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音樂新訊
五位靚女郎 詮釋揮灑獨特吉他魅力
來自維也納的「靚女郎吉他五重奏」（Gitarrissima），是由五位美麗的演奏家組成的吉他五重奏樂團。這五位畢業自維也納市立音樂院與維也納國立音樂暨表演藝術大學的高材生，二○○二年以罕見的吉他五重奏編制與燦爛的音樂呈現，贏得在德國歐斯納布呂克舉行的Open Strings大賽後，隨即在歐洲展開職業巡演，足跡遍及德國、奧地利、匈牙利、克羅埃西亞、英國、盧森堡、土耳其等等。 「靚女郎吉他五重奏」的曲目除了經典古典音樂外，也收錄了不少稀有曲目，這些平時鮮少被演奏的作品，經由靚女郎的改編與詮釋，呈現出人意表的新面貌。再者，雖然成團於維也納，團員卻來自德國、奧地利、匈牙利等不同的國家，國際性的組合為五重奏帶來更多的活力。短短四年中，靚女郎已經錄製了從巴赫、韋瓦第、舒伯特、羅西尼、布拉姆斯、蒙第、法雅等作曲家作品，甚至還包括了當代作曲家維勒（Lars Wller）與探戈名家皮亞佐拉的作品。這次來台，她們將帶來得到極高評價的舒伯特與韋瓦第之《四季》。（林芳宜）
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達人推薦 本月我要看金希文樂展—管絃樂之夜
若問台灣最厲害的管絃樂作曲家是誰？我不是指名氣很大，在課堂虎虎生威的大師。再扣除一些外地來的音樂家，金希文無疑是國內頂尖的管絃樂高手。不論是對大架構樂曲的結構掌握、成熟壯麗的配器法、雄厚多變的和聲依筆者之見，實力不在世界級作曲家之下。金希文的作品完成度都很高，經得起資深樂迷「高手過招」的聆聽，加上以我們切身相關的生活、環境、思想做題材，愛樂者可以聽到親切的素材，確實值得大大推廣。 為讓國人有機會好好欣賞金希文的作品，兩廳院極罕見排出個人作品專場。不管主導者是誰，我都覺得是件令人欣慰的事。音樂界總算能愈來愈正確的，給下苦功筆耕的創作者較公平的待遇。這次除交響詩《夸父追日》是舊作，溫哥華交響樂團委託創作的第三號交響曲、為大提琴家范雅志寫的大提琴協奏曲，都是國內首度發表，足見其創作能量。 這麼好的作曲家，為什麼好像亮度不夠呢？要說金希文有較「弱」的地方，就是他嚴肅的個性。身為虔誠的基督徒，他的作品少了一點「使壞」的魅力。我絕無冒犯之意，但如果金希文走華格納、浦契尼、譚盾或洛伊．韋伯的路，早就紅透半邊天了。無論如何，他的音樂有其純粹性，這也是他可貴的地方，適合有「心」的人去聆聽。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
NSO「卓別林與雪人」與《風流寡婦》
又是一年之末了，翻閱粉紅的記事本，算一算今年又認識哪些藝文團體呢？對表演藝術的領域又增加多少的知識呢？但不可否認今年又是個豐收的一年。 在這充滿快樂耶誕的月份中，我想向大家推薦NSO的「卓別林與雪人」跟輕歌劇《風流寡婦》。雖然我接觸舞蹈表演有二十年的經歷，但對音樂欣賞的資歷還不是很久。今年陸續聽了NSO的「發現蕭斯塔可維奇」系列及前些時很熱門的「尼貝龍指環」，在這幾年中，我感覺到NSO在音樂總監簡文彬的帶領下，一直企圖與國外接軌，也讓我感覺到交響樂能以不同的風貌呈現。如這次「卓別林與雪人」的表演方式，想以一種輕鬆快樂的方式，讓交響樂可以很平民化且易懂，也想在每個大人小孩心裡種下更多音樂種子。告訴你們喔！雖然我未婚，但我不甘示弱找了五個朋友一起欣賞歡樂，你能想像跟一群大人小孩看卓別林而大聲發笑嗎？你多久沒如此呢？ 至於《風流寡婦》，是我接觸歌劇的第一部戲碼，它讓我對歌劇不會一開始時就怯足不前，它是一部很輕鬆詼諧的喜歌劇。在這歲末最後幾天，不妨給我們來個快樂美好的音樂饗宴，當一年的結尾吧！ 文字｜王照如 目前於財訊文化事業任職，喜歡舞蹈、音樂、戲劇、畫等一切美好的事物。
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音樂新訊
合唱不設限 聆聽台灣作曲家的詩意
甫獲得二○○六年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽總冠軍的台北室內合唱團，首開國內合唱團先例，委託五位當代作曲家為其創作新曲。參與的作曲家有李子聲、陳玫君、陳瓊瑜、嚴福榮與鍾耀光，可謂作曲界之少壯派，從李子聲的《蝶戀花》、陳玫君的《我想寫的詩》到鍾耀光的《後現代的詩篇》，曲目詩意濃郁，未聞先醉。 此次音樂會將由作曲家們現身說法，解析各作品的創作理念與樂曲特色，這五位作曲家同時也都為國內知名的音樂科系教授，將在感性的合唱節目中，加入知性的探索旅程。（林芳宜）
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音樂新訊
小提琴家蘇顯達 將演出金希文作品
教育無數英才的台北藝術大學音樂系教授、知名小提琴家蘇顯達，即將於全台展開返國二十年紀念獨奏會。 蘇顯達曾拜在鄭昭明、李淑德、陳秋盛、謝霖（H. Szeryng）、普雷（G. Poulet）等教授門下，並以優異成績畢業於法國巴黎師範音樂學院，獲小提琴與室內樂雙文憑。這二十年間，蘇顯達投身於音樂教育之餘，並一直維持演奏活動，合作過的音樂家與樂團包括傅聰、林昭亮、紐約愛樂室內樂團、俄羅斯國家管絃樂團、國家交響樂團等。除此以外，他並擔任台北愛樂管絃樂團首席一職，更主持台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」，可謂全方位的音樂家。 這次獨奏會，蘇顯達將偕同鋼琴家許耿綸，演出西貝流士、法雅、史特勞斯與台灣作曲家金希文等精采作品。（林芳宜）
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音樂新訊
西班牙與波士尼亞的愛情樂音
當熱情的西班牙遇到豪放的巴爾幹風情時，不是動搖天地的壯烈，而是繞樑的美妙樂音。卡瓦緹娜二重奏的成員為來自波士尼亞的吉他演奏家阿薩巴吉契與西班牙籍的長笛家莫林內爾，這對夫妻檔二重奏自從於一九九六年贏得鹿特丹青年音樂家大賽之後，世界各地的邀約便不斷湧來，優異的演出更讓許多作曲家為其量身打造作品。 這次來台，卡瓦緹娜帶來前南斯拉夫作曲家塔狄契（Miroslav Tadic）的《四首馬其頓傳統曲調》，這位作曲家對台灣觀眾而言或許十分陌生，但塔狄契橫跨搖滾、新世紀與世界音樂的曲風，相信會讓初識塔狄契的愛樂者驚艷。另外，卡瓦緹娜拿手的皮亞佐拉，相當然爾也在這次的曲目中，演奏的是由阿薩德（Sergio Assad）為卡瓦緹娜改編的《四季》。 （林芳宜）
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歐洲人文筆記
回到台北
這個城市以柔情呼喚我。我從來不曾像現在如此感受到那樣的情感。城市依然如故，像一個醜陋的情人，不知如何裝扮自己，總是被人蜚短流長，但是這個城市以溫柔的眼神看我。我並非異鄉人，我也不會在這城裡感覺自己被遺棄，不會，不會了
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演員的庫藏記憶 打綁腿的中國軍vs.帶刺刀的日本軍（下）
戰場上，不是每一個傷口都值得驕傲
橋的兩邊，靜了十幾分鐘，日軍又從夜幕中嘶嚎著衝過來，這一次是零散開來，衝得更快，衝到一定距離，中國軍依舊機槍點放，日軍又死了一片，迅速地退回對岸。那一個晚上，就沒有再攻了。其實，日軍聽到中國軍隊只有機槍，而且都是點放，心裡大概已經知道，這回是踢到鐵板了。
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戲劇 《喬家大院》的源頭 黃土高原文化商機的起點
郭台銘引進《立秋》 舞台體驗「晉商熱」
中央電視台今年的連續劇《喬家大院》，在海峽兩岸掀起一股「晉商熱」，也是新一代晉商看準文化創意背後的商機，有意識地在傳統「煤炭山西」觀念上操作出「文化山西」新印象。祖籍山西的鴻海集團創辦人郭台銘特別引進《喬家大院》的靈感來源、由山西省話劇院製作的舞台劇《立秋》來台演出，讓台灣人從舞台上體驗「晉商」的盛衰傳奇。
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戲劇 第一齣以政治人物入戲的台灣音樂劇
《宋美齡》 定格回眸一世紀的風華
編劇楊忠衡說，他不選擇批判或者歌頌的角度，而是還原一般人對政治人物的想像，短短三小時演出中，將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。導演王友輝將用三次重要的抉擇來刻劃宋美齡如何面對自己的命運，也道盡她的人生。全劇運用大量定格凝塑畫面，投影與場景並陳，更像是歷史的一個回眸映影。
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戲劇 用那卡西歌聲 唱出布萊希特的革命精神
差事劇團十年 《敗金歌劇》戲謔台灣亂象
在這個價值混亂、道德淪陷，「有料可爆、有利可圖」的時代，布萊希特的劇作《三便士歌劇》啟發了鍾喬，延伸出諷喻金錢社會、政治貪腐的《敗金歌劇》。本劇以喧騰一時的「高捷事件」為本，特別請來音樂人鄭捷任及黑手那卡西工人樂隊擔任歌曲創作，以濃厚台式曲風，唱出布萊希特的革命理想。
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舞蹈 林秀偉「新母性」 延展世界之愛
太古踏舞團《五色羅盤II》
一九九○年，林秀偉經歷懷孕的水腫、發脹與高溫後產下一女，三個月後以新的母性身體挑戰獨舞《五色羅盤》；十六年後的《五色羅盤Ⅱ》，林秀偉交棒給年輕舞者王若湄擔綱，不同的是，林秀偉標舉出「新母性」：「《五色羅盤》是母親孕育生命的歷程，如今，是超越局限、擴大範圍的愛。」
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音樂 歡唱101年 NSO跨年輕歌劇
雷哈爾《風流寡婦》 帶來「一夜風流」
《風流寡婦》從首演起，至雷哈爾去世止，四十三年間總共上演超過三十萬次，並被拍成多個電影版本；其受歡迎的原因除了有趣的劇本以外，雷哈爾以快活動聽的歌曲貫穿全劇，也是吸引觀眾的主因。
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舞蹈先修班Beginners’ Class
關於芭蕾的天才十問
芭蕾這麼優雅，它一開始就是在宮廷發展的嗎？ 跳芭蕾一定要穿硬鞋，還有翹翹的超短迷你裙嗎？ 我們都知道《天鵝湖》、《胡桃鉗》，但除了優美的音樂與有趣的劇情外，我們還能怎麼欣賞芭蕾之美？ 這個月剛好俄羅斯超級芭蕾天團聖彼得堡的基洛夫芭蕾舞團二度訪台，想必又會掀起一股「芭蕾瘋」！我們特地邀請耕耘芭蕾多年的台北芭蕾舞團藝術總監吳素芬，以豐富的教學經驗，引領為芭蕾迷醉的你，一窺芭蕾的前世今生。
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藝號人物 People 給我戲演，其他免談！
劇場痴人 魅力女優—安娜．蒂斯摩
「我在劇場裡所呈現的，是現實人生中我不會去做的。在這裡面，只有我自己的堅持。」舞台下極其羞澀瘦弱的安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），上了舞台後卻爆發力十足，有如巨人。十月由她領銜演出的《點歌時間》與《玩偶之家娜拉》，迷倒了一拖拉庫的觀眾，說不定，她已經成為有史以來第一個有資格在台灣組織劇迷會的歐洲劇場演員。 與她攜手創作娜拉奇蹟的導演歐斯特麥耶形容安娜‧蒂斯摩是個有劇場依存症的演員，對劇場藝術有絕對的渴求，舞台上的她所跟隨的，是只存在她雙眼的那道光，觀眾的反應與其他事務都不會打擾或影響她的演出。劇場是她的烏托邦，在兩廳院十月的德國狂潮系列節目中，她與她的烏托邦震懾了全場的觀眾，在本篇專訪中，她將打開烏托邦的大門，讓喜愛她的台灣觀眾一探內中風景。
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藝號人物 People 聲音之外，渴望跨界的叛逆
走出錄音室，看見黑暗之光—雷光夏
她那低沉富有磁性、溫潤回甘的聲音，對很多來人來說，具備如美女般、難以抵抗的獨特吸引力。雷光夏說：「很多人聽我的聲音，以為我是那種喝著左岸咖啡、每天聽古典樂的文藝女生，但是其實我愛喝可樂，對搖滾、噪音聲響等另類音樂更感興趣。」自認骨子裡充滿叛逆因子的她，選擇走出錄音間與不同領域的藝術家互動創作，或許「跨界」，算是她生命中少數的冒險之一，也滿足了她內心渴望的小小叛逆。
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藝號人物 People
夾子小應 一手夾起娛樂與批判
不是憤怒的搖滾吶喊，也不是膚淺的低級趣味，夾子小應以深入淺出的方式表達意涵，用無厘頭搞笑的歌詞把台灣各種社會現象嘲諷一番，在傳統地下樂團的演唱形式中，玩出獨一無二的表演風格。
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音樂
音樂達陣，期待「總體劇場」！
《指環》在拜魯特首演一百卅年後，感謝NSO的努力，台灣終於首次在現場聽到了《指環》的音樂，展現出年輕一代音樂工作者的音樂能力，可惜只演一次。盼望不必再等一百卅年，不僅能常態性地聽到《指環》，還能在台灣的歌劇舞台上，看到《指環》「總體藝術」式的演出。
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音樂
未老寶刀，帶出正港德奧音色
張大勝對狄爾這位主人翁得意洋洋的種種戲謔都刻畫得栩栩如生，樂團絃樂組在追求少女樂段所奏出撒嬌似的音質相當可喜，斷頭台場景的爆棚動態極為洶湧澎湃。更重要者，其詮釋充分展現出正統德國禁慾式的幽默，而非輕浮的嬉鬧。
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舞蹈
以「空洞」作為對歷史的敍述
莎夏．瓦茲對「雙人舞」幾乎是在抱起、放下的反覆之間造成了一種疲憊的空虛感，我們就漸漸可以閱讀到身體的詩意隱喩在《肉體》的舞作中，既是以當代藝術的空洞話語作為書寫的策略，同時也建構了對歷史記憶的再現行動。
