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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
咱們旅行去
咱們旅行去,自東徂西,尋找不思議的國。 萬里長城,中國。泰姬碼哈陵,印度。金字塔,埃及。比薩斜塔,義大利。尼加拉瓜瀑布,加拿大。復活節島之巨人石像,智利。大峽谷,美國。廣裘,嫵媚,魅惑,理性,壯麗,懸疑,雄偉。歷史遺蹟,自然洪流。可思議?不思議? 迷惑的旅程,黯然返鄉。赫然驚覺,身處「不思議的國」。
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焦點
早熟天才.明日之星
現年二十七歲的聯合國音樂大使凡格羅夫,他與生俱來的音樂天分與早熟的音樂才華,即使離開了一手提拔他的恩師Zahhar Bron,他仍憑著過人的聰明才智不斷地在音樂的領域中探索與成長,昔日的天才現在已經是一位音樂成熟有著獨特魅力的小提琴家。
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焦點
跨越世紀的舞蹈哲人
雖然來自世界各地的文化桂冠紛紛加冕於貝嘉身上,舞蹈依然是貝嘉生命的全部。布魯塞爾、洛桑、巴黎、紐約、東京、北京、台北,貝嘉舞作跟著城市一起存在,和愛舞人一起呼吸。
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焦點
一場舞神的視覺彌撒
貝嘉的作品最顯著的特徵在華麗誇張的劇場特質。他重新開發古典音樂和舞蹈素材, 啓用古典訓練精良、肢體天賦優異的芭蕾舞者,併用古典、現代舞和特技的編舞效果。貝嘉更善於操作各種舞台元素,營造雷霆萬鈞的氣勢,撼動觀衆的心。
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焦點
從宣紙到舞台
《行草》從書法學習氣韻、從拳法學架勢,舞者從背部援引出來的動力,含蘊的身體像飽含墨汁的筆端,突刺頓歇的動作,直如名家落筆。
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焦點
轟動武林.驚動萬教
目前除了公部門文化單位舉辦或贊助的演出之外,台灣社會尚無法提供傳統表演藝術朝專業化、精緻化或優質化發展的有利條件。不過,首度舉辦的「二〇〇一外台布袋戲匯演」,卻讓人開始感覺到一絲欣慰與欣喜。
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焦點
帶著點書卷味的兒女情愛
或許不少人會認為「蘇小妹」一角非王海玲莫屬,但編劇針對劇中兩個主要人物,量身修改,採取「水漲船高」的編劇手法,讓「秦少游」與「蘇小妹」各有各的表現場次與唱段,成為一齣生旦並重,可以雙掛頭牌的劇目。
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台前幕後
抹一縷古味清香
不同以往新編的嘗試,國光劇團特別「翻箱倒櫃」地找到一齣京劇的百年傳統老戲,將整齣戲的背景設於盛行嚴刑酷法的明朝,更名為《未央天》。緊接著傳統京劇老戲之後,是繼千禧年崑劇盛宴之後推出的傳統崑劇,江蘇崑劇團沒有明星,沒有大牌,六天演出的劇碼將呈現「濃郁的南崑風格」。
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台前幕後
最「亮眼」的白蛇與許仙
走進位於重慶南路的排練場,導演王力安與二十多位建教合作的南強工商影視科的學生,正揮汗練習操作著高達兩公尺的巨型花燈偶:在一片黑暗中, 燈偶乍然亮起,「法海」的頭、頸、手、腳等細部關節,也隨著操偶學生的動作,栩栩如生地搖頭晃腦起來。
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台前幕後
搭乘夢境之床去旅行
如果你愛跳舞,一個輕輕轉身都是舞動;如果你是生活的舞者,便無處不可轉身飛舞。姚淑芬以「床」為舞台,捕捉現實與夢境之間孤寂與愛慾。
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台前幕後
那美好的仗已打過了?!
在步入千禧年前後即不斷發生重大轉變的台灣,一切都顯得如此風雨飄搖,表演藝術界也在接續的動盪裡,一路步履蹣跚,備嘗艱苦。恰巧這時,也迫使了金枝再去重新思考劇場在這社會中的定位,以及它應該扮演的角色。
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特別企畫 Feature
專業策展!人在哪裡?
藝術節最重要的舵手、在國内卻尚處萌芽階段的「策展人」角色,是否能得到應有的專業空間,扮演藝術家、主辦單位、觀衆三方面的最佳溝通橋樑,進而將藝術節此一文化產業升級,迎接更精緻、更有競爭力的「藝術節」時代來臨?
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特別企畫 Feature
策展人的養成沒有捷徑
門尼諾挑選節目的方式很傳統,也很實際,就是買張票坐在觀衆席裡,靜心且耐性地觀賞這個節目的成熟度、原創性。對於想要嘗試擔任藝術節策展人的年輕一代,門尼諾強調不應該懷有太多的憧憬與想像,最好的辦法就是直接「跳進來做」。只有靠經驗與學習,才能逐漸熟悉這些多元的工作面向。
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特別企畫 Feature
藝術要跟當代的社會價值觀對話
尋找躲在任何文化事物表徵之下的價値觀,追求任何可能的創意與活力,是榮念曾作為策展人的原則。當我們要沿用一貫的制度與生活方式來痲痹自己的感官時,榮念曾卻不會那麼輕易地放過參與他策展活動的每一個參展者。Think!想一想,任何事情是不是一定都得是這樣?
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特別企畫 Feature
「地下文化局長」一世傳奇
艾克哈特在二十八年的任期内,讓「柏林節慶週」成為德國的文化指標,創下了無數的典範;他為這個城市所奠定的文化基礎,也讓柏林在接下來的十年内,有很大的機會成為統合後新歐洲的文化與政治中心。
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台北
跨界找創意
古名伸舞團再接再勵,舉辦第二屆「狂想2001」,目標鎖定「跨領域合作」的創作計畫,期盼今年的「狂想」能打破舞蹈人的慣性。
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異人館
在雲端上漫舞的全方位創作者
打從為《陰陽河》設計舞台之後,張忘從此一頭栽進了表演藝術界。小時候有自閉傾向的他,卻大膽突破制式舞台,在不同的場域中經驗各種表演與空間的挑戰,成為全方位的創作者,恐怕也是他始料未及。
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工作坊
豎然攀爬直上背脊的歌聲
歌曲是羊之歌劇團探索身體與心靈的一項重要乘具。安娜與葛傑果許對歌曲動力的切入,與其說是心理聯想性的,毋寧說是行為性的。透過聲音在音符間編織、竄動、衝撞、飛翔,身體的脈波也隨之振盪。
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演出評論 Review
賀喜聲中見隱憂
許多創作者都希望從傳統戲曲中擷取養分,用戲曲中的精髓滋養現代劇場的空洞貧乏。然而,炫惑於戲曲表面上的熱鬧,往往是改編的致命傷。意圖跨界改編者,在圖新鮮之餘,實在需要培養更多的人文素養與膽識。
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演出評論 Review
追蹤命案,線索自在劇名中
Amadeus轉換成《莫札特謀殺案》,寄意所在也從音樂神童的命運轉移到天才音樂家的命案。《莫》劇的改編之舉,仿如把合唱改為齊唱,雖令筆者難以苟同,呈現嫉妒在基督教社會的心理機制仍動人心弦。