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英國利物浦衝擊「表演」，探索自我
在傳統劇場裡，演員需要營造一種心理距離，扮演一個特定時空的角色，以服務整體的「戲劇行動」；在這些「即場藝術」作品裡，「演者」透過自我轉移，製造了一個對自身的認知距離，卻讓他們能置身在作品裡，以真實的情感，探索切身的命題。
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倫敦
痛苦是世界的河流……
相對於《黑騎士》，威爾森與威茲（及布雷南）合作的《胡錫後傳》更見潔淨與昇華，故事角色不只是正邪與善惡的二分，卻來個扭轉辯證，才讓人更覺悲從中來。怪形怪相的角色都以己慾為道，在絢麗艷亮佈景下狂歡作樂，慾望肆濫；胡錫與小兒卻以最淨樸的「人性」存在，承受生命的不幸。邪與善，正與惡，如何得解？
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專輯(二)
真的能夠「行銷台灣」嗎？
扁政府上台後便相當注重「走出去」的外交政策，希望透過各方面的活動增加台灣的國際曝光度，而文建會這次製作《八月雪》，多少也隱含著這類的政策在裡面；其出發點在於將現有的國內資源與國際性資源加以整合，運用政府機器的力量，以藝術為媒介，進行「事件性」的「國外」（還未必是「國際」）「台灣行銷」。
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專輯(二)
音樂難以表達的禪意
在《八月雪》劇本中，禪意一再出現，是全劇的重點。因為音樂並不適於表達這些抽象的禪意，所以常有劇詞與音樂不契合的地方。筆者並不認為《八月雪》把音樂作為重要工具非常不當，但是如果要求完美，這裡提到的難題必須克服
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專輯(二)
在「嘗試」中迷途了
資深劇場工作者王孟超、王世信，以及參與《八月雪》幕後工作的劇評人陳正熙，對《八月雪》舞台呈現的共同看法都是：文本先天體質缺乏發展，導演調度元素格格不入；雖然舞台設計呈現了「禪境」，但因為處理的元素太多──有舞蹈、音樂、京劇程式、燈光、投影等等，導演似乎失落於原先預期的方向。
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專輯(二)
模糊精緻分化的「全能」
或許，高行健所界定的「全能」，係指同時能夠掌握中西表演藝術精髓，又能靈活進出於中西表演門檻的京劇演員。而此種「全能」，就表演藝術精緻的層次來說，恐怕永遠只能停留在「理想」的層次。因表演藝術的可貴，除了內在思蘊的傳達外，就在彼此形式的差異。差異不是粗糙，不是劣質，更不需要強行統一。
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專輯(二)
離禪遠矣！
由思想而得的禪，習禪者覺得這是文字禪，離禪遠矣，因為少了實踐、實參；但它雖然浮泛，也還「霧裡看花」，總有「花形」。而《八月雪》則很像是對完全不知道禪的人來談他所了解的一個東方道理，深度、活潑度與契入性都很有限。而雖說《壇經》的故事很好，但若不好好「意在言外」，也就只能是個陳套。
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現象‧現場
深刻處於民眾的流離失所中
我們既不想繼續複製另一種異國情調，也不想經由「民眾戲劇」的稱號，淪為以對抗帝國文化為自足的狹隘偏激論者，因此我們便在彼此之間創造了一種富批判性的交流情境。當這樣的情境，得以經由戲劇的形式，具體落實於生命往來的場域中時，我們似乎愈來愈從民眾的代言身分中脫離出來，並更深刻地身處於民眾的流離失所中。
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戲曲
逝者已矣，說「重返」太沈重
演出者多借調自現下仍活躍於各外台戲班的當家生、旦，正如昔時內台藝人，「腹內」十足，臨場演活戲的功力各見才華，但一旦有固定劇本，演員似乎就被就縛住手足，連身上恍惚都不自在起來了。整體演出以現代劇場歌仔戲水平要求，當然太過隨意；但以外台演出揮灑流暢來看，卻顯得不夠靈動。
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戲曲
徘徊在職業與業餘之間
在廖瓊枝不唱全場的慣例下，她的自足與圓滿對演出的完整性其實很容易造成傷害；但她若不上場，一群認真的業餘演員怕也難以在職業演出市場上與人競爭。國寶級藝師與她親手調教十餘年的子弟兵如果不能相輔相成，「薪傳」的宗旨恐將如水月、如夢、如火因，隨風而逝。
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戲劇
空轉的反胃人生
縱使角色滿嘴粗話，動作猥褻暴力，然而透過整體表現，依然不難感受到某種可能來自身為知識分子／創作者的矜持與觀看距離。根據文字乃是一種虛構能力強大的媒介，往往足以塑造「真亦假時假亦真」的情境，由此反諸表演效果而言，第二幕結尾可說「假得很真」；不過，第一場之後形同基本裝置的廁所反而「真的很假」。
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戲劇
即時連結郭文泰！（Real-Time Contact ）
郭文泰的演出看似沒有任何現實狀況的描寫，可以放在任何一個社會框架裡，但他強調佈景和技術的前衛劇場理念，還是得算在美國寫實主義的脈絡中，和他本人難以脫離的美國劇場傳統，透過「共時性的連結」來解讀。他所謂的「總體藝術」，如果在他的作品裡清晰可見，讓本地劇場工作者和觀眾瞠目結舌，也僅是一種格格不入的示範。
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戲劇
一場自我解構的盛宴
在《瘋》劇中，文本似乎僅提供了景觀及聽覺上的揮灑空間，而莎翁的四大悲劇並不因為拼貼之後產生新的辯證，文本中場景彼此的互文關係似乎只是一再重複已經非常清楚的主題；這樣的情況可能導因於《瘋》劇所選取的場景同質性過高、主題雷同 ，因此拼貼除了呼應類似的主題之外，還能摩擦出什麼火花呢？
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舞蹈
談一場回憶情愁
《火因》的經營就是站在時間的軸線上，由現在回顧過往，訴說著往事與追憶。傳遞這樣一個脫離敘述性情節鋪陳的思緒感懷，以平實穩健的肢體動作轉呈抽象主觀的個人情感，拼組成非語文的行動文學。林懷民將這個向內省思檢視的自我意念融合外顯外張的表演形式，轉拓至觀眾的神經視丘，浮映出新的情慾感受。
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舞蹈
樂與舞的奇妙相遇
第三段裡隨著鋼琴低音的敲擊音堆而躍起的姿態，簡直是神來之筆，而毫不猶豫直接切入的雙人華爾滋，更是將許尼克在那裡崁入華爾茲音樂的質感與神韻直接無礙的表現出來。舞蹈，雖然在編排上稱不上創新，但是卻讓許尼克的音樂中那獨特的被陰鬱所掩蓋的率直熱情，透過舞姿與舞台上其他的因素，鮮活的瀰漫在整個空間。
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舞蹈
「東風」與懷舊
《東風乍現》仍維持著舞蹈空間舞團一貫的特色：嬌巧精練、機動性十足。令人玩味的是，編舞家孔和平的昔日英雄情懷與楊銘隆所營造出的流金歲月之感，不約而同地賦予「東風」強烈的懷舊色彩：在時序變遷、物換星移之際，尋找「東風」，便成了一個尋找時間與空間的「他者」（the other）以自我映照的過程。
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舞蹈
從「原形畢露」到「解構、重構」
兩年半前，在「原形畢露－還原入雅」中，陳玉秀探索的是還原舞者身心的原始性與純粹性，在生命的成長與蛻變中，期待肉體能坦率地存活，舞者心靈的醒悟是藉著「中心軸」的追索而產生。經過七百個日子的成長與蛻變，她要析解的是，雅樂舞原始精神與舞象的結構，她要重構的是現代人的雅樂舞。
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音樂
化為動作的音樂
林懷民與NSO合作完成的《托斯卡》雖尚未臻完美，然相對於《八月雪》，直可稱價廉物美，做到了華格納曾言「化為動作的音樂」（Zur Tat gewordene Musik）之音樂劇場。「當下台北」的導演理念雖未必能為演出成就加分，但吸引了許多人初次接觸歌劇，是無庸置疑的。
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音樂
什麼是無伴奏？
威斯佩維使用現代的持弓方式，不過運弓則仿照巴洛克時代風格。這樣的處理並非威斯佩維首創，然加上威斯佩維的斷句與呼吸，對習於傳統的聽者形成非常強硬的挑戰，套用台灣最流行的新聞術語，就是觀眾反應呈現「兩極化」（extreme）。
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音樂
充滿希望與不確定性
直接來說，音色是「中交」較弱的一環；一部分是樂器不夠好，一部分則是樂手青澀，自發音樂性不夠。此外，樂團可塑性大幅提高，反應力和細膩度都達到相當高水準，不再像以往有種莫可奈何的頑固慣性。總結之，中國交響目前尚不足稱首屈一指世界級團隊，但它已讓外界確實看到它的潛能，反映中國樂壇充滿希望與不確定性的前景縮景。
