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約有 21,752 項結果
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音樂
一次「義」式「德」聲的演出
對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的詮釋固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
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戲曲
原漢「牽手」的文化角力
聆賞著這段淒美的牽手情緣，在刺桐花開的季節裡幕起幕落，讓我們見識到歌仔戲力求突破的新實驗。然而，是否創新一定要棄守歌仔戲的「主體性」呢？戲曲的現代化，並不意味著要與傳統決然斷離，而應該是「立足傳統」再加以「轉化創新」吧！
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里程碑 Milestone
顚覆傳統的革命鬥士
固爾達（1930-2000.1）在近代古典音樂界裡，算是有史以來最激進，有著最強烈實際行動的思想革命軍。他不只在音樂上，甚至在言論上，都一直不掩飾、不虛僞地致力於實現使命。而他也是唯一一位，能夠橫跨古典與爵士的古典音樂家。
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世界民族樂
從匹美人到「巴卡超越」
匹美人的複音音樂非常厚重濃密 採取類似岳得爾調的眞聲 假聲交互使用，形成一種波浪的感覺
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現代音樂盒
新時代來臨的聲音
史旺特納在《餘音綿延》中 追尋一種陰暗晦澀的語法 可是隱隱之間又有一種濃厚的生命力
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爵士縱橫談
從《迄今爲止》開始
傑克森的演奏層次色彩非常豐富 偏向前衛路線的風格 讓他的音樂中經常帶有 令人驚奇的不可預測性
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舞與影的對話
光碟網海中的舞影
在遠古，原始部落族群手舞足蹈、祭天祈福 後來，手舞足蹈轉變成舞台演出 現在，舞蹈透過衛星被傳送到電視頻道上播放 未來，只要透過網路發表 舞蹈就能在任何一段時間被任何一個人欣賞
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新西遊記
流光如潮 厝落定
參與英國格林威治靑少年劇團（Greenwich and Lewisham's Young Peoples Theatre, 簡稱GYPT）敎習劇場的工作經驗，讓筆者深刻體會從事靑年劇場、兒童劇場是件極爲任重道遠的工作。但這項工作是需要文化、敎育單位長期的關注；因爲毫無商業取向的敎育／社區劇場活動也必得在敎育、文化體制的認可下，未來才有可能進入校園與社區實踐的可能。
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歐陸劇場
重創原始語言悸動的《說─說之歌》
法國國立柯林劇院（Thtre National de la Colline）總裁亞倫．弗朗松（Alain Franon）指出「戲劇演出不是一面鏡子，而是一具放大鏡，戲劇表演以完全令人始料未及的角度放大呈現某些事件。」觀看其九九年執導的巴黎熱門之作《說─說之歌》，戲中熾熱化的演技與戲劇化的場景設計，在在發顯著戲劇演出這種顯微知著的功能。
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劇場對談
從〈蘆林〉到〈癡夢〉的表演心路歷程
素有「張三夢」美譽的崑曲名伶張繼靑，去年隨同江蘇崑劇院二度來台，演出包括〈驚夢〉、〈尋夢〉（《牡丹亭》）、〈癡夢〉（《爛柯山》）和〈蘆林〉（《躍鲤記》）等著名戲碼。兼具傳統戲與現代戲表演體驗的張繼靑，是如何創造並豐富了「崔氏」、「龐氏」等膾炎人口的崑曲角色？透過這場張繼靑與國內戲曲學者王安祈的對談，不但反映出崑曲表演者琢磨角色層次的細膩與深刻，也呈現了崑曲劇種的獨特藝術之美與人文深度。
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名家訪談
舊傳統中的新發展
瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜（Valerie Preston-Dunlop）可說是目前拉邦動作分析系統的權威。豐富的實務與敎學的經驗，加上數十年不斷地硏究與出版，讓她在舞蹈學術界享有祟高的地位。本刊特地訪問了瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜本人，從她親身的經歷中，談談投入發展拉邦動作分析系統的過程。
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座談會
世紀交替承受「輕」
在一九九九年末一片迎新送舊聲中，台北小劇場聯盟舉辦的港台劇評人交流座談會悄悄展開，會中沒有過多的爭論，留下的是對過去的回顧、展望與自身處境的擺盪，呈現著世紀交替間港、台劇評人的不可承受之「輕」。
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專欄 Columns當代戲劇的歷史縱深
台灣當代戲劇的歷史縱深，一方面直接上承六、七十年代的新戲劇，其與五十年代的反共抗俄劇、日劇時代的新劇運動以及文明戲以降的中國大陸話劇，都有千絲萬縷的關係。另一方面，因爲廣義的華文新劇是西潮衝擊下的產物，那麼另一條歷史的縱深便伸向西方，至少要上溯到歐美的寫實主義、現代主義，以及目下衆說紛紜的後現代主義的戲劇。
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專欄 Columns
戲劇的vs.敍述的
敍述有其建構性及虛構性，但又於日常被人視爲承載眞理的媒介──這個奇怪的現象對大衛．馬梅特而言，是語言最令人玩味的地方。他認爲，說話是建構事實的行爲，也是一種表演的舉動，因此兩人對話就是戲劇動作，就是戲。
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九二一文化震撼系列報導
歡喜陪伴．遊戲取暖
口述歷史劇團「歡喜扮戲團」從今年初開始在南投草屯展開了長期的工作計畫，藉由對年長者的陪伴聆聽，與針對國小學童設計的戲劇治療，期盼幫災民走出創傷的陰影。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 舞躍大地舞蹈創作比賽開始報名 適逢千禧年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，將以「展現廿一世紀新台灣人精神」爲主題展開甄選報名作業，報名自即日起至四月十日止，比賽則定於五月五日至七日在台北市社敎館舉行。 跟前幾屆一樣，比賽分「藝術舞蹈創作組」與「全民廣場舞蹈創作組」兩類：前者不拘舞蹈類型，但需以「舞台演出」方式呈現，舞碼長度五到十分鐘，表演人數三至二十人爲限；後者主要在推廣舞蹈藝術大衆化，參賽人數需在二十人以上，舞碼以簡單易學易跳、能帶動全民參與的舞蹈形式爲主，必須創新風格並具民族地方特色，音樂限用本國音樂。 入選作品可獲獎狀及二萬到十二萬不等的獎金，主辦單位中華民國舞蹈學會並將請得獎者參與巡迴校園講座與演出。比賽簡章請洽中華民國舞蹈協會，電話：（02）27071756、27616979。 （編輯室） 「國家文化藝術基金會文藝獎」受理申請推薦 第四屆的「國家文藝基金會文藝獎」即日起至四月三十日止受理申請與推薦，此屆的主要訴求爲「打開藝術的界限」，以符合新世紀開展下對藝術未來的深刻期待。旨在鼓勵具有累積性成就的傑出文藝工作者、提昇文藝水準，文藝獎的獎勵類別分文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類，各選一名，獲獎者可獲新台幣六十萬元獎金及獎座。爲使得獎人的藝術成就及人格典範可與社會大衆有力互動，國家文藝基金會也獎針對獲獎者設計一系列後續推廣活動，如藝術成就座談會、演講、駐校藝術家等，並將爲其拍攝紀錄片及出版傳記。此獎歡迎中華民國國民或具中華民國國籍的海外文藝工作者申請，或推薦符合上述資格之文藝工作者。索取資料請洽國家文化藝術基金會，電話：（02）27541122 轉 305、309。 （編輯室） 〔大陸〕 中國崑劇藝術節 首屆中國（蘇州）崑劇藝術節曁優秀古典名著展演，係由中共文化部及蘇州市政府共同主辦，預計將在三月三十一日至四月六日於蘇州盛大舉行。這個藝術節歷經十年的醞釀方
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即將上場
屛風表演班演出《京戲啓示錄》
「風屛劇團」推出「梁家班」故事──一個民國三十年代的小梨園行，爲了戲班生存而排演改良式京劇「打漁殺家」──的舞台演出，彩排時卻凸槌連連，人人各懷鬼胎，眼看首演日就要到了。 《京戲啓示錄》以「戲中戲中戲」的敍事結構，將「風屛劇團」、「梁家班」、「打漁殺家」三齣戲串連在一起，是李國修的半自傳式劇作，首演於一九九六年。四年之後，虛構的「風屛劇團」再度登「台」，集合了李國修、李天柱、朱陸豪、李小平、王珀、黃宇琳、夏靖庭、游安順、樊光耀、呂羿慧、劉珊珊等各個表演領域的多位演員，進行全台巡迴演出。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
音樂無限。
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東京
莎劇、能劇、悲劇、警世劇
故事是熟悉的：一個看不透權力本質的老邁君王和三個女兒間的分家悲劇；原始背景是政治的：內戰爆發前的英國，法國正虎視眈眈地伺機而動；演繹的版本是多元化的：前有黑澤明的《亂》，近有女性主義的電影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亞的《李爾王》從來就不是個容易的題材，太多珠玉在前、太多角度可揀。 九九年九月，日本名導蜷川幸雄給自己一個追加難度的挑戰，與莎劇權威團體──RSC合作，並邀來以主演電影《瘋狂喬治王》（The Madness of King George）而獲金像獎提名的耐吉歐．豪森（Nigel Hawthorne）飾演「李爾王」，與國人熟知的日本明星眞田廣之巧扮「愚人」（The Fool）。全劇以英語發音，先在日本彩之國藝術劇場演出十六場，十月底再赴倫敦巴比肯中心公演二十四場，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三場演出。這樣的跨國製作除了牽涉大批人力物力，更隱含著背水一戰的必勝決心：想想看，日本人指導RSC演莎劇！筆下從不留情的英國劇評人想必早就躍躍欲「批」，火眼金睛地準備大審一場。 聰明的蜷川集合日本設計好手，給了《李爾王》一個多重國籍的古典包裝，再大刀闊斧地修枝剪葉，以簡潔的動線與輪廓塑出現代感，不時還綴灑些零星的東方情調，果然贏得英日一片好評。在戲劇表現上，蜷川放下以往討好的誇張肢體，謹守「少就是多」（Less Is More）的準則，作出某種東方內斂氣質的示範，怪不得泰晤士報讚道：「終場更是深刻動人，就因爲它是如此的單純、沉靜，而充滿尊嚴。」蜷川能在東西文化間拿揑得如此得宜，眞是高招！ 《李爾王》設計群表現傑出 即使在像我這樣對所謂「東西合璧」、「跨國合作」抱持懷疑態度的挑剔觀衆眼裡，堀尾幸男設計的舞台也令人喝采。開場的氣勢懾人：左右幽深的竹紋木牆，從兩邊向遠側中線延伸至未知的黑暗裡；向前傾斜的舞台中央，穩穩地放著獨一無二的權力寶座，在前面攤開來的是張繪有地圖的大毯，暗示著一場至親手足間的領土爭奪即將在其上展開。音樂設計宇崎奄童和音效設計井上正弘與蜷川合作多年，其用日本三弦、邦樂混出的聲音，神秘而富張力。 從斜坡後背光出現的人物，像是彼此命運中無法選擇或抗拒的因子
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特別企畫 Feature
舊曲新唱
儘管市場反應冷暖不一，台灣的傳統戲曲界近年來仍出現了許多具有新意的創作嘗試。從跨劇種的形式實驗，取材多元化的新編文本，到結合不同媒體的經營策略，世紀末的傳統戲曲是否已經發展出一些値得期待的嶄新表現活力？其障礙何在？而在進入新世紀之前，面臨國立戲劇藝術中心即將於二〇〇一年元旦成立的新衝擊，戲曲界對於未來又有何憂慮與展望？
