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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
趁著空檔，一時技癢的林秀偉，拿起團員的道具舞弄一番，架式十足的演起《十二生肖鬧戲台》中的武松。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問爲何想以搖滾樂貫穿《吻我吧！娜娜》全劇，是否企圖顛覆傳統戲劇一貫的手法？或是想突破以往舞台劇給人小格局的印象？（台北．李俊賢） 答：說「顚覆」太沈重。這幾年來，搞劇場的如果在創作或評論、論述上沒有用到這二個字眼，就彷彿跟不上潮流一樣。換個方式說吧，與其說是「顚覆」，不如說我在做一些「實驗」，這幾年果陀的每一個作品我都給自己出一些「實驗題」：試試看古典的室內樂加上現代的表演風格、舞台風格會怎麼樣？於是我們做出了《新馴悍記》；試試看把武術、舞蹈、音樂和戲劇熔在一爐會變成什麼東西？於是我們做出了《天龍八部之喬峰》；試試看一個現場的搖滾樂團，加進現代劇場裡，會有什麼化學變化？於是我們做出了《吻我吧娜娜》。對了，「化學變化」，就是我們的試驗，不同的材料、元素、形式、題材，讓它們共冶於一爐中，劇場，本來就是無限廣闊，我從來就沒有覺得舞台劇是種「小格局」的藝術，舞台空間雖小，但想像力可以讓它無限延伸；演出時間雖短，但經過設計之後的畫面卻可以活在觀眾的腦海中無限綿長，記憶久遠。 誠然，果陀自創團以來，一直背負著沈重的經營壓力，但我們一直不希望做重複的東西，重複的作品或許在行銷方面會比較容易（因爲觀眾看過、或聽過這個演出，《淡水小鎭》也許就是個好例子，一、二、三版的觀眾人數比例是1：5：12），但即便是演出同一個劇本，在詮釋、設計風格、表演方面都希望能夠推陳出新；而在每一個新的作品裡面，當然更希望能夠帶給觀眾全新的視野和全然不同的感受。 再回頭說《吻我吧娜娜》，由於個人從小對於音樂的喜愛以及好胃口，每當讀到一個劇本的時候，腦中便有音樂演奏。常看果陀的戲的觀眾自然會發現，不管我們做的是不是音樂劇，「音樂」在戲中都會是個重要的角色。還記得最初在構想這個戲的時候，腦中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金屬搖滾的經典，是那種前奏出來就會讓人血脈賁張、忍不住要狂喊嘶吼的經典搖滾）。爲什麼？因爲劇中的男女主角：潘大龍和郝麗娜，其實都非常具有搖滾精神，一種勇於反抗傳統、「顚覆」（哈！我也用上了這兩個字）體制的精神，在他們初次見面的唇劍舌槍裡，彷彿是一個樂團的兩把樂器在做你來我往的對應即興；而兩人個性中同質卻又相異，相斥卻又相吸的特質，就像是音樂中精采的主題對位，因此，我選擇了「搖滾」。但如果今天我給自己出的題
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絶活亮相
再造經典計鎭華
只要是計鎭華演過的角色，都能在觀衆心中留下深刻印象，而造成他「冷戲熱唱」的原因，除了技巧精熟外，用「心」演戲也很重要。
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絶活亮相
精雕細琢梁谷音
梁谷音將現代意識融入於傳統形式之中，使她所表現出來的崔氏、閻惜姣、潘金蓮、紅娘等角色，在舞台上熠熠生輝。
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絶活亮相
武藝絕響王芝泉
習武戲四十年，王芝泉仍每天練功不懈，因此當她在台上神乎其技、從容自在地演出時，台下早已目瞪口呆、掌聲如雷。
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焦點
來自北方的法蘭德斯人
I Fiamminghi的音樂風格直接承襲中世紀的音樂價値觀與品味，透過變化多端的器樂音色，轉而追求較高層次的「神所創造的聲音──人聲」，在他們的演奏中，這種屬於人聲的特質，從呼吸到結束，自無聲到有聲，處處展現出一種回歸自然，近乎神性的迷人特質。
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焦點
褪去華麗外衣的自由心靈
阿胥肯納吉移居西方後，接受西方商業主義全集式錄音的風潮，試圖探索作曲家和自我深入音樂的耐心和必要性，以此改變俄國鋼琴技派的出身，成爲四十年來樂壇上極爲獨特的聲音和現象。
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焦點
Stagium：跨越，永不停息！
越限舞團將巴西舞蹈特質與世界潮流結合成嶄新的舞蹈，從第一個作品誕生至今的二十多年來，累積了六十四齣作品，巡迴世界一百五十一個城市，如今已成爲巴西、甚至南美洲最經典的舞團之一。
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台北
讓每個角落都有「藝術」
台北市政府、台北市文化基金會在今年主辦的「台北藝術節」，相較於各類以台北爲名的戲劇節、藝術季，規模更大、爲期也更長，包括三十七個國內外藝術團隊共四十五天的演出，希望能將大眾目光聚焦於此「國際化大都會」。
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特別企畫 Feature
從反現代到後現代
六〇年代美日安保條約的續訂，引起日本社會的抗爭與對傳統文化的覺醒。當時的戲劇創作者開始推翻「新劇」的正統理念，走入地下，走向街頭。經過七〇年代的發展與八〇年代喜劇風格的發跡，傳統與現代在九〇年代的日本小劇場創作中，分界已日漸模糊。
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特別企畫 Feature
緩慢 生命循環中的旅者：太田省吾
太田省吾（Ota Shogo 1939-）是一位享譽國際的日本劇作家，對於現代日本戲劇的復興有著相當卓越的貢獻。其中最爲人所熟知的是他對靜默與緩慢（slow rhythm-tempo）方面所作的實驗，自行創造出一種深探原始本質的戲劇。
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特別企畫 Feature
媒體藝術家還是科技怪物？
「蠢貨」這個以集體合作爲特色的團體，模糊了眞人演出、錄影裝置與造型藝術間的界限，以聲光科技的效果，泯除語言障礙。而背景來自韓國的「新宿梁山泊」，持續「邊緣批判」的色彩，堅守容納三百人次的小型劇場；崛起七〇年代末期的「維新派」，則大膽運用空間創意，持續商業與實驗的結合。
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特別企畫 Feature
暗巷中的灼灼目光
而背景來自韓國的「新宿梁山泊」，持續「邊緣批判」的色彩，堅守容納三百人次的小型劇場；崛起七〇年代末期的「維新派」，則大膽運用空間創意，持續商業與實驗的結合。
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特別企畫 Feature
痛苦與絕美的交織
深受六〇年代多種藝術型態影響的小池博史，去年年底帶著Pappa TARAHUMARA來台演出；演出質地的純淨，顯現出創作者思考的絕對理性，在結合裝置藝術以呈現多元化表演藝術的標榜下，Pappa TARAHUMARA以自成一套的肢體語彙與畫面意函，呈現原始情感與科技文明的衝突。
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特別企畫 Feature
急流「勇進」的航程
在一股東西融合的急流中，日本非但沒有迷失，反而在徹底西化之後，樹立了日本獨特的劇場特色，台灣劇場創作者應藉此思考如何建立台灣文化的基本美感。
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遊藝場 ART SPECE
紐約二十一世紀的時代廣場
紐約最古老的百年劇院──「新維多利亞劇院」，於一九九五年重新開幕，成爲一個適合兒童、靑少年的非營利家庭劇院。
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排練手記
抓住靑春的尾巴 綠光劇團排演花絮
「時光一去永不回，往事只能回味」，年少時光總讓人懷念，如果能重返往日該多好！綠光劇團正想捉住靑春最後的尾巴，在《領帶與高跟鞋Part II ─同學會》裡，導演羅北安要帶大家回到高中時代，藉著同學會裡的嘻笑怒罵，重溫舊夢 想起高中時代，大家似乎帶著「淸純，又有些拘謹」的習氣，男生女生彼此井水不犯河水，界線分明。你瞧班代王琄正有模有樣的調整眼鏡，許傑輝一副神聖不可侵犯樣，趙自強也是「天將降大任於斯人也」的神情。 鏡頭前的兩尊娃娃親密摟抱，表面上看來漢賊不兩立的同學們，心裡頭是否暗濤胸湧呢？一如羅北安在劇裡安排了好些暗戀情節，你呢？可曾在同學會聽過驚人的大秘辛？ 踏 入社會後，我們每天定時的上下班，爲五斗米折腰，還得花心思弄懂人際哲學，了解誰能得罪誰不能得罪，好像很久沒有盡情玩耍，好久沒和同學一起胡鬧。不 過排練場裡可就自由許多，只要你願意，隨時都可以年輕十歲！羅北安說，「在劇場裡我們可以一下變成小飛俠，一會兒又變成老頭兒，最重要的，我們有顆赤子 心！」 讓我們來看看排練的實況吧！趙自強和黃士偉就這樣排起「上花轎」來了，不過乘花轎的是貴妃型的美女鍾欣凌。這回趙自強和黃士偉二人正手搭著手，鍾欣凌準備使勁跳上來 黃士偉：「我們手拉齊一點，如果承受不了她的重量，就」 鍾欣凌：「太太太可怕了！」 趙自強：「這簡直是玩（我的）命嘛！不行不行，這個我做不來！」 最後，由瘦小的范瑞君代趙自強完成「重」責大任。 戲中另一段懷念老歌「紫丁香」，有主唱，有合音天使。 衆人合唱：「紫丁香呀，它是朶什麼樣的花呀？」各位看倌，你說「他」是什麼樣的花呢？ 衆人合唱：「飛來飛去飛來飛去，像蒼蠅一樣包圍著她」這回花苞又變身爲小蒼蠅了，趙自強像蒼蠅般拍打翅膀，發出嗡嗡聲，兩手還搓來搓去。 寓「戲」於「玩樂」之後，演員們重返現實。趙自強在外頭忙了一天、充當他人婚禮司儀，這回擋不住排戲的睏倦，高
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排練手記
事假情眞
戲曲導演的四種表現手法 當代大陸的戲曲導演，其表現手法大致有如下四種：一是老戲老演；二是新戲新演；三是新戲老排；四爲老戲新排。第一種適於諸如京、崑類的一些古老劇種，易於保留古典精品，爲後學或者專家提供效仿和研究之對象，亦適合戲曲欣賞修養較高一類觀衆之口味。第二種的導演多出自剛剛出道不久，混身充滿錚兀之氣的生力軍，劇本亦多出自編劇新俊之手，都很強調各自的主體意識和倡揚現代意識。此類劇目極易博取一些文人專家們的靑睞，也宜於在戲劇比賽中獲獎。但此類劇目有一大弊端，即：距傳統太遠、易失去大量的戲曲老觀衆。第三種的導演多爲富有一定舞台經驗的老藝人充任，惟其舞台經驗豐富，所以對戲曲之道極熟悉，即便是出自一些外行之手的劇本，經他們一導也戲曲味十足，循規蹈矩。不僅對編劇的不足之處有所彌補，而且導出的戲因爲是新劇目還能給觀衆新鮮感。 第四種，劇本多爲整理、改編後的優秀傳統劇目，導演即熱愛戲曲藝術，又熟悉戲曲藝術，同時兼收並蓄，博覽群藝。旣尊重戲曲藝術編劇手法的「敍事體」和「分場性」以及演出過程中的連續性和流暢性，藝術處理上堅持戲曲藝術的精華──即程式化和行當化以及聲腔藝術的「板腔體」，同時，在此基礎上，又融入在人物塑造上的體驗、生活化、性格化等新的方法。讓觀衆旣能得到傳統戲曲藝術的美感享受，又能聞到淸新宜人的時代氣息。旣有「似曾相識舊時燕」的體認，又有令人耳目一新的驚喜。旣是傳統的，又是現代的；旣有繼承，又有出新。老少咸宜，雅俗共賞，精品遂爲此出。我認爲這是戲曲導演藝術中的最高境界，我在《貍》劇的排練過程中亦力圖採用此種導演手法。 爲演員建立眞實的內在 當然，「老戲新排」這一概念的內涵是非常豐富而具體的，比如對唱腔、音樂設計上的要求，對人物造型上的要求（包括服飾、化妝等）以及對舞美、燈光、效果以至於字幕諸方面的要求等等。但「老戲新排」概念中一個更爲重要的內容即是：要爲演員程式化、行當化的表演技巧找出生活的依據和人物情感發展以及情感思維的邏輯，要求演員在劇作者爲他們提供的文字與文字間的空隙處找出人物情感聯繫的維繫線，這樣才不使演員的程式化表演落入類型化、刻板化的窠臼。爲此我要求演員爲其所扮演的角色寫史立傳，找出角色登上舞台之前已經發生的事。這其中有劇
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新秀登場
今年夏天她們玩什麼？
三十歲是人生走向獨立自主的新階段，爲了能讓自己有更多摸索創作和表演的空間，舞者吳碧容、張秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈劇場。
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台前幕後
公主騎士與巫婆的三角戀愛
德國劇作家克萊思特的劇作將於國內演出，中古世紀的浪漫色彩塑造了什麼愛情樣貌。
