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香港重點演出紛上陣，新任總監潘惠森為香港話劇團推出第1個劇季
隨著香港藝術節落幕，陸續有大型表演團體和主辦單位推出重點演藝項目。香港話劇團新任藝術總監潘惠森主導的第1個劇季，以其個人影像作為主視覺，強調其視野與角度如何打造藝術上的不同發展。事實上這劇季有3個劇目都是潘惠森作品，包括重新修訂其早期作品《小島芸香》的《小島．餘香》、新作《親愛的．柳如是》和《從金鐘到莫斯科》，各有特色和時代背景，充分顯示潘惠森的確是目前香港本地擅於架馭古今題材的編劇高手；至於去年因疫情未能上演全部場次的音樂劇《大狀王》將會重演。而人事的新安排中，隨著前任助理藝術總監馮蔚衡離團另覓發展（但她仍擔綱主演劇季新作《醫．道》），劇團晉升現任駐團導演方俊杰、導演／演員劉守正和邱廷輝為助理藝術總監，從1位女導演轉化為清一色男性的藝術團隊，會擦出什麼新火花？值得觀察。 西九則舉行為期4週的首屆大型舞蹈節「自由舞」，以女性舞蹈藝術家為焦點，探討當代社會議題與她們的關注，這些主題在疫情後特別值得探索。其中開幕節目《女俠傳奇》是德國編舞2人組Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透過顛覆典型漫畫超級英雄形象重新思考性別。在疫情隔離期間的家中引發奇思演化為創作，是Inbal Pinto在《異想客廳》期望帶給觀眾對日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁為題的新作《囍紅色的承諾》也是讓舞迷期待的作品。 另一方面，城市當代舞蹈團也推出了新舞季主題「熱身嘛」，讀起來與英文Its Summer呼應，貫徹了藝術總監伍宇烈的玩味特色；中英劇團新劇季則以詩人泰戈爾《飛鳥集》中的名句為題，帶出「生如夏花」的力量，亦是在疫後對生命的反思。
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北京「元宇宙戲劇節」開幕，孟京輝《浮士德》開場
ChatGPT的影響不小，只是沒想到在5.0尚未發布前，孟京輝就搶先推出以「斯芬克斯」為名的「元宇宙戲劇節」，似乎誰對科技先上頭，誰就走在前面。但是戲劇裡的元宇宙是什麼？是另一個空間？還是角色的錯位？或只是看完戲後更迷茫的感知？孟京輝認為，每次工業或科技的變革，都會催生一次文藝復興，元宇宙戲劇或許並不想創造什麼，只是想比其他的藝術類型先來一下文藝復興而已。 孟京輝新作《浮士德》是戲劇節開幕大戲，利用VR和動作捕捉技術，將浮士德、魔鬼、浮士德夫人數位化，在劇場和元宇宙之間虛實相交，至於觀演經驗是否會因這種多維度沉浸的形式而徹底改變，可能仍需由觀眾的體驗決定。科技到底想在戲劇裡做什麼？會把戲劇改變成什麼樣子？或許正是這個戲劇節最讓人關注的地方。 號稱全球首屆的元宇宙戲劇節在3週內演出中外百位創作者的65部作品，除了搶先科技植入，讓AI、虛擬的人與物都成為戲劇主角外，在一般劇場演出外，也進入北京各大美術館、商場和社區，同時在線上與上海、廣州、阿那亞、紐約、巴黎、柏林等地聯動，並與美國Re-Fest戲劇節互動，在紐約和洛杉磯呈現演出、展覽和戲劇人之間的對話。戲劇節也將打造成首個全球性的內容集中分發平台。這些動作如果最終證明有效，那麼科技之功不可沒，這個戲劇節算是新科技時代的藝術領頭羊。希望它不僅止是新奇的名稱，蹭蹭AI熱度而已。 孟京輝認為浮士德出賣靈魂給魔鬼換來新人生這個脈絡，很像是元宇宙給人類的一種新的可能性，只是這種可能性不知會是什麼代價換來的。就像ChatGPT不斷地迭代更新，我們同時也不斷地在失去什麼。
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特別企畫 Feature春OPEN！高中生藝術啟蒙的第一堂課
我們第一次接觸到藝術是在什麼時候？我們第一次喜歡某個東西，然後決定一輩子喜歡，甚至成為未來工作，又是在什麼時候呢？ 這次，我們將時間拉回到高中，關於參加社團的那些時刻，以及那幾堂課。打開一間又一間不同社團的門，也通往不同世代對於高中的記憶。有幾位已在表演藝術圈成績亮眼的工作者：斯建華、魏廣皓、鍾伯淵、李孟融、余品潔、陳歆翰、張可揚談起不同世代的高中社團經驗，以及對他們現階段的影響。有引領青少年參與戲劇活動的「超級蘭陵王青少年創意短劇大賽」與「花樣年華全國青少年戲劇節」，主事者如何與初接觸藝術的青少年，啟動彼此詰問的對話。 最後，我們打開了一間位處「現在」的社團教室，真實遇見現役高中生對於社團、對於表演藝術的想法，以及他們對20年後的自己喊話。有點生澀，卻充滿真誠與無比直覺。打開青春，也讓青春打開那一扇通往未來的門。一起OPEN吧！
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特別企畫 Feature 33歲，2005年加入臺北市立建國高級中學熱舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的編舞家張可揚在考上建國中學之前，著迷於當年紅遍全臺的嘻哈團體「麻吉」，國中就曾與友人相偕找老師學舞，也一路追隨熟識的學長加入建中熱舞社，開啟中午練球、放學練舞的高校生活。從司令台、操場到校園後門，都有他們青春的身影；舞蹈打開了他對自由的想像，街舞細節的雕琢更啟發他對身體自由的思考，也一步步將他帶往規訓外的人生。 「跳街舞時，修動作是很雕琢的。」眼神專注，張可揚拿自己的身體示範過往學長雕琢舞蹈動作的模樣，多一點要調回來、歪一點要調回來，「所以跳街舞的人習慣看著鏡子裡的自己練習，」他邊說著，眼神不忘示範，「但這樣子練舞的我們，離開鏡子後對著大眾，眼神也依然對焦著遠方的空氣。」而他形容的「標準姿態」，是高中時期一心嚮往的帥氣。儘管彼時因為唸書、練球、練舞、與社團「朝陽」的課外活動四頭燒，讓他坦言每件事都無法給出100%的自己，但也因著自由的嘗試，讓他對往後人生的選擇有了更開放的心胸與想像。
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特別企畫 Feature 36歲，2004年加入國立員林高級家事商業職業學校歌仔戲團再見，問題學生
2022年是員林家商70周年，蔚為轟動的是，員林家商歌仔戲團睽違6年、於員林演藝廳帶來《水月．傳說》特別公演。傳奇的不只是一所高職的校慶活動有歌仔戲演出，更為傳奇的是這樣的大型演出在2015年前是固定活動，男主角都是台灣頗有知名度的戲曲音樂工作者陳歆翰這也是他從「問題學生」到「當家小生」再到「傳藝金曲獎音樂設計獎得主」的重要啟蒙。 問題學生開啟的輝煌紀錄 「我應該是個問題學生，很多老師對我的課業很傷腦筋。」陳歆翰這麼說。 熱愛參與活動的他，常在下課、午休時段黏著時任訓育組長的張珮娣老師聊天。「一屁股坐在她旁邊的位置，或是直接坐到她的座位，然後吃便當。」這個直到上課也不願意離開的問題學生，有個從小養成的興趣歌仔戲，恰巧與大學曾加入歌仔戲社的張珮娣老師碰出火花，便開始一起看戲、票戲（註）。 直到陳歆翰高二下學期，學校多了筆幾千元的經費，老師就帶著學生在畢業典禮上演出《盜仙草》。這次亮相，讓這群不愛唸書的學生們獲得鼓舞。同年，陳歆翰與張珮娣老師透過教育部補助召集更多同學，由國光歌劇團指導，完成第一次師生公演《桃花女鬥周公》。 有趣的是，當時學校並未成立「社團」，反而「劇團」率先成立，貼出海報，大肆宣傳。直到陳歆翰畢業，由於當時校長的支持，決定從日常培養技藝，才成立歌仔戲社。陳歆翰與歌仔戲社的關係，是在前往國立臺灣戲曲學院就讀戲曲音樂學系後，每週返回彰化指導學弟妹這也是他因家庭因素而選擇戲曲音樂，能夠再演戲的機會。 「到戲曲學院後慢慢接觸業界，於是就把業界的概念帶入員林家商歌仔戲團。」從員林家商啟蒙，也回頭啟發員林家商歌仔戲團的運作，而以「大型公演」為標準。「要做就做大的」、「要做就做專業的」是他的信念，包含找劉文亮老師與周以謙老師來演奏、專業梳化團隊、力求自製劇本與音樂設計等，都是職業劇團的規模。 同時，無論社團、或劇團都受到師長的支持與參與。曾為了公演的武行需求，特別增闢武術體保生名額。陳歆翰想起某次公演結束後，某位壯碩的體保生學弟竟然哭了，原因是沒有排練就沒人一起吃便當、聊天。也曾因梳化費用不足，美顏進修班的老師帶學生跟著專業團隊學習，
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特別企畫 Feature 37歲，2002年加入國立嘉義女子高級中學話劇社擁有夢想，才成為自己
走進嘉義女中禮堂，折疊鐵椅被展開，然後排列整齊，並區隔出年級、班別，秩序儼然。唯一超越這裡秩序的是余品潔，再也掩不住興奮，爽朗的聲音成為裡頭的回聲亦是此時的回身，她指著舞台，說是之前話劇社上社課的地方；然後又從面對舞台右手邊的45度角往前指，說是當年高一的她，看到社團學姊介紹話劇社，她覺得好好笑、好想參加的那個角度。 高中前從未接觸過劇場的余品潔，加入話劇社無疑是她的戲劇啟蒙從那個看學姊表演的視角開始，逐漸成為那個視角裡的表演者，在不同舞台。
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見山還是山今年的我，啟動人生新篇章
我演了大半輩子的戲，挖掘無數女性人物的內在，演戲這件事在我的認知裡，已是再自然不過的反射行為了。但拿筆寫專欄，這可是大姑娘上花轎頭一遭呢！心情忐忑又興奮。說起京劇我總是興致勃勃神采飛揚，這會兒要用文字表達組織心中的想法，真覺困難萬分卻又喜歡這樣的挑戰，勇敢接受也是一種對生活難得的激勵方式吧。 許多人對我當年如何學戲很好奇。其實進劇校前父親徵詢過我的意見，當時的我，既沒有看過戲也不知道什麼是戲，卻一口答應了，因為對上學一成不變的學習考試充滿了厭倦感，也許因為少了父母的照顧教導而提前叛逆了。現在想來從小母親離開，對一個兩歲的孩子來說是無法正常過生活的，多少令我終生都伴隨著一份無名的孤獨感。 父親是我此生的領路人，冥冥中把我送往戲劇的道路上，至此我幾乎是獨自一人經歷著生活的考驗。作為一個幼小的孩子，成長時沒有父母的照看，是辛苦的。但作為一個需要嚐遍人生滋味的演員來說，這些歷程卻像是上天賜予的大禮呀！我生命中所有的大小事，點點滴滴，一切經歷，都在戲中角色人物裡得到對照和印證。如此看來，只要相信命運之神，祂確實會用心照顧每個人吧。 說起命運之神的眷顧，我在1991年拜入了梅門，這椿拜師典禮，在當年算是兩岸戲曲界很重要的大事呢！報上記載著梅蘭芳之子梅葆玖首次收徒，來自台灣寶島的魏海敏。北京前門飯店舉行拜師儀式，賓客百來位，到場祝賀嘉賓皆為京劇界著名表演藝術家、演奏家、政府官員等典禮簡單，不失莊重，也為兩岸交流迎來新的篇章。當年的大陸已經不流行收徒弟，都是在學校體制內學習。 我拜師的目的，是希望能夠對梅派表演藝術更加了解更為精進。不幸梅老師於2016年去世，回想過去奔波於兩岸近30年間的師生緣，和無數名家同台演戲，學習到的方方面面實非筆墨所能描述的。 在學習過程中，我的生活重心和演出舞台還是在台北。不論是國光劇團、當代傳奇劇場，不管傳統戲抑或新編戲，在雙城的學習和實踐中，我的表演能量漸漸壯大堅實，對藝術的概念也不斷變化成熟。 今年，我也開始收弟子代師傳藝了。國光的黃詩雅和興傳奇的黃若琳、陳允雯，她們幾位都有很好的條件，只是會的傳統戲怕還需要更多些。為了應付現今劇團繁重的演出工作，對一些梅派藝術精緻的細節要求就更顧不上了。我身為梅葆玖老師肯定的開門弟
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亞維儂亞維儂藝術節新任總監首發，帶領觀眾深入流動的世界觀
4月初，葡萄牙導演羅提吉斯（Tiago Rodrigues）揭曉第今年亞維儂藝術節的神秘面紗．在首任外國總監的策劃下，這場具有77年歷史的藝術盛會不僅承接了前人樹立的文化典範與價值，也開創出深具前瞻性的全新風貌。 在羅提吉斯的主導下，今年的藝術節跳脫了國家種族與美學形式的分野，以「英文」作為策展主題．他希望帶領觀眾深入流動的世界觀，以審視近代殖民史的複雜脈絡、文化的多元性與人類的共通價值。在44檔節目中，共計有33齣全新創作，其中一半是世界首演。受邀創作者裡，75%是首次造訪亞維儂藝術節的新面孔，更有55%是女性。黛麗克（Julie Deliquet）是繼莫虛金之後，史上第二位榮登教皇宮的女性導演，她將改編美國紀錄片大師懷斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探討現代社會的機制失調。 「人類的脆弱」彷彿是今年藝術節大多數節目的共同主題。無論是波蘭導演陸帕探討流亡創痛的《移民》（Les migrants）、法國導演戈瑟蘭描繪存在虛無的《滅絕》（Extinction）、米洛．勞突顯政府非法侵占農民與原住民土地的《亞馬遜的安蒂岡尼》（Antigone in the Amazon）、巴西藝術家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控訴迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），這些作品都直指當代社會的矛盾核心，展現出「弱」的力量。 今年亞維儂的亮點還包括非典型劇場空間的開發。肯恩的新作《人間樂園》（Le Jardin des dlices）將重返久違7年的波旁採石場（Carrire de Boulbon），透過交織復古和科幻的風格一探荷蘭經典畫作。里米尼紀錄劇團導演凱吉則與6位跨領域藝術家，將帶領觀眾在森林中經歷一趟長達7小時的《共享風景》（Paysages partags）。
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東京日本國會通過法案保護自由工作者
日本政府今年2月24日於內閣決議保護個人身分接案的「自由工作者和企業交易公平法案」。本法案要求當企業委託自由工作者時，必須明示報酬金額，否則將處以罰款。這個法案被視為日本政府「新資本主義」的一部分，希望可以改善長期處於弱勢地位的自由工作者職場環境，促進更多元化的工作方式。本法案曾於去年秋季國會臨時會中被提出，但因自由工作者的種類多樣等問題引起執政黨內部異議，因此暫時撤回。本次政府重新定義自由工作者為「受委任特定事業者」，並明訂保護條件，獲得內閣的一致認同。 根據調查，2020年日本共有約462萬名自由工作者，占整體就業人口約7%。按照該法案，企業方必須以書面或電子檔案等方式說明工作內容和報酬金額，並且要在60天以內支付酬勞。同時，禁止無故更動委任工作內容、強制要求批發或購買公司產品等行為，更設立反霸凌諮詢窗口，保障自由工作者的權益。違反者將受到公平交易委員會等機構進行調查和改正命令，處以不超過50萬日幣的罰款。 因社會背景影響，相較於其他領域，藝術產業勞動人口多屬於小型組織或自由工作者，長期在惡劣的條件下從事業務。文化廳於2022年7月公布「文化藝術領域合理契約方針」說明合約範本與條例，並委任民間團體綜合法律、藝術等不同領域專家意見，編寫《自由藝術工作者合約指南》，舉辦相關講座及論壇，期許自由藝術工作者能透過理解契約的合理性保障自己的工作權益。相關資料可參考下列網址：https://theatreforall.net/contractlesson2023/。
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首爾殘障藝術家創作優先採購制度上路
尹錫悅總統上任後，為實踐其「友好弱勢」政策，由韓國文化體育觀光部主導，陸續研擬多項以殘障藝術人士為受惠對象的福利制度。根據韓國文化體育觀光部2021年統計數據，韓國國內殘障藝術創作者平均年收入為809萬韓元（約新台幣18.8萬元），參與創作或演出活動收入僅218萬韓元（約5.6萬元）。為保障殘障人士從事藝術活動的權益及生計，韓國政府頒布實施「殘障藝術人創作物優先購買3%」制度，推動國家與地方自治團體，以及各級公部門機關等共847個單位，優先採購殘障藝術人士創作。 此制度上路後，文化體育觀光部所屬機關亦扮演帶頭宣導的角色，如韓國文化藝術教育振興院（Korea Arts Culture Education Service）、藝術經營支援中心（Korea Arts Management Service）、電影振興委員會（Korean Film Council）等機關，已計劃編列預算，透過韓國殘障者文化藝術院（Korea Disability Arts Culture Center）官方網站上的公開資訊購入美術、工藝及表演藝術作品。為了提供更便利的線上採購介面與系統，政府也計劃在明年底前完成「殘障藝術工作者創作物流通特色平台」的建構。 此外，文化體育觀光部也在4月底與韓國殘障者文化藝術院、愛心視覺殘障者室內管絃樂團合作，於青瓦台春秋館舉行特別演出。青瓦台過去曾為總統府及總統官邸所在地，2022年總統府遷移後正式對外開放。本次演出也是文化體育觀光部接下青瓦台委託管理權責之後，第一次在青瓦台舉辦音樂展演。
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特別企畫 Feature青春苦短，去參加社團吧？！
profile 正文 郭施揚 18歲，國立中正大學電機工程學系一年級 2019年加入新竹市立建功高級中學熱音社 會參加熱音社，原因聽起來有點好笑，因為我從國小開始在國樂團彈Double Bass，上了高中之後，認為樂團的Bass性質和Double Bass很類似，覺得可以試試看，就選擇熱音社。只是現在回想起來，我在熱音社其實沒有變成大家想像中的風雲人物，也不是那麼開心。一方面是我個性比較悶騷，不知道怎麼和社員聊天和討論事情，加上演出的曲子真的太難彈，練習時也常有挫折感，只有主唱和吉他很投入，反而更不知道怎麼定位自己，都是私下自己彈喜歡的曲子居多。 楊宣安 18歲，國立中正大學勞工關係學系一年級 2019年加入國立臺南家齊高級中學科學服務社 <td style="width: 541px;
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特別企畫 Feature 要社團 vs. 不要社團戲劇社 PK 非戲劇社
當「社團活動」成為課綱的一部分，成為每週必須參與的固定課堂時間，真的能夠提供學生屬於「課外」的知識與技能嗎？或者，這樣還算是「課外」教育嗎？當我們用成人的眼光回望自己的高中社團生活，或是用成人的方式制定相關規則，認為是教育改革的一環，對於現役高中生而言，真能感受到實質幫助？或是符合了他們的需求？ 這次，我們與青少年表演藝術聯盟合作，邀請參與花樣年華青少年戲劇節的6位現役高中╱職生，分成「正方：贊成現行社團規劃」與「反方：反對現行社團制度」，於紀念台灣文化覺醒的「臺灣新文化運動紀念館」，藉由某種時空對照的畫面構成與概念，透過高中生的彼此討論，回扣當年台灣新文化運動對於「結社」的價值，進行一場能夠暢所欲言、不按照任何規則的「微辯論」，以正方、反方交替陳述的方式進行。同時，也在他們都喜愛戲劇的前提下，以「戲劇社」與「戲劇參與」作為主要案例，作為辯論內容的說明。
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特別企畫 Feature對「完成度」的想像
開始帶高中社團是在2006年，契機是行政院文建會舉辦的「超級蘭陵王青少年創意短劇大賽」，台北市明倫高中戲劇社需要創作與排練上的建議，經由牽線，我以自身華僑高中戲劇社的參賽經驗來支援這個社團，後續又陪伴明倫高中戲劇社製作「青少年表演藝術聯盟」所舉辦的「花樣年華青少年戲劇節」演出，多次工作磨合後，便擔任該社團的指導老師。 討論「帶領高中社團」這個主題，或「戲劇教育的成長功能」之前，我坦承自己進入高中社團指導的初始，並不具相關專業教育背景（當時僅是重考生），與高中生的互動，很早即奠於校外戲劇比賽機制的諮詢關係，環繞著如何讓演出正式完成、如何服膺不同主辦單位的獎懲規則等等，功利性相當明確，但這種「明確」並不代表在策略上就相對成熟、精準，「權威性」更是常被挑戰，社團很多時候是針對社內「經營方向」進行最大公約數的嘗試與摸索。 指導老師與校方間的認知整理 嘗試與摸索，常肇於彼此雙方差異的感知與整理上。 一開始與明倫高中戲劇社接觸，首先有感的是校風的區別。華僑高中戲劇社指導老師是由國立臺灣藝術大學戲劇學系學生擔任，依系上所學，制定標準戲劇社課內容，教授關係已定型；明倫高中戲劇社當時的指導老師是由校內有興趣的教職員來兼任，若無人兼任，社團活動每週就以學生自行分組即興演出度過。因為習慣這種自主的社團模式，學生主見也偏重，會直接在課堂上質疑活動意義。兩三次的走走停停，最終還是在與社員確認共識後，才重新展開課程安排，且與學生協議之外，學校的需求、資源、期程、規定與社團管理態度也須納入考量。 對大多數校方而言，社團比較像是教育部所規定的義務性的評鑑，以要求社團繳交基本的活動記錄即可。積極的學校會視社團為招生門面，慣例跟學生接洽校慶製作與校外活動的資訊。有些高中對於社團的支持，體現在良性競爭的重視上，對表現好的社團依規範獎勵，歷屆社團記錄亦保存完善。有些高中則是對社團抱以互助互惠的角度，給予實質資源的同時，亦希望社團能回過頭來推廣校內活動。 對於學生社團的支持，不同校風各有考量，但至少在受理學生意見上，只要社團於課堂範圍內提出必要性的需求，校方大多都會提供一定程度的資源協助。因應學校不同差異，如何讓社團學生認知校方管理狀態、大小期程、熟悉資源的申
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特別企畫 Feature你，選擇什麼社團？或是，你是誰？
這是小志第3次走進諮商室，臉上掛著淺淺的憂鬱，嘴角都快垂到木頭地板上。 「學校發生什麼事了嗎？你感覺心情很差啊！」我問道。 「這禮拜要選社團了。」小志淡淡地回了一句。 「哦，所以你覺得又要浪費時間了是嗎？」我回道。 似乎是說進心坎裡，小志猛然抬起頭，露出不耐的表情，開始霹哩啪啦地說著：「幹！蠢爆！每個人都要參加社團，但社團活動真的很浪費時間，我想要好好把時間花在唸書跟考大學上面就好，學校跟教育部要我們探索自己、多元發展，是有病嗎？要發展去大學發展就好啦！幹嘛要在我們這麼重要的時間點，逼著我們去弄那些有的沒的，好像我們很閒一樣。而且，我又不知道自己喜歡什麼，要怎麼選自己喜歡的社團？麻煩死了！」 我淺淺一笑，並回應：「對你來說，效率真的好重要，尤其是當你路徑明確，就是好好念書，準備考大學時，其他的東西都變得很多餘跟浪費時間了。」 「對呀！對呀！」小志邊點頭邊說道。 「然而，我還聽到了一個部分，認識自己好像會讓你有些焦慮是嗎？」我說。 小志愣住了，好似從來沒有想到我會這麼回應，然後開始陷入沉思。 「就⋯⋯有點尬，從小到大我爸媽都只有叫我好好念書，別人上很多才藝班，看起來都很好玩的樣子，我卻只有滿滿的全科補習班。」小志露出有點哀怨的眼神說道。 「好像也有點羨慕是嗎？」我說道。 小志點點頭。 「而且，對於自己喜歡什麼，卻是一片空白，讓你感到焦慮還有不自在，好像不夠認識自己，是件真的好尷尬的事情。」我繼續說道。 「對，除了很會唸書以外，我好像不知道我自己是誰。」小志默默流下眼淚。 自我統整的關鍵階段 在青少年的學習路上，我們好希望他可以少走一些彎路，所以希望他可以專注走好一條路就好，而因此往內心走的「自我了解」及往四處拓展的「多元試探」，可能都被視為浪費大好青春的「歧路」，而一直灌輸這樣的概念給青少年，青少年在吞入這樣的概念時，會邊認同也邊混淆著。 根據Erik Erikson的社會心理發展理論，人類的生命由身體系統、自我系統及社會系統的相互作用和修正而產生。身體系統指的是生物組織體正常
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特別企畫 Feature從數據看高中生的社團參與
當「社團」成為現行高中教育的必要後，高中生真的能夠選擇自己想要的社團嗎？社團，對他們而言又是怎樣的存在呢？ 這一次，我們發動《PAR表演藝術》雜誌史上最大「高中生召集活動」，找尋身邊所有高中生，發送這份社團選擇與參與的問卷，並獲得多校師長的協助，共回收超過900份有效問卷。 其中，填寫問卷的女性比例偏高，約莫超過6成。分布區域部分，以「基隆、台北、新北」最多，共占4成，「台南、高雄、屏東」次之，亦達36.5%，中部、東部、離島皆有問卷回傳，總計超過200份。就讀年級以高二生居多，按順序為高一生、高三生，但差距不大、比例均衡。就讀組別方面，自然組與社會組比例相當（差距約12份），並有30.5%的填寫者尚未選組、或不在傳統組別分類。 問卷統計結果將分為5組圖表，分別是「社團類型」、「選社原因」、「預期功能」、「實際效用」與「參與社團意願」，希望勾勒出高中生的其中一個面貌。
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人間父子婚姻到底是一股衝動，還是一種選擇？
步入婚姻以前，心動的一百種理由 吳定謙：既然要聊婚姻，我一開始就想講垃圾話。前天我在網路上，看見淡水有家海鮮餐廳叫做「海風」要結束營業了，那時候我不是丟到我們家的LINE群組嗎？因為印象中小時候媽媽有說過，那是她跟你第一次約會去吃的餐廳，我就說：「你們的回憶好像要少一個囉！」結果你竟然回說：「不是喔，我們第一次約會是去吃湯圓。」兩人就開始爭論。我當下超想退那個群組，不應該挑起這場紛爭的。 吳念真：我這個人是用畫面來記憶的，所以對那天的記憶還很清楚，那天晚上我們第一次去聽民歌，結束以後就去吃湯圓，連她穿什麼衣服我都隱約記得，甚至那天她說了什麼話她說小時候「在家做湯圓，最困難的是把花生脱膜！」這種細節我都記得。只是她可能不記得這是第一場約會吧。 吳定謙：我跟太太結婚前的記憶，有件事情我印象很深刻。我們第一次聊天的時候，她提到自己有在做LINE貼圖，然後就直接送了我一組！其實那個貼圖不貴嘛，可是收下她自己創作的東西，對我來說很珍貴，還不是隨便的一個禮物，是她自己畫的。 吳念真：這個我可以理解，如果有人送來他的創作，我也會覺得很高興，因為我們知道，創作是某個人集中精神，專注完成的，完成這個是要花時間花腦袋的。 吳定謙：再加上我們物質慾望都很低，節日也不會特別送禮。啊，這讓我想到，我送過你最喜歡的禮物某一年暑假我去紐約玩，覺得那城市的光影跟台灣很不一樣，就拍下來、洗成5乘7的黑白照片，然後放進相框送給你。也不是什麼貴重的東西，但總是有些禮物會在看到的當下，重新讓人想起那種「想要把這一刻分享給你」的心意。 想像中的婚姻，從看見對方的家庭開始 吳念真：但是真的要說齁，我之所以會結婚，當時也不是因為「愛到想要跟這個人過一輩子」。在我那個年代，我30歲才結婚，算很晚了，我是家族的長孫，那幾年祖父生病，我爸爸就問我有沒有交往的對象，他說如果訂婚的話
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焦點人物李慈湄：走進無邊的聲響世界，建構聽覺文本
一路從劇場聲音設計、聲音創作計畫，到6月份即將首演的聲音劇場作品《聽起來像聲音？石-頭-S-tone》，看似自然而然的創作脈絡，讓李慈湄在角色轉換中梳理聲音創作的各種挑戰。2020年，她與編舞家林宜瑾、壞鞋子舞蹈劇場所合作的《吃土》，利用北管入樂，透過電子音樂的再詮釋，成功地在視覺舞蹈作品中掌握聽覺感官的話語權。此後，她便踏上以聲音創作為主體的浩瀚之路。
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倫敦舞台劇《龍貓》在2023年劇場奧利維耶獎大放異彩
一年一度的劇場奧利維耶獎頒獎典禮 （Olivier Awards ceremony）於4月2日舉行，在倫敦皇家艾伯特音樂廳（ Royal Albert Hall ）舉辦盛宴，由演員漢娜．瓦丁頓（Hannah Waddingham）主持，眾星雲集。 由皇家莎士比亞劇院（ Royal Shakespeare Company）與日本作曲家久石讓合作的《龍貓》（My Neighbour Totoro）入圍9項、獲頒6個獎項，包括最佳娛樂與喜劇劇作和最佳導演，是本次最大贏家。本劇的女主角之一梅．麥可（Mei Mac）亦獲得最佳女主角提名，雖未獲獎，但這是首次有東亞女演員獲得這個獎項的提名，可謂創造歷史。 上次獲得最佳導演的瑞貝卡．弗雷克娜（Rebecca Frecknall）這次因執導《慾望街車》再度被提名此獎項。雖然輸給《龍貓》導演麥克德莫特（Phelim McDermott），但她執導的劇作獲得最佳重演作品，而戲中男主角保羅．麥斯卡爾（Paul Mescal）更獲得最佳男主角。最佳女主角則由是演獨角戲《初步舉證》（Prima Facie）的周蒂．蔻摩（Jodie Comer）奪得，這是她首次登台演出，本劇也獲得最佳新劇本獎。 最佳新音樂劇由《Standing at Skys Edge》拿下，本劇由國家劇院與雪佛德劇院 （Sheffield Theatres）共同製作，雪佛德劇院前年製作的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi ）也在去年奧利維耶獎頒獎典禮上大放異彩。《Standing at Skys Edge》 剛結束在國家劇院的演出，獲獎後便宣布將於明年2月移師倫敦西區劇院 搬演。於 1943 年紐約首演的牛仔音樂劇《俄克拉荷馬！》（Oklahoma! ）是音樂劇的經典之一，去年由楊維克劇院（Young Vic）重新製作，今年搬至倫敦西區，這次則獲得最佳重製音樂劇與最佳音樂劇男主角獎項。
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柏林柏林戲劇盛會開幕在即，突傳管理團隊人事異動
2023年柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱TT）正在如火如荼地籌備著5月12日的開幕。這是疫情後回歸實體現場的第2年，也是這個德語區劇場盛事迎向第60個年頭的歷史時刻，卻在3月中突傳人事異動：去年9月甫成軍的4人策展團隊中，波蘭裔劇場製作人瑪塔．希爾特（Marta Hewelt）宣布4月1日正式退出柏林藝術節與TT團隊。 《每日鏡報》（Tagesspiegel）以「『並無紛爭』：希爾特離開戲劇盛會管理團隊」為標題，文中引用柏林藝術節新聞稿：「由於在組建新團隊與管理層的過程中，認知到彼此不同的工作方式，希爾特和藝術總監皮斯（Matthias Pees）同意，彼此不再繼續合作。」這件人事變動，不僅在時間點上令人吃驚，除因兩人過去曾成功合作執行過多項製作，希爾特於 2010-2012年在柏林HAU劇院（Hebbel am Ufer）與皮斯還共同組織了兩屆的拉丁美洲戲劇節，因此兩人絕對有足夠的機會能了解各自的「工作方式」。長年在獨立劇院（Freie Szene）工作的希爾特上任後，有著從HAU劇院的售票口起步，紮實的第一線劇場行政工作經歷，曾被期待能進一步打破TT長年偏愛市立劇院大戲的保守作風，如今求去，她接下來的動向也引發關注。 梳理TT近10年來的脈絡，從女性藝術家╱團隊保障名額、深入現實社會的議題、接觸各類族群、打開更多國際面向與對話平台，一步步塑造起多元自由的形象。今年更是在新上任藝術總監皮斯任命下，首此由4人策展團隊共同主導。但事實上，文化、語言、專業各異，同時也是第一次合作的4個人該如何各司其職，成就一個指引方向的頭腦，本就是難題。此時希爾特宣布退出，剩下的3人將在未來繼續運作TT的管理團隊。究竟是能守成還是大破大立，大船的走向，也讓眾人既期待又擔憂。
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紐約紐約愛樂終於迎來杜達美擔任音樂總監
經過可能是古典樂壇最長的追求期後，紐約愛樂終於追到了當紅指揮杜達美（Gustavo Dudamel），他將從2026樂季起擔任這個美國歷史最悠久交響樂團的音樂總監。 杜達美是21世紀崛起、至今聲望最高的新生代指揮。他在2004年贏得馬勒指揮大獎時才23歲；一頭爆炸捲髮、指揮時隨音樂全身舞動，深具舞台魅力；加上他出身委內瑞拉的國家音樂訓練機制El Sistema，對因為公立音樂教育不斷縮減而憂慮不已的西方古典界很有「禮失求諸野」的認同感，所以很快就成為樂壇寵兒。當時紐愛和洛杉磯愛樂都在尋找新總監，他被視為熱門人選，最後是西岸搶下這朵花魁。 10年後紐愛的葛伯特（Alan Gilbert）宣布不續任，杜達美再度成為第一人選。但他與洛愛的關係正是你儂我儂，更是難得好萊塢也賞臉的古典音樂家，何況紐愛固定演出的音樂廳改建一再難產，他沒理由跳槽，其他知名的指揮也沒人願意接這個燙手山芋，所以紐愛選了一個跌破眼鏡的梵志登。 梵志登就這樣不慍不火地過了幾年，他任內「聲量」最高的一件事卻與演出無關，是在2017年把柏黛（Deborah Borda）從洛愛請回來當大老闆。柏黛正是當年簽走杜達美的伯樂，所以此舉馬上引發諸多聯想。但要迎名駒入肆前，得先修好馬房；柏黛不愧是經緯大才，果然達成幾個前任都未竟的志業，趁著疫情停止演出期，完成這項5億美元的大工程，在去年9月風光開幕，但她隨即宣布將在一年後離職，震驚樂壇，讓人擔心當時還是進行式的樂監徵才會不會卡住。等到2月突然宣布簽下了杜達美，大家才知原來她是鴨子划水，一切盡在計畫中。柏黛臨走前終於幫紐約把這個乘龍快婿帶進門，可說是為近10幾年都有點消沉的紐愛，開啟了新的一頁。