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約有 21,436 項結果
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香港
對不起，他殘缺......
相對於梅卓燕之前的獨舞作品，《情男色女──達利vs.加拉》並不只是一種以身體與空間表現感性的意象，這次與刑亮合作，兩人試圖以舞蹈形式，敘述一個以被譽為超現實藝術大師的薩爾瓦多．達利（Salvador Dali）與其妻子加拉（Gala Eluard）出發的兩性角力故事。
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柏林
古月描繪洪荒，共舞風土火水
當今歐洲所盛行的古樂與現代音樂，在許多方面都形成了有趣的對比。如果說現代音樂以精準的記譜法讓演奏者能夠呈現作曲家所要的複雜音符，則外貌單純的古樂樂譜便十分嚴酷地考驗著演奏者的詮釋功力。如果說現代音樂在音樂語言上進行各種實驗與發明，則演奏古樂所要求的乃是熟習數百年前的傳統，將當時的音樂語言運用自如，終能在「從心所欲而不踰矩」的境界裡樹立個人的演奏風格。
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柏林
劇場界的「十項全能運動會」
即興表演劇場是從即興創作衍生的一種戲劇形式，雖然自由但並非天馬行空亂演，早已發展出多采多姿的遊戲規則。在今年的第三屆柏林國際即興表演藝術節中，來自九個國家的十個表演團體，或獨秀或同台飆戲，接收觀眾當場丟出的題目，挑戰演員的本事極限，呈現娛樂性極高的演出。
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挪威
來自北歐峽灣的沉默之筆
佛思觀察平常生活，探索在不尋常的存在情境裡，人與人之間的關係。劇中的角色都是平凡人，沒有引人注目的驚人之舉，但作者以契合當代一般氣氛的筆調，交揉了甜蜜與苦澀，把角色提昇至人類全體共通的層次。夫婦、入侵者（l'intrus）、與父母──尤其是與母親──的不定關係和獨居於鄉間或海邊房屋的企圖，都是他作品裡不斷往返的主題。
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舞蹈戲舞並重，取材多元
《史派德奇遇記之八腳伶娜》演出雖然並非完美無瑕，但整場製作尚稱用心。若以舞蹈編排而言，楊銘隆引借多樣素材，廣度可以，但在動作發展的縱向深度卻嫌不足。製作群意欲彰顯什麼表演意涵、傳遞什麼樣的創作思維，似乎並不是那麼清晰可辨。
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舞蹈
迷亂難辨的記憶拼貼
稍嫌過多的「人性化」及「獨具特質」的片段記憶風景，造成動作、言語、歌謠、棉花糖、影像等符號形體經常出現在時間與空間交接的空白處，模糊了真實與幻象的界線，以致「失憶邊境」的意涵與動機不夠明朗清楚，迷亂了邏輯思考與想像空間。
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舞蹈
影像造夢有成，舞蹈落足無痕
或許是因為劇場太大，音樂熱鬧繁複，影像的視覺衝擊更毋庸置疑地強烈，讓編舞者古名伸在許多片段大量採用群舞、動作群組的方式處理。然而，舞蹈不管在處理所謂易變的愛情也好，或是人際關係猜疑的議題也罷，都因處理主題的方式過於龐大，使得舞蹈的情感無法深化，舞者吃力再勤快的動作，也被影像和偌大的劇場給吃掉，而顯得虛弱不堪。
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音樂
SARS肆虐，但聽馬勒的世界聲響
馬勒在音響的營造上，的確是朝著他將在一九○七年對西貝流士所言的：「交響曲必須像這個世界，它必須無所不包。」牛鈴和曼陀林都是這個世界的一部分，自然有納入的道理。龐大的編制本身就形成這首交響曲在實際演奏上不易克服的問題，曼陀林和吉他是無法有著如上低音號凌駕全場的力量，相對也削弱了使用這兩件樂器的用意，只在小提琴的末座囁嚅著。
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戲曲
太子為什麼要回朝？
《秋風辭》的成功，在於人物的經營塑造；《太子回朝》的僵硬，在於主要人物缺乏靈魂與性格。《秋》劇從「人」的立場出發，所有的事件線索以此為宗，作者「抓住一點，生發開去」，看似複雜，實則統一；「太」劇以事件為思考基礎，輕人重事，看似處處都是重點，實則焦點渙散。
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戲劇
原來莎士比亞遇上了布萊希特！
王嘉明以新的符號，帶領人重新思考殘酷，以疏離與嘻笑的嘲諷方式，巧妙地借用《泰》劇，批判了今日有關戰爭、政治、仇恨、愛情、與神秘力量的主題，並顛覆了任何的二分法，使得真實與幻覺交錯、歷史與今日交會、客觀與主觀混淆、戲中人與演員不分、嘻笑與悲劇交容、古典之莎翁與後現代的布萊希特交手。
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現象‧現場
這四年一次的劇場大事！
本文質疑的提出，其實並非針對策展者設定主題的用心。源系的追索、本土文化素材的選用與轉換、和跨文化領域的探索，確實是本地文化藝術發展相當重要的幾個議題。然而劇場設計在台灣的發展過程，缺乏資料的記錄整理，更遑論美學理念與創作手法的研究。在沒有這些基本資料的支撐下，「戲園觀景」確實是知其不可為、仍然勉力為之的努力，展示的成果或許不盡理想，但如果能夠幫助我們發現一些縫隙和不足之處，就有其價值與意義。
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專輯(一)
女人豈止在徽州？
黃梅戲《徽州女人》豈能為地域特性所局限？湘劇《白兔記》之動人，又豈在於宋元南戲的存古性？當戲曲已失去流行地位時，劇種特色應當「內化」為整齣戲的基調內蘊，不必強調不必外顯，運用多元技法觸動現代人心靈，讓古典和現代接軌在「感動」的情緒裡，這是《徽州女人》為當代地方戲的處境指點出來的一條途徑。
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專輯(一)
在現代劇場中「去豫劇化」？
台灣的豫劇因王海玲而存在，因王海玲而出色，「王海玲」三字的意義，直等於「台灣豫劇」。在劇隊熟習於操作現代劇場的編導制度，以大場面大製作的新作行銷豫劇多年之後，作者提出「王海玲價值」的視角，期待「現代劇場」與「王海玲價值」的關係，能以「相得益彰」代替「互相的妥協與犧牲」。
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歌仔戲篇
現在絕不是最壞的時代
對歌仔戲談「傳統」、「道地」，有時實在太沉重，它何曾有過定於一尊的「典範」呢？將台語的生動之美發揮得淋漓盡致的《殺豬狀元》固然當得起歌仔戲的上乘之作，但現代人對戲有更多元的要求，當代的創作者絕對有機會以動人的作品重新定義當代歌仔戲的「道地」。
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京劇篇
博采眾生，皮黃變奏「音樂劇」 從新編京劇的音樂思考台灣京劇
台灣新編京劇的音樂逐漸脫離傳統「戲曲」的框架，越來越注重音樂上的戲劇性與整體性，進而邁向以京劇皮黃唱腔為核心的一種大型音樂劇或歌舞劇的形式。外在的欣欣向榮迴避不了本土京劇音樂創作人才的斷層，要在台灣京劇裡聽見具深刻本土內涵的音樂，還有很長的路要走。
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藝知平台
獎多金也多，藝術一片蓬勃
根據波昂文化研究中心兩年前出版的藝術獎手冊所載，德國藝術獎的數目高達三千一百零九個，內容涵括藝術的多個領域；發出的獎金總額高達台幣十八億元，足以說明藝術獎在德國藝文生活中一直扮演著重要的角色。
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經典解剖室
被誤論的「荒謬劇場」
《荒謬劇場》一書的研究方法及方向對英美學界有深遠的影響。更重要的是，後來的評論──不管是在討論過去的貝克特或伊歐涅斯柯，抑或現存的馬麥（Mamet）或品特──至今鮮少跳脫艾斯林的語境與看法。總的來說，這部堪稱戲劇評論的經典對後世有正面及負面的影響。從今天的角度，作者一些現已老舊的語彙及道德取向的批評原則在在影響很多人的解讀策略，儼然是一顆不可輕忽的絆腳石。
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專輯(一)
小說為底，戲韻雋香
世界再怎麼變，都變不了人類愛聽故事的天性。 每個時代都有人在「說」故事，只是每個時代擅場者不同， 在中國，擅說故事者曾經在書場，也曾經在戲場， 如今，主流都不在此了。 長久以來，戲曲往小說的長河裡掬瓢而飲，彼此各得各的光彩。 古典小說印成白紙黑字，是不會變的了， 但台上的戲曲還得迎接這一代、下一代想聽故事的人， 所以，必須演而變。 變化美好的「傳統」，說出當代小眾喜聞樂見的故事--戲曲和小說， 因而有了新的關係。
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專輯(二)
不變的玫瑰馨香
曾幾何時，堪稱歐美戲劇文學巨擘的莎士比亞，不再僅以「經典」之姿稱霸西方，更在東方各國戲劇創作者的文化自覺下，悄悄進行了一場「莎士比亞在地化」的革命。西元十九世紀末，西方各國的傳教士和外交人員，將莎士比亞帶到中國大陸；不知不覺地，莎士比亞隨著華人世界板塊的陸移，在兩岸之間變換不同時代的創作特質。本月國家劇院實驗劇場推出的「莎士比亞在台北」藝術節，除了讓我們熱切期待台灣當代小劇場創作的多元詮釋外，也想藉此機會探究莎劇在中國廿年的流變，並對台灣人詮釋莎士比亞的方法與意義，做一個歷史性、文化性的辯證與訪談報導。
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專欄 Columns
舞蹈除了動作，還有什麼？
舞蹈原本擅長使用的是一套抽象的語彙，無法說出直接的意味，但是「舞蹈劇場」也好，「舞踏」也好，並不想再延續現代舞用系統化的動作描述出一個文本，而是讓身體通過這樣一個政治策略，面對舞台上客觀存在的身體是在怎樣的歷史或政治之中被我們看見（或看不見？）。
