(陳藝堂 攝 風格涉 提供)
戲劇 李銘宸睽違劇場3年力作

在超級市場裡 探問「人如何成為一個人」

2022北藝開幕季:《超級市場 Supermarket》風格涉2022作品

2022/8/19~20  19:30

2022/8/21  14:30

台北 臺北表演藝術中心 球劇場

我好像從一個時間開始,留意也好,或是發現自己真的比較容易被這種東西吸引,譬如像超級市場、停車場、夾娃娃機店,這些更當代、更生活、跟我們更緊密的那一些空間,他們完全沒有美的意圖,或是在創造和建立文化的意圖,但我常常在這邊意會到很多事情……我常會說,超市很漂亮,你一定也能夠明白,他其實不是因為創造美而設計,但是他有一種美的秩序。

──《超級市場 Supermarket》編導李銘宸

一塊肉張牙舞爪而漫無目的的往前方邁進,接著翻滾進了椅子堆裡;戴著現代大量生產、道具化天使翅膀的女性,匍匐在地上舞動伸展;拿著素描本的漫才演員,講述著童話故事現代版之大亂鬥。這是風格涉主創者李銘宸沉寂3年多之後,第一檔回歸作品《超級市場 Supermarket》的排練發展現場。時間已來到段落需要熟練與成型的階段,不過他仍想在繼續嘗試「帶著一種動力進來,不用發生什麼,但是必須要跟另外一種動力進行溝通互動。」給著台上指示。

身為《超級市場 Supermarket》的編導,李銘宸覺得超市讓他為之著迷的,就是那些不斷對著消費者說話的商品。「超市的每一個東西都在跟你講話,因為是商品,它必須被處理得很誘惑人、處理得很可口,處理得非它不可,這些充滿意圖的單元的所在,就是超市。」

(陳藝堂 攝 風格涉 提供)

在超級市場裡,我們如何成為一個「人」?

或許與劇場演員需要不斷自我揭露、讓人產生親密感,進而被看見與喜愛,又或是藝術創作者總期許作品與行銷上能找到觀眾的更多共鳴,超級市場正是一個大眾需求被量化且聚合而成的共識所在,與日常生活息息相關,並進入每個人的生命經驗之中:這牌衣物柔軟精令人想起某個前任、那款高湯或醬油正是阿嬤家的味道。「我們藝術創作人,都在追求生活的理想樣貌跟可能性,但事實上我們又完全離不開這些我們很抗拒、好像是眾矢之的的,這些商業、資本結構的事情。」李銘宸表示。

在人類社會的機制之下,人們進入超市,毋需動手殺雞、不用親自耕種,就能獲得鮮美的肉品與亮麗的蔬果,唯一的猶豫只會發生在是否要選擇標了「在地小農」、「動物福利」的產品,或是寫著「買一送一」、「下殺折扣」的選項,但這些貨品在生成之後、上架之前,發生了什麼,又為何而發生?「我蠻常在想的一句話是『如何成為一個人』?超市裡面有非常多複雜的人類的機制在裡面,畜牧、行銷、購買心理,倉儲貨運,這個藍圖既大又複雜……成為一個人的過程會是什麼?我們如何成為一個人?這好像是一個沒有對錯的題目,我想要說的,好像就是那個一體兩面或一體多面,無關善惡。」他分享著。

(陳藝堂 攝 風格涉 提供)

在熟成的時期,與熟成的夥伴一起創作

李銘宸在排練過程裡,喜歡丟出許多奇形怪狀但其實很有邏輯的問題,與夥伴共同討論,或許完全不能在戲裡派上用場,但也可能長出新的東西。他舉例「這陣子在跟設計、演員討論,有沒有什麼事情台上做很奇怪,但其實沒有不行?像是,我們可以在台上殺生嗎?」提問由殺生一路延伸,至烤蝦、煎蛋、煮蛤蠣湯,最後歸結在,台上是否可以有水族養殖裝置。銘宸突然恍然大悟「我覺得我在跟設計在工作一種事情就是……在台上保持一種很『生生的感覺』。」而這類似的提問過程,在這次的排練之中不斷發生。

在《超級市場 Supermarket》裡,除了處理空間與物件帶來的議題,李銘宸更對自身所處的生命階段有感,自述不認為年齡應該被貼標籤的他,卻覺得30、35這個階段的劇場人們,有著一種獨特的質感,他稱之為「熟成」:「大家都沒有很老,也都望向一個更世故的狀態……在做即興的時後,會感受到大家都足夠有經驗了,那種年輕的、很實驗的、很敢的感覺,在場上變得蠻不一樣。」對此,他非常珍惜「你以為夥伴就是要一起肩並肩流汗,面向陽光,但夥伴就是可以一起吵架,吵完架還可以一起做事的人。」

不斷提問,才是人生真相

在風格涉的排練場裡,演員們能夠自在地與對手嘗試各種可能,場上的語彙像超市一樣豐富。

「其實超級市場就像生活的縮影跟翻版,劇場也可能就只是那個很困難的生活的縮影或翻版,我總覺得它不會有主題,可是人在生命裡、在生活、成長裡面,有多少未知或無知或無法面對、無法承受,無法理解或解決的事情,這可能才是超市存在的原因吧,好像讓生活有方向,把生活變乾淨、把生活變營養,把生活變完整……吧?」李銘宸對自己的觀察提問,也對即將進場的觀眾提問。

或許戲會長成什麼樣子仍難以窺其全貌,但正如同許多問題的解答一樣,或許沒有正確答案,就是唯一的答案。

本篇文章開放閱覽時間為 2022/08/12 ~ 10/12
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