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後台千秋
台前調度 台後理事
從最早的「抱本」、「文武總管」、「管事」、「敎官」到「主副排」或「戲劇指導」，「劇務」職司內容的多樣與重要，由一路而來的名稱可見而知。
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 原舞者一九九七亞洲巡迴演出 繼今年一月份菲律賓演出之行後，原舞者受「新加坡國家藝術理事會」之邀，於五月三十日起程，代表台灣參加「'97亞洲表演藝術節」。 由「新加坡國家藝術理事會」舉辦二年一屆的「'97亞洲表演藝術節」，邀請亞洲各國表演藝術團體相互觀摩交流，以期更進一步提升亞洲表演藝術的水平。今年參與的團體包括西藏、香港、日本、中國大陸、印尼、斯里蘭卡、菲律賓及台灣等。 「'97亞洲表演藝術節」此次分爲「節日村莊」及「藝穗節」。其中「節日村莊」在戶外公園（Fort Canning Park）內舉行，原舞者在六月一至五日晚上連續演出五場；而六月二日及四日中午則參與「藝穗節」室內演出部分。 此次由長榮航空贊助成行的原舞者，新加坡是其亞洲巡迴計畫中的第二站。這是台灣原住民團體首次赴新加坡演出，希望藉此讓亞洲各國代表團體對台灣的傳統藝術有更深層的了解。 （編輯室） '97屛風演劇祭甄選演出團體 八十五年六月到八月間，屛風表演班首度試辦「屛風第一次演劇祭'96」的活動，而爲了替劇場界盡些棉薄之力，屛風將在今年十二月正式舉辦「屛風第二次演劇祭'97」，公開甄選有興趣參與的團體。屛風將提供入選團體製作經費、文宣、技術等資源，完成作品呈現。 甄選辦法如下： 甄選類別：具實驗精神之戲劇演出（含舞蹈劇場、各型態之表演藝術） 甄選名額：預計甄選二〜三個表演團體，每團演出五場。 甄選資格： 國內、外立案之社會業餘表演團體（不含校園附屬學生團體），未公開發表之原創作品。 索取演出計劃書者，請附回郵信封、備妥詳細之演出計劃及相關資料（乙式五份）。 査詢專線：02-9382005 收件日期：六月三十日止（郵戮爲憑） （編輯室） 台灣表演團隊進軍亞維儂 在文建會
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即將上場
與非洲共舞西非幾內亞渥司（WO'SE）舞團
非洲人深信，舞蹈與鼓樂是潛力無窮的生命，不論在成年祭典裡、在戰爭裡，或在慶祝和平的歡樂節慶裡，歌頌生命，從生到死。舞蹈內容從搖籃曲、民族歌謠、豐收慶典到送葬行列，它的舞蹈節奏響應著人類心靈狀態的起伏。 由十位鼓手與二十多位舞者組成的渥司舞團，是以非洲正統舞蹈及西非的幾內亞民族舞蹈爲主，豐富且多樣化，能激發觀衆內心熱情，進而享受舞蹈與音樂的美妙經驗。
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焦點
側記沈斌 武生導文戲
看上海崑劇團演《長昇殿》時，並不識沈斌其人，這次爲《釵頭鳳》而訪，初見，恍如見到某綠林好漢，雖然他衣著時裝，但直覺他──頭髮根根直杵，是個五花大綁、怒目瞪視的短打武裝人。 我其實有一點驚到。 還好，他的笑意看來訥實；後來，他是滔滔不絕，連說帶比劃的表演。 果不其然，他十二歲進上海戲曲學校，攻武生。在校期間他演《林沖夜奔》，他演《界牌關》，把蓋春來親授的羅通臨死前的「前仆變僵屍」，演得叫師生刮眼。畢業後逢文化大革命，沈斌在幾齣京劇樣板戲裡演武兼技導，到一九七八年入上崑劇團擔任演員及技導。 戲曲導演這條路是他看書自修，以「農村包圍都市戰術」建立起導演實踐條件的。一九八三年起，他爲婺劇導《鐵靈關》、爲豫劇導《西湖公主》、《周公輔政》，錫劇《白蛇前傳》、紹劇《渭水之戰》、淮劇《血染白綾》。在這些地方劇種裡他翻筋抖雲，以武的基礎大肆實驗導演手法。在《鐵靈關》中，以兩個表演區將劇中雙受審、雙起解、雙受杖、雙出征、雙跪城作對比式展演；在《西湖公主．巫山尋妻》中，爲懇求神女指路，他設計演員「雙足跳起在空中轉體一百八十度；雙膝跌跪，再單膝交替跪走前扑，繼又轉體三百六十度，跪轉甩髮；最後頭撞巨石，硬僵屍倒地」，這一段光是用閱讀的已經足敎人手軟屛息了。 「快節奏，大停頓，作人物形象雕塑」他口出絕招。 一九八六年上崑爲莎劇節製作《血手記》，在黃佐臨藝術指導下，沈斌與另二人組成導演組合作。這齣戲的影帶版早已風靡台灣，尤其劇中三女巫（丑旦）一高二蹲矮步的表演，以及計鎭華（馬佩／馬克白）借京劇麒派撣鬚，彈鬚，捋鬚的一連串表演動作，表現內心的矛盾和恐懼，再及張靜嫻（鐵氏／馬克白夫人），暴斃前狂洗血手的身段，都爲此地戲迷所津津樂道。 以下，這個拚命武導開始浸入到文戲的戲壜子裡去了。 《血手記》的成績，使沈斌得戲曲前輩李紫貴賞識，收爲徒，並推薦到中國戲曲學院短期進修戲曲導演。一九八七年上崑名作《長昇殿》是他拿到戲曲導演證照的第一齣有照作品（他笑稱是駕駛執照）。八八年之後，他成爲上崑專職導演，《占花魁》《甲申祭》《新蝴蝶夢》《十五貫》都是沈斌導演作品。 聽他一一道出：「鄭拾風是我的文學老師，李進、黃佐臨、李紫貴是我的導演老師，上海京劇
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追憶與悼念 In Memoriam
飛鴻落照 紀念姚一葦老師
姚老師給了學生一把刻痕淸晰的尺，好用以丈量檢驗劇本人物的塑造、結構的形成、主題的傳達。雖然那絕非世上唯一的尺，卻是値得運用的好工具。
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回想與回響 Echo
只爲你 專訪碧娜舞作攝影家卡波內
二月廿日〜三月九日期間，在香港的文化中心大廳，爲了配合碧娜在藝術節的最後一檔大製作，特別展出自一九八二年就開始只爲碧娜的舞團拍照的義大利攝影家法蘭契斯可．卡波內（Franceso Carbone）的碧娜舞作攝影展──Only You. 十六歲就開始學攝影至今，卡波內原本是從事電影攝影、後來因感覺拍電影太浪費時間，才改做報社的攝影記者。晚上爲了調和白天的工作壓力，經常躱到劇場裡看演出，並在看過碧娜的作品後，毛遂自薦地跑去烏帕塔，爲碧娜及團員們拍照。沒想到，在一個下午之內，碧娜的氣質及工作態度深深地感動了他，使卡波內決定走上舞蹈攝影這條辛苦但愉快的專業。 這次攝影展的題目：「只有你」，雖然部分原因是借用碧娜去年以美西爲主題的新舞名，但卡波內表示，更重要的，是因爲他只爲碧娜一人奉獻他的技藝。十五年下來，卡波內已經隨碧娜及舞團到世界各地記錄了他們無數場的演出。即使一九九三年時，他在巴黎歌劇院拍烏帕塔舞團演出《伊菲珍妮在陶里斯》時，摔斷了脚，如今走起路來還一跛一跛的，但他仍欣然地跟隨碧娜到全世界，自願爲她及其舞者辛勤創作出的瞬間畫面，留下永恆的回憶。 （本刊編輯 林亞婷）
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特別企畫 Feature
離開口號，回到劇場
近十年來，台灣因著「後現代主義」旋風，因著部分打著前衛劇場旗號者的鼓吹，同時，也因著「顚覆」的票房吸引力；或因爲台灣劇場無力、或無法長時間進行訓練，劇場的基本功－－演員訓練已經被忽視很久了。在本期及下一期裡，我們對「古典」的劇場訓練方式－－方法演技、越來越受肯定的亞歷山大技巧，進行了初步的介紹；另外，我們也從台灣劇場訓練的問題進行了反思。就要邁入二十一世紀了，我們的確該對劇場訓練投注更多心力。「離開口號，回到劇場」，該是時候了。
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特別企畫 Feature
表演訓練營
1.認識肢體──尋找自我的身體語言 主辦單位：光之片刻表演會社、在地實驗 （02）778-9268 上課期間：五月六日至六月十五日 課程內容： 包含四個部份：按摩、一般表演訓練、鈴木忠志演和訓練法，與太極導引。學員在經過十二堂肢體課程的訓練後，可以對不同系統的梗概有一認識，再選擇與自身體質習味相應的訓練系統，作長期的開發與硏習。 上課敎師： 劉世傑、劉守曜、林如萍、王榮裕等長期在劇場工作人士。 2.梨園戲傳承計畫㈠ 承辦單位：漢唐樂府．梨園舞坊 （02）7252008〜9 授課科步敎師：蔡淸平 音樂敎師：王心心 藝生班報名截止日期：六月十日 「梨園戲傳承計劃」是漢唐樂府．梨園舞坊爲落實古典精緻梨園戲扎根本土的計畫。課程共分四期，時間長達三年。敎授身段科步與音樂，並實習製作傳統折子戲、全本梨園戲，乃至新編梨園歌、舞、戲，使學員通盤了解並融會貫通，靈活運用南管、梨園的豐富元素。 課程：分爲「藝生班」與「賞析班」 班別 藝生班
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基隆
懷胎十年馬水龍與他的《霸王虞姬》
留德期間，馬水龍在一次看演出時，腦中突然浮現從小看北管、說書的聲影，埋下他想要寫作屬於自己戲劇音樂的想法。十年前受文建會之託開始創作，但因學校行政工作，屢屢中斷，致使此一作品，直到十年後才完成。
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歐陸劇場
面對彼得．布魯克
當被問及導演工作如何進行時，彼得．布魯克表示「我想，簡單地說，只有一個字一『工作』（work）。劇場裡所有的事情，都需要不斷地工作才能完成。」
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歐陸劇場
一個台灣人在巴黎
已經在法國闖蕩了十多年的林原上，對於法國藝術界的廝殺競爭有著深深的感觸：「你的東西如果不是最好的，你就out，一點機會都不會有了。」
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即將上場
紐約豎琴室內樂團
創立於一九七〇年的紐約豎琴室內樂團經過多年的改革與更新，成爲一個小型的室內樂團，經常演奏不同時期的音樂及流行樂曲而享譽國際樂壇。該團已出版二十張以上的CD並獲得多次國際室內樂大賽首獎。此外，該團不斷發掘嚐試新的曲目，對豎琴音樂的推展不遺餘力。 首度來台將演出阿爾班尼士的西班牙組曲、貝爾格的F大調變奏曲、巴赫的降e小調前奏曲、韋瓦第的D大調協奏曲及蓋西文的〈音樂素描〉等曲目。
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即將上場
新生代的實力演奏家辛幸純鋼琴獨奏會
英國皇家音樂院金牌得主辛幸純，於美國紐約州立大學石溪分校取得鋼琴演奏博士後返國。留學期間，曾與小提琴大師曼紐因演出二重奏，並獲得香港莫札特二百週年國際鋼琴大賽銀牌獎。 辛幸純在曲目的安排上，由色彩極豐富的後浪漫與印象派音樂，前推至極典雅的早期浪漫派大師舒伯特的作品。 適逢舒伯特二百週年冥旦，此次演奏由浪漫派鋼琴宗師李斯特所改編的三首舒伯特歌曲〈畔水而唱〉、〈紡車旁的葛麗卿〉、〈小夜曲〉及很少被完整演出的拉威爾作品《鏡》組曲。
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即將上場
一九九七關渡藝術節
今年關渡藝術節自四月二十二日起展開十七項節目，共二十八場的演出、五十八天的展覽。囊括音樂、戲劇、舞蹈、美展、科技藝術展、以及藝術鑑賞講座等展演活動，包含動態與靜態、知性與感性並陳，呈現藝術節活動的多樣風貌。且大多數的活動均採免費入場。 五月份的節目有香港沙磚上劇團的《酷戰紀事III》，及香港舞蹈家梅卓燕與台灣古名伸《她們在跳舞》。戲劇系推出由汪其楣敎授導演的舞台劇《記得香港》。 舞蹈系的初夏展演將推出精緻的舞碼：有中國風味的《雲路》、《島》，現代主題的《火鳳凰》、瑪麗．安東尼的《輓歌》， 以及芭蕾取向的《高貴的華爾滋》等。 展覽部份有三個項目，應屆畢業班同學主辦的〈美術系第十一屆畢業展〉推出各類作品百餘件，作品內容包括水墨、油畫、版畫、雕塑、複合媒材等。 該校音樂系成立十四年的國立藝術學院管絃樂團及國立藝術學院合唱團，特別以緬懷古典音樂作家爲主題，爲舒伯特誕辰兩百週年、布拉姆斯逝世一百週年的與孟德爾頌逝世一百五十週年演奏「室內樂之夜」系列音樂會、「藝術歌曲之夜」及「台灣作曲家之夜──陳泗治紀念音樂會」。 科技藝術中心主辦〈九七科技藝術展〉的主題，是以邁向新紀元的電腦科技藝術爲基盤。今年擴大邀請國內相關科系的師生參與，並將特別邀請傳統美術領域的藝術家，展出其電腦媒體的創作。 第一次參加關渡藝術節的劇場設計系展出「夏季劇場設計展」，呈現學生們藉由視覺語彙的創造，詮釋劇場的視覺藝術觀念。
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即將上場
屛風表演班《未曾相識》
十週年大戲《京戲啓示錄》之後屛風表演班第二十六回作品《未曾相識》由王月導演、李國修編劇，將舞台人生的探索焦點移向人世間的情愛。 一開場是大雪紛飛的五代十國，結尾則是下雪的台北。三個年代、三段故事在舞台上並陳交錯，每個人都真心誠意的說出内心的吿白。李國修、伊能靜、黃士偉、林美秀、劉珊珊、夏靖庭、洪敬恆等七位演員，橫跨時間、空間、角色至情演出。
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即將上場
歌仔──吟詩作對歌仔調
采風樂坊在台北市傳統藝術季「吟詩做對歌仔調」中，由出身北管世家的邱婷首次跨行，與唐美雲、王金櫻等歌仔戲藝人攜手合作。 去除烘襯節奏、渲染力十足的鑼鼓，這場音樂會訴求音樂與文學的結合，從李白的《淸平調》、王維的《竹里館》、李商隱的《無題》、王昌齡的《閨怨》均以歌仔調入詩，唐美雲、王金櫻以〈都馬調〉、〈文和調〉、〈玉樓春〉、〈金水仙〉等來抒發詩中的意境。下半場邱婷則從路寒袖的台語詩集《春天花蕊》中找到演出靈感。
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即將上場
閃耀的巨星安．梅耶小提琴獨奏會
已有近二十年舞台經驗的安．梅耶，年僅二十六歲，成名甚早，以神童之資崛起於美國樂壇。 安．梅耶曾與國際頂尖樂團如紐約愛樂、英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、洛杉磯愛樂；波士頓、蒙特婁、NHK交響樂團等樂團合作。安．梅耶善於掌握自己的特質，並將其自信延伸到音樂中。她那從容自適的安定氣息、宛若吟遊的詩情音符，都是樂評家衷心讚嘆的細膩才情。 此次演出曲目包括索梅〈扭曲時光之鳥〉、布拉姆斯G大調第一號奏鳴曲、柯普蘭的奏鳴曲，及大衛．貝克的藍調。
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即將上場
嚴謹的浪漫與內斂的深情音樂會
德國浪漫派大師布拉姆斯的作品數量龐大、嚴謹細密，但親切感人，深受廣大樂迷的喜愛，而其室內樂可算是他一生的精華之作。 在布拉姆斯逝世一百週年的今年，弦外之音團策劃了這場音樂會，選擇其感人肺腑的精緻室內樂作品，表現布拉姆斯不同時期的曲風，號召國內外優秀音樂家如小提琴胡乃元、大提琴家張正傑與鋼琴家陳瑞斌共聚一堂，追念布氏音樂方面的成就。
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即將上場
愛麗絲也瘋狂
九七年國立台灣藝術學院藝術「藝術生活大觀」展演活動以唐碧霞現代舞創作開鑼。 最近台灣的垃圾問題，引發了編舞者唐碧霞創作的靈感。以〈給愛麗絲〉爲主題音樂貫穿整場演出。垃圾環保問題、街上震耳欲聾的名曲、垃圾車與人的追逐、人性的探討與嘲諷，讓這場舞蹈創作更具有特殊的「味道」。
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即將上場
莎士比亞的音樂世界
傑佛瑞．史旺（Jeffrey Swann）是當今國際樂壇極受矚目的鋼琴家，曾獲義大利米蘭Dino Ciani國際鋼琴大賽首獎、布魯塞爾伊莉莎白國際鋼琴大賽首獎及紐約靑年音樂家大賽首獎，並應邀在世界各地巡迴演出，與許多知名樂團協奏演出。 此次來台演出的曲目全是根據莎士比亞著作而完成的。包括貝多芬的d小調奏鳴曲〈暴風雨〉、普羅高菲夫的〈羅密歐與茱麗葉〉、史麥塔納的〈馬克白與女巫們〉、舒伯特／李斯特的〈莎士比亞小夜曲〉、德布西的〈孔雀之舞〉及孟德爾頌／李斯特的〈仲夏夜之夢〉。