以「台客風」拿下參賽資格。這三組不同領域的獲勝者將組成團隊共同為台灣出賽。 此外，在展場設計部分，由雲科大團隊設計的作品出線，白色主色調配上台灣傳統紅燈籠，整體外型形似台灣地圖，內部動線和展場空間充分運用，從裡到外都有台灣色彩。自由參展部分則從一○八件交件作品中，挑選出十九件參展。今年PQ大展將於六月十四日至二十四日在布拉格展開。（廖俊逞） 「風景－劉振祥攝影展」 看到演員的思緒 「台上十分鐘，台下十年功」，在登場前的後台，演員的心境是怎樣的波濤洶湧，如何把十年功化做十分鐘，思緒及動作在他們之間不斷騷動與流竄？國內知名劇場攝影大師劉振祥捕捉流動的一刻，將剎那化為永恆，擷取演員精華，透過影像重新召喚「後台風景」。「風景－劉振祥攝影展」即將在本月起至二月底止於誠品劇院生活店展出。（廖俊逞）
-
藝術家的OFF學
羅布水上霞光（下）
「走到哪兒就躺到哪兒。」這是偉大探險家的豪情與胸襟，嚮導如是說，他為余純順點上的香煙立在碑前燃燒裊裊。我心裡輾轉著馬可波羅、法顯、玄奘、斯文赫定、斯坦因等與羅布泊相繫的偉大旅行家名字彷彿聽見湧動的水聲嘩啦漫過空曠靜寂的大地，天際處霞光粼粼。
-
一本藝術經
董俊良 以藝術讓科技更完整
喜愛音樂的多普達總裁董俊良，不止將自家手機產品結合莫札特桌布與鈴聲，讓科技展現出藝術面，在自己的家庭生活中，更是絃音不斷；他與兒子一起上小提琴課，發覺音樂讓小孩子學會專注，自己也透過這個發現，也深刻體會到專注成就一件事情的美好與可貴。
-
專題
紅酒與表演 Fa人生中的變與不變
十九歲就立定志向當專業演員的Fa，除了是少數能以演出費平衡生活的劇場演員外，另一個身分是開班授課的品酒師但他說：「表演是工作，紅酒是生活」，堅持二者不可混為一談，但還是有共通點：跟隨著劇組伙伴，像跟隨一瓶酒帶你去到另一個位置，整個過程與相互關係是活的；像瓶正打開的紅酒，味道活脫脫地一直在變化中。
-
專題
盛鑑 與紅酒一起華麗冒險
曾是《慾望城國》裡讓吳興國被亂箭射死的仇人之子；也是《閻羅夢》中的力拔山河的西楚霸王及文弱憂鬱的李後主；更還是經典荒謬劇作《等待果陀》中的流浪漢；以及前衛新戲《水滸傳》中，九個男主角之一。這些精采的演出經驗，讓盛鑑的表演張力益發精準，看他演出，或許觀眾們也能相比為與豐富美酒的一次相遇。
-
專題
朱中愷 耽溺紅酒與爵士的戲劇張力
資深爵士樂評人朱中愷，除了是經驗豐富的媒體工作者，也是音樂圈內知名的紅酒迷，更蒐藏了不少經典紅酒，而嗜好爵士樂與紅酒的他，更是從兩者中都享受到多面向的戲劇力量：「如果沒有音樂和酒，來消解生活中的煩，我可能會工作大潰敗。」朱中愷的肺腑之言：「紅酒也讓我知道什麼酒適宜搭配巴洛克音樂或霍洛維玆的鋼琴曲，體會另種平衡的美感。」
-
藝@書 寫下五年級生的音樂鄉愁
馬世芳《地下藍調鄉愁》
寫下五年級生的音樂鄉愁 馬世芳《地下藍調鄉愁》 最近有兩位創作者不約而同地回味起台灣青春狂飆的年代：雷光夏新專輯中一曲〈我的八○年代〉不帶感傷的清新吟唱，像是和好久不見老友的溫暖擁抱，馬世芳則以《地下藍調鄉愁》（時報出版）一書胃納了民謠與搖滾，民歌與時代，回憶駐留紙頁，時間靜止，樂音充滿。六年級生的馬世芳被詹宏志稱為「彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體」，細膩流暢的音樂史考據，兼容謙虛形貌的散文，寫下那個壓抑又激昂的時代：一群青年人從存在主義的蒼白和搖滾樂的喧囂中抬起頭來，段氏兄弟創辦了《滾石雜誌》、成為「滾石唱片」的前身；向子龍把陳達老人請到台北、從大學校園一路唱到「稻草人西餐廳」；林懷民「雲門舞集」把八家將和宋江陣都搬上了國父紀念館的舞台，那個屬於許多人的「啟蒙時刻」。（廖俊逞） 懷舊是一種新流行 陳柔縉《囍事台灣》書寫台灣生活史 如果可以從結婚的白紗禮服開始談台灣歷史，台灣史將不會血淚斑斑！延續《台灣西方文明初體驗》，記者出身的作者陳柔縉，從老報紙、婚訊訃聞、舊照片和人物傳記中，鉅細彌遺地挖掘出一則則被埋藏在歷史大敘述底下的台灣生活記憶。續篇《囍事台灣》（東觀出版）書寫二十個喜氣洋洋的生活主題，從結婚的白紗禮服開始，祖輩的記憶在陳柔縉的巧柔文筆下，像是泛黃的老照片重新染上顏色，活現我們眼前。這本書講的不只是婚禮的傳統，而是整個台灣社會在一九三○年代左右的社會點滴。站在如此豐沛的史事往前看，我們也更確定，懷舊到了一種極致，也是一種新潮流。（廖俊逞）
-
藝@CD
為台灣的合唱音樂留下美麗記錄
這項有聲出版品計畫，是源於國內合唱團體雖多，但程度卻相當不一，身為合唱藝術的推廣者與教育者，該團指揮陳雲紅希望有聲資料可以成為各級合唱團練習時的參考，並為台灣的合唱音樂留下紀錄。作曲家張炫文的合唱作品集正是該計畫的第一張出版專輯；張炫文的歌常常出現在音樂比賽的指定曲中，將他的作品集結出版，正是為了教育推廣。
-
藝@電影
情人們，舞動心方向
二月是情人的月份，可以維持的請繼續維持，失落的請不用再失落，看看《舞動新方向》，人生際遇多麼巧妙，「失落的開始其實是為了接續的愛情鋪路」，春城無處不飛花啊！
-
達人推薦 本月我要看
「風采」—郭耿維與臺北市立國樂團
推薦這場節目的原因，是曲目的特殊，以及從它可以觀察民族管絃樂界的蛻變。台灣幾個民樂團近年的觀念和體質在默默質變，但由於時空特性，發展就算不是停滯，也是欠缺頭緒的。依我個人觀察，一些中、小型團體由於包袱小，往往容易取得體質改變或跨界演出的方式，而大型團體則茲事體大，往往應變遲緩。實驗化，往往讓小眾變得更小；通俗化，又使樂團形象下降。如何從「中道」殺出？走出自己的路？是個問題。 這次演出曲目的特點，在於引進香港經驗。香港中樂團在曲目的創新與推廣方面，成績有目共睹，在華人民樂界顯得特別亮眼。作曲群有一種隱然成形的共同精神，那就是發掘民樂團既成特性和優點，試圖發揚光大。這種做法和移植西洋觀念、或是投合大眾口味都不一樣。陳能濟的《夢蝶》、羅永暉《風采》便是其中代表作。另外如鍾耀光薩克斯風協奏曲、盧亮輝《冬》，也巧合地都有港系音樂家的背景。民樂團若干必要的民族背景，使現代中國音樂的創作，固守某個不被西方潮流侵犯的領域。青年指揮家郭耿維出身文化大學音樂系國樂組，主修中國笛，但進入輔大主修指揮，成為東西雙修全才。這也顯示，在老幹新枝的現代，「國樂」、「西樂」的界限將更模糊，發展遲早合流。不論就曲目分量和精神而言，台北市國這場演出都堪稱近期最重要的現代民樂節目，值得注意。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
-
常客推薦 本月我要看
國光劇團《打瓜園》、《斬黃袍》
許多的戲曲故事皆取材自宋代，一則因為文化條件發展成熟，元代之後戲曲開始在文學上大鳴大放，再則諸如「楊家將」或「包青天」等忠孝節義類，「水滸傳」等英雄好漢類，抑或是朝代更迭、群雄爭霸之類的故事，一直是作家及觀眾喜愛的題材。到了晚清時期，京劇的發展不論是在舞台的表現方式、演員的表演形式、音樂、或是劇本上，都已經相當的成熟。 國光劇團近年除了在新編劇目有亮眼的表現之外，在演出老戲的挑選上也不落俗套，考驗著演員的表演功力，也讓老戲迷們大飽眼福。唐文華師承胡少安先生，是國內首屈一指的老生，唱念作表皆有其獨到之處，近年的演出更顯成熟。這次演出的《打瓜園》、《斬黃袍》是台灣較為少見的劇目，以此作為年度封箱大戲，讓老戲迷重溫舊夢，也讓小戲迷可以一窺堂奧，令人期待。 文字｜段惠玲 現年28歲，愛看表演，戲劇、舞蹈、音樂、馬戲皆可。想看的表演太多，以致荷包經常失血。
-
特別企畫 Feature 意象劇場魔法師 當代美學先知者
羅伯．威爾森
意象劇場魔法師 當代美學先知者 羅伯．威爾森 ROBERT WILSON 羅伯．威爾森小檔案 ▲ 1941年10月4日出生於美國德克薩斯州瓦克市。 ▲青少年時期有說話困難的毛病，是一位舞蹈家治好的。 ▲大學就讀德州大學奧斯丁分校， 1963年到就讀紐約市布魯克林普瑞特藝術學院建築系。 ▲曾學過繪畫、編舞，1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》。 ▲最知名的戲劇作品為《沙灘上的愛因斯坦》，被譽為後現代主義中的戲劇代表作品。 ▲創作除了劇場外，也擴及美術、繪畫、傢飾設計及裝置藝術。有自己的劇場，名字為「意象劇場」（Theatre of Images）。 ▲ 1992年在長島東部創辦了「水磨坊中心」，每年夏天與來自各地的學生、藝術家舉行國際夏季藝術課程，也可說這是一個藝術與人文互相訓練的實驗室。
-
特別企畫（二） Feature
歡慶20 兩廳院二十歲了！
青春正盛的兩廳院，如何立足亞洲，放眼國際？ 本刊特別專訪藝術總監平珩，並深入探討大陸、新加坡劇院現況 為讀者帶來第一手觀察，剖析兩廳院在亞洲劇院中的競爭優勢 二十年來，百萬觀眾見證了無數場表演的感動 這台前台下，幕前幕後，各自精采 且讓藝術家朱宗慶、賴聲川、漢寶德、雷驤告訴你，他們與兩廳院的共同回憶 歡慶二十，兩廳院為觀眾帶來與世界同步的藝術能量 莫努虛金、菲利普．格拉斯、鈴木忠志、碧娜鮑許等大師，齊聚兩廳院。 本刊嚴選今年度十大重頭戲，要你好看！ 乘載著文化藝術的夢想，領著表演環境向前翱翔 如果兩廳院的過去，你還來不及參與，現在，你可以更靠近它一點！
-
特別企畫（二） Feature 《熱情馬祖卡》 一場充滿葡式情懷的旅遊記憶
讓我們歡快共舞！—碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場
碧娜．鮑許終於又要來了！二○○三年因為SARS，我們與她的《拭窗者》擦身而過，今年她將帶來另一齣「城市旅行」系列的名作、為葡萄牙里斯本所編作的《熱情馬祖卡》。相較於她早期作品凸顯男女衝突與對立的殘酷場面，這支作品散發出表演者肢體舞動的歡樂與激情，是長久居住於陰冷德國的鮑許等人，少數較陽光的一面。
-
舞蹈新訊 萍影舞集「童話世界&四季心」
水袖揚起五月雪 芭蕾綻放蓮花姿
桃園觀音的蓮花季、復興鄉水蜜桃、大溪油桐花，到了編舞家眼底，通通化為一支支搖曳生姿的現代民族舞，於春夏秋冬四季風景中，生動展演台灣特有的自然生態與人文華美。「萍影舞集」藝術總監葉雅萍與呂耀宗所編作的《四季心》，第一幕舞者如荷塘花朵盛開；第二幕結合芭蕾技巧與現代創意，柔和卻傲然獨立的蓮花紛紛擎起；第三幕，夢幻五月雪桐花飛舞飄落，純白飄逸的水袖舞適足表現古典輕盈之韻；第四幕時至冬令，過年廟會節慶感熱騰，一曲〈但願人長久〉，洋溢暖暖祝福。 另一支舞碼《童話世界》，改編自古典芭蕾舞劇《胡桃鉗》。一只音樂盒，打開了裡面的動物世界和動聽圓舞曲。特別的是，老鼠舞衣由西裝換成了具有毛皮感的緊身衣；現代芭蕾與爵士舞的結合，靈活表現老鼠的生猛性。最後一幕由小朋友們裝扮各個國家的人物和舞蹈，阿拉伯舞、西班牙舞、俄羅斯舞異國風情豐富多采地瀰漫於舞台。（周倩漪）
-
戲劇新訊 《太平洋瘋人院》
以貝克特式的荒謬透視人生
一開始觀眾會以為這是一個普通的房間，但仔細一看房中的裝飾皆與航海的旅程相關；兩個渴望航行的闖入者，試圖透過死亡改變人生，但他們的死亡計畫，卻不斷被種種偶然與意外所打斷；最後，想死的人死不了，不想死的人卻死了。前進下一波劇團新作《太平洋瘋人院》，透過有如貝克特的荒蕪筆法，透視人不能掌握自己生命的荒謬和無奈。 《太平洋瘋人院》是出身台大中文系的編劇傅凱羚同名作品的二部曲，延續了首部曲「意外」與「重生」的主題，卻截然不同地以一種快樂、輕盈的基調，呈現死亡的命題。目前就讀北藝大研究所的導演楊景翔認為，該劇以喜鬧的形式推進故事，卻又將劇中人物的抒情幻想插入獨白，時時截斷喜劇的節奏，呈現兩種對立的形式世界，「全劇的挑戰就是如何在寫實場景中揉合獨白與對話，同時讓觀眾看見，劇中人低俗表象之下，無比浪漫和深沉的內在。」（廖俊逞）
-
戲劇新訊 「淫奔拳」強身保健兼體驗古典
從《詩經》得靈感，劉亮延推新作《淫奔》
繼自創「花痴劇場」系列，搬演《曹七巧》、《白素真》之後，遊走文學、視覺與表演藝術的新生代創作者劉亮延再從《詩經》得到靈感，以「李清照私人劇團」為名，發表新作《淫奔》。他自承，著迷於古典文學中許多幽微的美以及情感，就連團名也向清代女詩人李清照致敬，「古典和現代並非問題，也絕非切割，從日常生活的『細微體』當中經驗古典，李清照便是在經典中自成格局。」他強調：「既成也破，都就是了！」 劉亮延在新作《淫奔》創造出一套保健運動招數，他稱之為「淫奔拳」，這個作品與其說以舞蹈編排的形式呈現，不如說是教學示範，或更接近於行為藝術。在動作質地上，《淫奔》充滿四肢末端的延展變化，但其中強調的卻是來自骨盆腔「搖晃」的動力學。這些招數的創造，主要來自「握著你，就能前往戰慄的美地」這句話，依照劇情動線發表一套十式的「淫奔拳」，並在最後整合這十個招式，在台語版的〈國際歌〉中結束。（廖俊逞）
-
常客推薦 本月我要看
《速度專賣店》
每個大人的身體裏都住著一個小孩，不相信？請看如果兒童劇團的表演節目。 會開始欣賞如果兒童劇團的表演是因為從事幼教業的緣故，陪小朋友看著看著，不知不覺也跟著投入了兒童劇超乎想像的世界中，甚至時常尷尬地發現自己笑得比周遭小朋友還大聲。 這一次如果兒童劇團的年度新戲《速度專賣店》內容更是絕妙有趣，現代人每天忙碌的生活著，個個恨不得一天能有個卅六小時、四十八小時，這個願望，如果兒童劇團幫您實現了，只要到「速度專賣店」，讓你一分鐘就可以睡飽、二分鐘就能夠吃飽、三分鐘立刻寫完所有的功課，這樣一來，大家就能有更多的時間做更多想做的事情！ 這一個發生在現今生活中的另類童話故事，讓成天嫌時間不夠用的我們，重新思考時間的意義，如果速度可以用金錢購買，你想要過怎樣速度的生活呢？先保留您的答案吧，跟我一同去觀看《速度專賣店》瘋狂逗趣的演出後，或許你會有不同的想法哦！ 文字｜華幼青 很想在鄉下生活的台北人，喜歡的工作不是公司財務有問題，要不就是倒閉，不喜歡的工作，那就別提了，儘管工作不停轉換，喜歡看電影、聽音樂、觀賞表演的熱情卻從未消滅。
-
達人推薦 本月我要看
NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」
傳出簡文彬堅不續約的新聞後，後繼者人選便成為熱門話題。我認為，總監如不是出身本地，樂團恐怕前途無亮。因為時空在變，觀念在變，一個對台灣毫無概念的老外，除非是眾所拜迎的超級大師，否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下，幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點，而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出，曲目都很特殊，是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目，布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》，恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出，雖不像新生代那麼華巧，但是她沈穩、內斂的獨特氣質，還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家，作品內涵和技巧，都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下，有些段落會受到華麗效果震撼，但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介，倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景，從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲，到現代作曲家李給悌的《氛圍》，顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的，這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
-
戲曲新訊
三生一丑，征服台北戲迷
由明華園第三代子弟兵組成的明華園天字團，近來迅速竄紅，除了在野台戲爭得一片天，連續兩年入圍「廟口歌仔戲製作專案」，更獲專家學者肯定；北上紅樓劇場的幾檔小劇場歌仔戲，口碑票房贏得好成績，也讓向來活躍於中南部的天字團，在台北多了不少死忠戲迷，身為叔父輩的第一丑角陳勝在就曾笑稱該團小生陳昭香「一晚拿到的戲箱（賞金），比我一年拿到的補助還多！」 再度進軍紅樓，天字團新作《弦月霜天》打出黃金陣容，除了依然由陳勝在擔任導演，天字團三位小生陳昭香、陳麗巧、陳昭錦，以及三花陳進興，四姐弟更罕見地同台演出，呈現整齊的排場。天字團小生各有特色，陳昭香扮相俊俏，唱腔圓潤，演技張力十足；陳麗巧攻武生、老生戲路，角色刻劃入木三分；陳昭錦嗓音嘹亮，別有風味。《弦月霜天》劇情藉「段弓弦」一角隱喻社會人生的醜陋黑暗面，他在親眼目睹雙親慘死後，復仇之心油然而生，但卻在親情與愛情、正義與道德之間的巨大波瀾中載浮載沈。劇情具外台戲靈活、草莽、緊湊的特色，也展現現代劇場複雜的場面調度。（廖俊逞）
