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電影導薦Movie
電影院裡，享受冬季浪漫
十二月正式進入冬季，外頭逛街冷颼颼，到電影院取取暖吧！十二月也是浪漫的季節，回首生命，回首愛情，十二月的電影或許也有答案！
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演員的庫藏記憶
「瘋」與「半瘋」
看那些淺喉嚨，快意而專注地在觀眾面前辦案，讓我覺得「清官」這個角色真難演啊！看到那些「半瘋」的、缺乏知識的知識分子在那闡述人生舞台上的演技應該如何如何，我這個專業的「文盲半瘋」演員，真是汗顏！！
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狂飆繆思有藝術 不孤單
就在《原子博士》首演的當時，鄰近的矽谷聖荷西美術館正在進行以《科學怪人》Frankenstein為主題的展覽。 其實這是一個完全合理的藝術與社會結合的現象，因為到聖荷西來，你期待的是一個高科技的城市，而《科學怪人》這部小說，其實是一部結合文學、科學的完美著作。既然來到這裡，就來感受一下在科技撞擊之下帶來的文化創意。
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兩廳院達人
如何成為一名調音師？
要成為一名調音師，不一定要會彈鋼琴，但是必須學習鋼琴構造、基本樂理，以及最重要的「實作訓練」。另外，調音是一種必須與客戶面對面的服務工作，除了技術要純熟、服務要實在外，應對禮儀也非常重要。
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特別企畫 Feature
台灣擊樂大事記
年代 台灣社經文化大事記 擊樂大事記 1960 ▲國內「打擊樂」尚無專門研究及 教學，頂多附屬於校園管樂社團 1970 ▲《雲門舞集》成立 ▲新象文教基金會成立 ▲日本打擊樂名家北野徹來台演出 ▲日本岡田知之打擊樂團首度來台演出 1982 <td style="width: 257px; he
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特別企畫 Feature
兩根棒子，玩真的
很少音樂家像朱宗慶，在訪談中一直把自稱是「鄉下孩子」掛在嘴上。 朱宗慶是來自台中的鄉下孩子， 是從台語歌星文夏的歌，及學校的升降旗典禮開始他的人生音樂課， 參加學校的管樂隊時，他所能見到「職業音樂家」是廟會裡和喪葬上的康樂隊。 鄉下孩子朱宗慶進了國立藝專，才發現自己努力吹小號的嘴形是錯的， 那改學薩克斯風好了，結果麻煩更大， 因為學院派裡沒有人主修這種只在歌廳出現的樂器， 音樂系裡流行一句話：「不會吹，不會拉的就到後面去打鼓吧。」 沒想到，這個沒有人要坐的打擊樂位置， 趕上台灣七○年代大量現代作曲家創作的年代， 打擊樂喧賓奪主地成了朱宗慶的最愛， 同時也讓他站上台灣打擊樂界教父的地位。 兩根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗慶打擊樂團成立， 這位來自鄉下的音樂家把現代打擊樂再帶回民間廟口、廣場，也帶至了國際上； 而打擊樂這個二十年前最冷門的器樂， 在台灣，現在成為僅次於鋼琴的最熱門選擇。
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特別企畫 Feature
從擊樂出發，打造現代音樂狂想
擊樂家徐伯年創立的十方樂集，並不局限自己是個打擊樂團，從音樂劇場、打擊樂團到室內樂團，表現形式不一，但「推展現代音樂」卻是一直以來不變的努力方向。鍾情「音樂劇場」表演形式的徐伯年，希望能藉此扮演現代音樂和觀眾的橋樑。
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特別企畫 Feature
加入傳統元素 就是要讓全世界認識！
今年接下台北打擊樂團經營重任的作曲家劉學軒，認為未來二十年打擊樂仍會是台灣音樂界發展最蓬勃的樂種，而他也要將年屆二十的台北打擊樂團帶向「團員專職化」，以「為台灣作曲家服務！」，同時為了讓台灣的打擊樂更能讓世界樂壇認識，劉學軒認為作品應該朝「在作品中加入特有的台灣傳統元素，提高民族辨識度」的方向發展。
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特別企畫 Feature
Have A Blast！尋找打擊樂最好的時光
打擊樂無疑是當代發展最蓬勃的樂種之一，發展雖晚但極其迅速，不僅學習與演奏人口年輕化，國際性比賽與交流平台豐富，更因充滿各種可能而吸引大量作曲家投入打擊樂創作，而表演形式的強調視覺性，也讓打擊樂更有「看頭」！
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特別企畫 Feature
擊樂Young勢力 嗆聲來也！
「今年的 （TIPC）全是不到三十五歲，卻爆發力十足的打擊樂壇新星。」朱宗慶說，「國際上的打擊音樂進步和轉化速度之快，已超乎大家的想像，典型的擊樂合奏方式亦多有變化，我很希望將這樣的趨勢介紹給大家。」 今年TIPC為了呈現世界擊樂的新潮流，邀請來自十個國家、在各國際級打擊樂大賽嶄露頭角的八個年輕新銳團體，六天十四個場次的演出，在國內觀眾面前展現擊樂新勢力。
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特別企畫 Feature
關於擊樂的天才十問
Q1：什麼是「打擊樂」？是不是有聲音的都算打擊樂？何時開始蓬勃發展？ 「經由敲擊或摩擦物品，所產生的悅耳音樂」是打擊樂最簡單的定義，但在音樂家及演奏家的巧思下，打擊樂器的範圍無所不包，敲擊方式也有很多種。例如國內作曲大師金希文的作品中，曾經把大豆灑在大鼓上、台北打擊樂團上月甫舉行的「純粹II」演奏會，用刮鬍刀來刮鈸、韓國的Cookin廚師秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打擊樂器；甚至許多用來製造音效的吹類樂器，如滑笛、火車笛、鳥笛，也被歸類成打擊樂器的一種。 現代作曲家很喜歡在打擊樂的世界裡發揮無盡創意，國內作曲家錢南章曾經作過一首《玩具交響曲》，跑去玩具反斗城買了一堆火車、玩具鋼琴等會發出聲音的玩具，配合打擊樂團伴奏，團員忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦樂乎。 從西方古典音樂史來看，打擊樂長久以來便是管絃樂團中的一員，而一九三一年算是一個轉捩點，法國作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）寫下作品《電離》Ionisation，是西方世界第一首完全為打擊樂器而寫的音樂作品，一九三六年匈牙利作曲家貝拉．巴爾托克（Bla Bartk）的雙鋼琴和雙打擊樂曲Sonata for Two Piano and Percussion，更喚起樂界對打擊樂可塑性的重視。一九六二年全球第一個打擊樂團法國史特拉斯堡打擊樂團成立後，越來越多的作曲家從事打擊獨奏樂曲的創作，造就了打擊樂的蓬勃發展。 Q2：成立一個打擊樂團的基本樂器有哪些？ 台灣目前三大打擊樂團朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團、十方樂集，都屬於西方綜合性的打擊樂團，樂團內除了常見基本樂器：鐵琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中國鑼鈸外，當然還有其他來自各國的各式各樣打擊樂器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在傳統國樂團中，西洋的定音鼓、鐵琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在國外有些單一樂器組成的打擊樂團，例如：木琴六重奏，或是以各式各樣木琴、鐵琴為
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特別企畫 Feature
不可不知的擊樂關鍵名詞
常見打擊樂器 2956字 三角鐵triangle 一八五三年，李斯特（Granz Liszt）在他的第一號鋼琴協奏曲首演時，給了觀眾一個大驚奇：樂曲中有一段三角鐵的獨奏。三角鐵與絃樂器交替演奏如銀鈴般的顫音極為巧妙，此曲因而冠上了「三角鐵協奏曲」的暱稱。 事實上，三角鐵清脆透徹的音質不但可增加管絃樂細緻的音彩與強化拍子的節奏感，亦可給予戲劇性的快速音群，而增加樂曲明亮的效果。這個古老的敲擊樂器，最早可溯自西元二千七百年前的埃及祭典樂器：西斯塔（Sistrum）。右下或左下的缺口，是為確保良好的共鳴和音高。底邊音最低，等腰上段的音較高，反復快速敲擊角隅的兩邊，或在三角內劃圓圈輪擊，則能產生滾奏roll或顫音thrill的效果。 響板castanets Castanets源於西班牙文castane，意思是栗子，兩者的形狀或結構彼此相似，如湯匙凹槽面的兩塊木板，以繩索聯繫。響板是西班牙民俗舞蹈中常使用的傳統樂器，最常見的是佛朗明哥（Flamenco）舞者雙手各持一付響板，邊跳舞邊打出節奏，近代管絃樂團中所用的響板，已改用木柄裝置，舉手搖動，即可擊出聲音。 法雅的芭蕾音樂「三角帽」、比才的「卡門」都可以聽到響板的演出。 鈴鼓tambourine 以色列人穿越紅海避開埃及軍隊後，即以鈴鼓樂慶祝族人的重生。鈴鼓以圓木作框，張以一面膜皮的手鼓。框上裝有成對的鈴片，而框架通常是圓的，不過也如六邊形（智利）、八邊形（中國）、長方形（埃及）、甚至是正方形 （西班牙與葡萄牙）。 經由手指、指關節、膝蓋的敲打，或是直接以鼓棒敲擊，還有以潮濕的大拇指摩擦鼓面發出嗡嗡聲響，柴可夫斯基《胡桃鉗》有用到。莫札特是最早將鈴鼓納入交響樂的作曲家之一。 鈸cymbals 中國使用各種類型的鈸已有數百年之久，小自戲曲中成對的小鐃鈸，大至蒙古廟宇中所用直徑一百公分的鈸。而鈸最早出現在
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藝號人物 People
保持自我，才是人間最艱困的挑戰
鋼琴家波哥雷里奇給人的印象常是驚世駭俗，離經叛道。與波哥雷里奇相處七天，樂評人焦元溥認為，他忠於音樂，忠於自己，他的叛逆正來自於他的忠實於音樂，他的駭俗則來自於他的忠實於自己。「他關懷的核心仍然是音樂，而且只有音樂。他對樂曲的深入研究，更讓人嘆為觀止。」
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戲劇
在思古中透露現代的絃外之音
整體而言，上半場的演出，也許是編導勾勒傳記主生平的努力承載了過多的責任自覺而使得演出稍嫌沉悶，到了下半場，拋卻了表述完整生平的包袱反而使得演出輕快起來。尤其江湖賣藥的一段，有著極佳的劇場效果，另一方面來說，其筆觸輕輕卻反而能表現出過往歷史中，藝術與現實相互妥協的真相，以及民間藝人強韌生命力的側寫。
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戲劇
豪華版的《祭特洛伊》
在表演空間的設計上，創作者似乎意圖以「大小」、「遠近」、「高矮」等等對比呼應其戲劇內涵，以至於城牆內兩側對坐的觀眾，在遙遙相對間，觀看著平台裡外和牆垛上下的演員們在表演空間中的移動，戲劇力量不免削弱在空闊的距離之中而難以真正凝聚。
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音樂
金鑽似的高貴音色
愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
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音樂
雅緻精采的故人之音
下半場演出海頓降E大調第一○三號交響曲。此曲寫於一七九五年，因以不懷好意的定音鼓聲起頭，被賦予《擂鼓》標題。弗斯特一出場在聽眾掌聲未歇之際，就揮棒讓鼓聲響起，令人懷想當年海頓喜愛製造特效來驚嚇聊天、打瞌睡和遲到的聽眾。
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音樂
過譽作品的迷思
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
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音樂
包羅定 絕佳組合的絃樂四重奏
從當晚的演出可以證明，該團仍奉行「技巧乃呈現藝術內裡之工具」的宗旨，團員擁有高超的演奏技巧，卻毫無炫耀的痕跡。內斂、恰到好處的詮釋，讓音樂絲絲入扣，醇美無比。
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戲曲 京劇大陸熱不再 中京院訪台告別氣氛濃
當紅老生于魁智領銜 搬演多齣拿手戲
大陸京劇來台榮景不再，老觀眾凋零票房也下跌，專門經紀大陸京劇團來台的傳大藝術就宣告，這檔中國京劇院之後將不再引進京劇演出了。睽違四年再度訪台，中京院打出于魁智這張超級王牌，戲碼紮實，八場戲中由于魁智挑樑演出的戲碼就有六齣。這是京劇目前最「高」行情，票房保證、人氣保證、品質也保證。
