:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,247 項結果
-
藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 陳水扁接受藝文團體陳情 經過去年年底激烈的選戰後，台北市民對新科民選市長陳水扁的革新政策多寄予很高的期望，藝文界人士也希望藉這個新的契機，對長期以來的惡質環境有所改善。 新象藝術推展中心負責人許博允協同雲門舞集、屛風表演班等團體代表，一月二十一日赴市府向陳水扁陳情，提出演出場地不足等問題。陳水扁當下允諾市府禮堂開放使用，各學校在新建禮堂之際，應朝多功能使用方向策劃，並表示將尋法源首開先例免徵表演藝術活動之營業稅與娛樂稅。 （編輯室） 三個藝術節開鑼 今年二月起，文藝季、台北市傳統藝術季、和國際藝術節相繼開鑼。 文建會主辦的文藝季承續去年各縣市文化中心策劃的方式，以「人親、土親、文化親」爲號召，所有的活動分爲社區造街系列、產業文化系列、聚落生態系列、人文藝術系列，以及硏討座談系列等。文藝季上半年的活動由新竹市立文化中心的玻璃藝術節在二月揭開序幕，全省活動將持續到五月。各縣市多以地方特色爲主題策劃活動，其中屛東縣以音樂的角度策劃活動，邀請林昭亮、胡乃元、蘇顯達演出，並舉辦屛東音樂發展史料展、音樂圖書資料展、音樂發展硏討會等，活動自二月十二日的國際音樂營開始，整體色彩顯得特別與衆不同。 其他相關表演藝術活動包括花蓮縣的環境劇場和鄕土藝術展演（4/7）；基隆市的環境劇場（4/12〜16）和原住民樂舞（4/15）；台北縣的閩南語舞台劇《廖添丁》（4/8），台灣原鄕舞和寶島樂韻（4/9）；金門的古厝南管情（4/9）；連江縣的頌我魚鄕（4/27）；新竹縣的內灣舞劇、內灣組曲、原住民歌舞、八音繞樑（3/4）；新竹市的《玻璃櫥窗》（舞蹈，3/7）、《跳舞的砂子》（兒童劇，3/12）；苗栗縣的復興劇校綜藝展演（4/8）、客家採茶樂（4/9）；台中縣的泰雅文化祭（4/2）；台中市的舞台劇《肅靜！閹雞開鑼》（4/23〜5/14）；彰化的八堡圳流域民俗演藝團隊大展演（4/2）；南投茶與音樂的對話（4/22、23）；雲林的螺陽戲曲薪傳（3/18〜20）、快樂農村音樂會（3/21）；嘉義的管樂禮讚（4/2、9）；台南縣鄕村劇場
-
書城快訊
書城快訊
麒派宗師周信芳 麒麟童先生百歲誕辰紀念特輯 曹駿麟編1994年12月初版 110頁／平裝 非賣品 一九九四年末是麒派宗師麒麟童周信芳的百歲冥誕。曾搭麒麟童的班，與麒麟童同台演出的資深伶工曹駿麟，最近完成了一本周信芳生命史圖文集與麒派藝術傳人總整理。這本特輯收錄周信芳圖片四十餘張，麒派子弟圖片三十餘張，附上周信芳年表及年史，並補述周信芳於一九七五年逝世迄今，重要麒派紀事，補足一百年。大陸有關麒麟童文章或著述，多數爲藝術評論集，少有事史及麒派藝術發展介紹，曹駿麟偏重事件記述，並對傳統戲、新編戲加以特別介紹。對於正式磕頭拜在麒派門下的知名藝人、一九八四、五年大陸舉辦的麒派藝術進修班成員、非麒門的麒派藝人，每人都有詳細介紹，好比一本實用的麒派工具書，圖文並茂，對麒派藝術有第一手資料與評價。 名曲意外史 武川寬海著 老歌俱樂部編修 顏涵銳校訂 倉頡出版社1994年12月初版 227頁／平裝 NT$170 誠品書店提供 進入古典音樂世界的方法千百種，正襟危坐從基本曲目循序漸進；由基礎樂理、和聲、對位一窺古典堂奧；或者根本抛開理論的架構單憑感官直覺來選擇，不一而足端視各人喜好而定。 此書以輕鬆的說故事法挑起大衆對古典音樂的好奇心，書中不談曲式，沒有冗長的音樂史、艱澀難懂的專有名詞，而以作曲者在創作時之背景爲主，採輕、薄、短、小、易懂易讀的書寫方式，每篇文末並闢Do you want to listen？單元，提供數個版本以咨參考，適合號稱忙碌的現代人用以「快速」進入古典音樂世界。 台灣歌謠追想曲 莊永明著 前衞出版社1994年9月初版 243頁／平裝 NT$220 誠品書店提供 「歌謠蘊含著民衆史，是傾聽人民與土地聲息的必要途徑」台灣歌謠之興衰，向來與統治者有著密切不可分的關係，從日據時代先鼓勵後壓抑，台灣光復初期蓬勃發展，乃至於政府遷台初期對台語的壓抑，對台灣歌謠發展皆居關鍵性地位。 近
-
活動看版
從拉威爾到隆德夫斯基
從拉威爾到隆德夫斯基，法國樂壇經歷了印象樂派、音列主義，然後回歸傳統。奇妙的樂風，由國家音樂廳交響樂團爲您演奏；其間不同的「樂」趣，由王立德侃侃道開。
-
系列專題
94回顧
本刊九四回顧系列專題這次將以舞蹈和戲劇結尾。舞蹈今年的表現令人目不暇給。國內原有的舞團呈現了豐富精采的創作，新成立與重新復出的舞團也注入了勇於實驗的新生命，其中以「身體」論與「舞蹈劇場」風爲兩大主軸。來台的外國演出者，也爲這兩個現象加入了不少値得省思的議題。 而去年，小劇場成了媒體焦點。從年初的「甜蜜蜜」的另類藝術節到年末的「人間劇展」，引發了許多討論與爭議。我們將分析去年的戲劇現象，並有評論家「見微知著」式的討論及以創作角度捉出的「滑落說」。 最後，節目排行榜提供了這些舞台上藝術工作者另一種──來自觀衆的聲音與回應。
-
焦點
辛諾波里與德勒斯登國家交響樂團
義大利指揮辛諾波里，一九四六年十一月二日生於威尼斯，成長於西西里。 辛諾波里從小熱愛音樂，卻遵父命入Padua大學習醫，私下再進馬卻羅音樂院補習音樂。醫學院畢業後，對父親有了交待後，辛諾波里即全心往音樂衝刺，遠赴維也納音樂院追隨名師史瓦洛斯基，打下深厚的指揮根基。 七〇年代，辛諾波里以作曲初露鋒芒，二十六歲即擔任威尼斯音樂院的敎授，擔任當代音樂及電子音樂課程，作品陸續在歐洲各大音樂節發表，並以指揮新作聞名於樂壇。 一九七五年，辛諾波里創立布魯諾．馬德納合奏團（Bruno Maderna Ensemble），大力推介當代音樂。隔年於威尼斯指揮威爾第歌劇《阿依達》大獲成功，從此指揮邀約不斷，辛諾波里應接不暇，事業重心因而從作曲逐漸移往指揮。 辛諾波里早年以指揮威爾第、普契尼的歌劇見長，從八○年代起，分別以《馬克白》、《阿依達》、《阿提拉》、《曼儂．雷斯考》、《托斯卡》等劇驚動柏林、漢堡、維也納、倫敦、紐約等地的樂界，引來極大的迴響。 一九八四年，辛諾波里繼克倫貝勒、慕提之後，接掌英國的愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra），致力於管弦樂曲目的硏究與詮釋，特別擅長舒曼、馬勒、理査．史特勞斯及新維也納樂派（荀白克、貝爾格、魏本）的作品。 辛諾波里時時不忘學以致用，將他的醫學知識靈活運用到音樂裡。越是創作時精神異常的作曲家（如舒曼、白遼士等），他越有興趣深入探討，將之澈底心理分析一番，然後反應到他的詮釋裡，演出時果然一新衆人耳目，但也引來褒貶兩極的爭議。 辛諾波里在日本人氣很旺，從八六年起幾乎年年赴日報到，演出曲目包括普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》、《曼儂．雷斯考》，華格納的《唐懷瑟》以及全本馬勒交響曲。其中《唐懷瑟》還是勞駕拜魯特音樂節的全班人馬出動，這是百年來該團第一次遠離家園（Bayreuth）的演出，可謂盛況空前。 從一九九二年樂季開始，辛諾波里更接任德勒斯登國家交響樂團首席指揮一職。如何爲這個走過四個半世紀的老團開創新局，而又不失優良光輝的傳統，辛諾波里面臨出道以來最大的挑戰。 辛諾波里的錄音經常得到唱片大獎，代表作有馬勒交響曲全集，舒曼、布魯克納交響曲，理査．史特勞斯管弦樂曲，威爾第歌劇《命運之力》、
-
新浪潮
舞蹈家黛波拉．黑（Deborah Hay）訪談
六〇年代末期，我對於紐約的生活、表演感到十分的無力，因爲他們很吵雜而且沒有空間可以讓人自由呼吸。當時，我剛好有個機會去佛芒州（Ver-mont，在紐約東北方上角）渡假。佛芒十分漂亮，而那時我所愛的人就住在那裡，所以我就留了下來。 在佛芒一住六年，我生下了我的女兒，而且學會如何耕地、種菜和園藝。但是，佛芒太冷了，尤其是到了冬天，簡直有兩、三個月什麼事都不能做。而那時，我和那個曾經是我最愛的人的關係已經完全完蛋了。我覺得我再也不能待在那裡了，我把全部的家當放進我的車子，帶著我女兒一路開車往西岸。 從東岸遷徙到德州 車開了六天，我們到了德州的奧斯汀（Austin, Texas），我覺得這個城市眞漂亮，於是我們就待了下來。當時，我在鎭上沒認識半個人。爲了生活，我先從餐廳的服務生幹起；慢慢的，我開始開班敎舞。鎭上學舞的人口逐步增加，到了七九年，我決定主持一個工作坊（workshop）來和受過舞蹈訓練與沒受過的人一起工作，期末就舉行一次作品呈現。這樣的工作方式一直持續到今天，十四年來，每一年我們都會在工作坊結束時，同時對外表演我們的作品。 我自己除了爲工作坊編舞之外；每兩年，我會以我從工作坊得到的靈感去編一支我個人的獨舞。一九八五年以前，當「黛波拉．黑舞團」擁有四名女團員和一名男團員之時，我還得不定期地爲舞團公演編舞。後來我覺得自己的工作量太大了，而且養一個團所牽涉到的募款、管理等瑣事也太累人。那一年，我爲每個人找好出路，送走了所有的舞者，從此「黛波拉．黑舞團」就只有我一個人。 從舞團改爲工作坊模式 當我和工作坊的人或其他場合裡的不同人工作時，我總是以「視每個人爲藝術家」的態度去編舞。我不喜歡去要求別人做這、做那，或者說出「這是我要的、那不是我要的」之類的話。這次我們一起合作的《羊、羊、羊》也是在相同的工作方式下進行的。你可以說「這是一支幾乎沒有任何編舞成分的舞」（A dance almost without any choreography）。也許有人會覺得十分的不適應，因爲這支舞有許多點是靜止的（still and quiet），不過對我而言，「靜止」的舞蹈片斷正是今天舞蹈世
-
CD小舖
聽，誰在那邊唱歌？
是誰在那邊唱歌？用什麼語言？唱些什麼？ 這些疑問的解答對於部份當代音樂人口而言已不是首要的聽覺倚靠了。傳統的音樂脈絡及音樂內涵的尋跡並不影響這類聽衆取擇音樂的評斷標準。 於是，當非洲的旋律及節奏傳入西方樂壇，逐漸而完整地登上西方普及音樂的舞台，緊跟著，也可見到亞洲人搖擺著他們並不全然暸解的，非原生於歐美流行文化的「外來」聲響。我們強烈感知：一種無關文化認同、語言與聽者關係、歌曲內涵等的成份滲入我們習慣已久的「舊習」音樂分類。 語言，不再是與聽者產生互動的主要音樂成份之一。透過翻譯，或許偶有間接而片面的感動，但直覺的、本質的撼動往往源自旋律與節奏的特異性，與其突破聽覺習慣的驚異效果。 如此新的聽覺形態，或導源於人類共有的潛意識，或源於潮流與音樂產品市場的有意識敎育，我們都不難發現，它已將音樂市場與生態導向一個多元、反因循、反形制的規模。隨之瓦解的是耳朶對固定形式的堅持。 更多無法以舊有類別分門的音樂，與這樣的聽覺潮流產生呼應關係。 「世界音樂」（World Music）正是如此關係成熟後產生的新名號之一。 八〇年代末，一羣西方流行樂界人士，因警覺到音樂市場上日益增加的「異」文化音樂成份，在倫敦召開一系列會議。當時他們普遍所指爲流行音樂中逐漸增強的非洲音樂成份。一種很容易引起人共鳴的強烈節奏開啓了音樂市場的新生命。但因傳統音樂分類無法爲此種新興音樂風格定位，這些以製作人、樂評人、廣播界代表等爲主的樂界人士於是商議爲其正名。「世界音樂」的稱謂於是產生。 「世界音樂」並不是個人人滿意的結果，但它畢竟比原本的「第三世界音樂」、「熱帶音樂」等未確立的稱謂來得客觀，且寬濶；也遠比民族音樂來得生活。然而因它的年輕、它所含括的音樂內容甚多，常令它所指模糊。雖然如此，經由西方音樂工業的推動後，「世界音樂」的概念也逐漸爲音樂消費者接受。但偶而其所指內容的不一致性，仍讓大衆無所適從。 我們以西方流行樂界扮演領導角色的吿示牌（Billboard）排行榜做分析：其每二週一次的世界音樂榜，榜上的常勝軍中有百分之七十至八十爲具非洲音樂成份濃厚的作品。這些作品或許是歐美製作羣主導、非洲藝人演唱演奏。或許是歐美藝人與非洲藝人的跨文化
-
CD小舖
歲月的表情，薩克斯風低吟
尋找知音，就一位欣賞者而言並不容易；以創作者角度來看，似乎也有類似的情形。還記得剛開始毫無忌諱聆聽各種音樂時，就像手上只有一個球拍，但迎面而來的球卻不停地出現，稍有空檔幾乎就會被球不經意擊中，那樣地刺激有趣。等到熟練球技之後，有時候竟然發現原本的喜悅憧憬已不再。這是快樂已經沈澱，或者根本沒有找到知音？我寧可相信所有的快樂已經圍繞在周圍，只是太親近反而忘記了原來的面貌。 欣賞音樂或任何創作藝術，就像對待朋友一樣，從初識到了解的過程最具有意味深長的體會。低音薩克斯風手傑瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在樂界的演奏錄音幾乎可以成爲不少典範，然而他沈穩不誇張的風格似乎只有表情的呈現不同，慢條斯理的陳述作風就像自己反觀內省時才聽得見的喃喃自語。曾經風光的歲月並不是傑瑞所眷戀的，因爲他深信能夠欣賞這種音樂的人自然會與他的樂聲親近。 Lonesome Boulevard專輯發行於一九九〇年。這張專輯仍是傑瑞最著名的四重奏組合，但是往日他以不用鋼琴手的方式處理Cool Jazz而蔚爲獨家風格的編組，在這裡卻出現了Bill Char-lap這位鋼琴手。回顧六〇年代末期，傑瑞參與鋼琴手Dave Brubeck的四重奏樂團一起巡迴表演時，就曾經引起許多人爭議這個問題。但是若仔細觀察傑瑞的表演錄音，應該會更明瞭他是位懂得適時進退的樂手。說更明白一點，在加入Dave Brubeck樂團期間，他的表現就是伴奏樂手。主從角色的風采因人而異，但是不同組合的演出更能呈現爵士樂的迷人特質。 在Lonesome Boulevard專輯當中，幾位樂手與傑瑞爲當時的固定組合，演奏默契相當好。這時期傑瑞已年逾六十，專輯中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是傑瑞的新作。一開始的Rico Apollo帶有明朗快活的節奏，與大部份傑瑞的四重奏作品相比較，這是相當特別的一首。因爲除了在一九五二年之前他在紐約期間，這種Bebop意味的演奏是很難從傑瑞的演奏中聽到。不過整個音樂進行，卻也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一點的感覺。或許對他而言，年輕的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上與Rico Apollo正好相對應的長篇演奏Curtains，傑瑞卻放慢速度讓鋼琴與他的薩克斯風吹奏相輝
-
CD小舖
舒伯特的「未完成奏鳴曲」
「以前的演奏家投注一生的時間鑽硏某些作品，演出了上百次，然後才敢錄音；而今卻是一群天賦不及的人，用Concorde房車的速度快速『飆』過樂譜，然後就馬上演出了；這週全是莫札特，下週全是巴哈，然後一股腦兒都是蒙台威爾第。幾年之內，就涵蓋了威廉．拜爾德到史托克豪森的所有曲目。沒有人能消化那麼多音樂的！」匈牙利鋼琴家席夫寧可和一位作曲家共同「生活」，氣息相通、一步步、慢慢地融入作品，直到他覺得可以進錄音室爲止。「想要全面性的瞭解一位作曲家，得經過深思熟慮的縝密計畫。當然，我不是對每個作曲家都如此相待，有些人並不値得如此做，但那些『特殊份子』都是和我的心靈契合的。」舒伯特自然是其中最特殊的一位，在花了數年終於錄完舒伯特奏鳴曲全集後，席夫談到舒伯特：「他是一個受人誤解的作曲家。現在的情況當然比戰前好多了，而且，我深信他的聲譽將與日俱增，總有一天，人們會認爲，不論從那個角度來看，舒伯特都像貝多芬一樣偉大。當然，兩人還是有些差異，彈貝多芬時生理上的那種興奮，在舒伯特身上是找不到的。他本身對器樂的炫技並不感興趣，當然啦，他的琴技也不像貝多芬那般高超然而在他如此短促的生命中，我仍舊發現到，他和貝多芬一樣有幾個明顯的進階分期，只是區間短多了，大約兩、三年一個階段，他進步得如此神速，實在敎我不敢置信。」 就像這張CD所收錄的兩首未完成但極優美的奏鳴曲，舒伯特的奏鳴曲有些只是斷簡殘篇，有些甚至只起個幾小節的頭就中止了。席夫表示：「舒伯特的早期作品中，形式一直是問題，我認爲，那些未完的篇章之所以總是在再現部來臨前就輟筆，是因爲他找不到回主調的路。後來他才發展出一種模式：在早期作品裡可以見到，再現部不是先回主調，而是跑到屬調。因此，當你進入再現部第二主題時，他已經把問題解決，回到主調了。但一直到他能在那首編號D664的A大調奏鳴曲中，讓第一主題能以主調再現之前，可眞是一段漫長的路──尤其在他這麼短暫的一生裡更顯得漫長。」所以那些未完成的殘篇是因爲技術上無法克服嗎？「我認爲是如此，例如，單樂章的D571升F小調，美得令人屛息聆聽，如果他有能力的話，一定會將它完成的。」這首短短七分多鐘的半闕鍵盤抒情詩中，包含了所有舒伯特最動人的特質：靈氣、甘美、徬徨與渴慕。「有些鋼琴家企圖將這些中輟的殘稿補齊，但此舉並不聰明，畢竟去碰觸這些天才的殘稿，除
-
即將上場
四川自貢市川劇團
距今已有兩百多年歷史的川劇，善於吸取其他劇種之長，囊括消化崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調等五種聲腔；其中，高腔最有川劇特色：曲牌體、長短句、台前徒歌，台後幫腔；或以第一人稱揭示劇中人內心世界，或以第二人稱與劇中人對話，或以第三人稱評述劇情；幫腔多能，高腔多彩，在戲曲中獨樹一幟。 川劇劇本文學性強，擅長喜劇，即使演悲劇，也要賦予喜劇色彩；內容生動，大膽誇張，趣味盎然，啼笑交集，表現了四川人幽默詼諧的性格特徵。 成立於一九五一年的自貢市川劇團，邀集川南鑼鼓音樂名家，形成以擅長演高腔「幫打唱」劇目的藝術特色。該團重視劇本創作，其中以《易胆大》、《四姑娘》、《巴山秀才》、《歲歲重陽》、《潘金蓮》、《柳靑娘》、《夕照祁山》最爲著名。《巴山秀才》一劇並有英譯本發行；《潘金蓮》別具一格，是一九八六年中國劇壇十大新聞之一；《夕照祁山》更被譽爲難得的藝術精品。編劇魏明倫是一九八七年新華社公佈的中國九大劇作家之一。
-
即將上場
金色蓮花表演坊《一代苦行高僧廣欽傳》
爲紀念廣欽老和尙一百晉四誕辰紀念日，金色蓮花表演坊團長周玉卿將從佛敎美學的角度，以舞台劇的方式，向這位佛敎界前輩致以最深的緬懷。 金色蓮花表演坊認爲，佛法經過了幾千年，其歷久彌新的至眞、至善、至美的本質，一直是古今中外哲人賢士心靈的源頭活水，從未有所改變。若有任何改變，就是異於傳統方式的重新閱讀，以一種與現代人更爲契合的精神聯繫，動態而流暢地表達這種共同的感動。這齣舞台劇就是要藉著現代的影像語言，表現佛敎的嶄新空間。
-
即將上場
台灣民謠之夜
知名聲樂家黃瑞芬邀集各器樂名家舉辦五場台灣民謠之夜。演出的音樂家包括鋼琴家葉綠娜、小提琴家蘇顯達、陳幼媛、中提琴家陳瑞賢，以及大提琴家曾素芝。演出進行中將穿揷向陽、劉昭惠和林嘉琪的旁白，黃瑞芬則將再展明亮的歌聲。 本次演出曲目包括《河邊春夢》、《搖嬰仔歌》、《望春風》、《雨夜花》等十首台灣民謠，並將演奏蕭泰然的《弦樂四重奏》。
-
即將上場
澳洲嘎啦偶劇團《迷你侏羅紀》
嘎啦偶劇團是澳洲維多利亞州的主要兒童劇團之一，從一九七八年成立以後，創作了二十五齣以上新劇，爲澳洲兒童帶來多樣、充滿創意與想像力的童話故事。 本次來台巡迴演出十六場，上演兩齣生動有趣的劇目。《迷你侏羅紀》敍述一隻小恐龍的成長故事，劇中藉由小恐龍羅西的眼光，重新看待這個弱肉強食的世界。《傻蛋一族》是嘎啦劇團的代表作，它以誇張的肢體動作、令人噴飯的爆笑劇情、傻氣又親切有趣的角色個性，博得小朋友的熱烈喜愛，並且在去年的墨爾本藝術節受邀至國家劇院演出。 嘎啦劇團趁寒假期間馬不停蹄地在全省各地演出，希望爲小朋友帶來一個歡樂的假期。
-
即將上場
莫斯科SLIGO芭蕾舞團《世界王子》
自俄國前蘇聯政體瓦解後，私人企業取代國家，成爲藝術的主要贊助者。來自莫斯科的SLIGO芭蕾舞團，便是由SLIGO貿易公司鼎力支持下的團體。 這個舞者編制三十人的舞團，由前波修瓦獨舞者舒爾金（Mikhail Shulgin）出任藝術總監及編舞的職位。本次來台演出的獨幕舞劇《世界王子》依次使用沃爾夫、中世紀作曲家、莫札特、舒伯特、拉斐爾、史特拉汶斯基、史尼克等作曲家的音樂，作爲劇情時空的象徵，敍述邪惡的世界王子背負惡魔的使命，將背道、虛榮、罪惡和悲劇的種子散播在世界各地；他摧殘過中世紀到十九世紀後，反而被更邪惡的二十世紀所打敗。除了這個耐人尋味的劇情外，隨著時空的轉變，觀衆將一口氣欣賞到宮廷芭蕾、古典色蕾、近代芭蕾、現代芭蕾和爵士芭蕾，加上飾演世界王子的亞歷山大．朶爾吉瀟灑不羈的偶像造型，這齣舞劇的娛樂性是可以期待的。 在台巡迴的十四場演出中，包括展技性質的舞碼選粹節目。
-
CD小舖
朝鮮半島的爵士衝擊
試想時逾千年的唐朝雅樂、回族樂器與現今二十世紀的爵士樂如何發生牽扯？ 關鍵在韓國的民俗樂團Samul Nori與奧地利管樂家Wolfgang Pusch-nig！ 一九九〇年，首次觸及Samul Nori──直譯爲「四物玩樂」，Samul意指四件不同樂器，Nori則爲演奏之意──的錄音專輯Record of Changes（德國CMP發行），始驚覺朝鮮半島民俗樂的活力，強勁的節奏與粗獷的唱腔頗符合俗稱高麗棒子的火辣形象。該團有四位組員，其演出內容多與傳統祭典、宗敎信仰有關，旨在承繼文化習俗，但領隊的Kim Duk Soo強調組團目的不在建立古董樣板，主張民俗傳統必須面對現存環境而互動演變，以免陷於僵硬的「保存作業」；大體上，韓國的古文化與中國相爲脈承，因此對自然界亦有一套象徵天地的形式，而Samul所指的四件樂器：大鑼（ching）、小鑼（k'kwaen-gwari）即代表「天」，杖鼓（changgo）、琶鼓（buk）則代表「地」，分別由四人擊奏，伴隨肢體舞蹈和多聲部合音。 Samul Nori成立於一九七八年，正巧，遠在維也納的Wolfgang Puschnig亦於同年偕鋼琴家Mathias Regg合力創建Vienna Art Orchestra（簡稱VAO），起初兩者雖毫無瓜葛，然Pus-chnig自靑少年期即迷上亞洲音樂，並學會吹奏韓國的hojak（即中國的胡笳，由回族東傳之雙簧木管樂器）與日本的shakuhachi（尺八簫），隱約注定爾後相逢的際遇。稍長，他又盯上美國爵士樂，並鎖定即興句型極不安定的Eric Dolphy爲學習對象，由此可推想VAO積極進行反制古典形式與美學基礎的動機來源；而以自身歐陸音樂背景整合爵士樂的即興手法，Puschnig從未喪失原有基底，始終與大西洋彼岸的美國樂手維持平等互惠的共事關係；過程中，最大收獲爲結識來自費城的女歌手Linda Sharrock與貝斯奇才Jamaaladeen Tacuma（曾追隨爵士解放陣營大將Ornette Coleman旗下）。 一九八七年，Puschnig加入名爲〝Megadrums〞之跨國巡迴演奏會，終於遇上Samul Nori，彼此相互賞識並醞釀合作計畫；Puschnig
-
即將上場
莫斯科獨奏家樂團
來自俄羅斯的知名中提琴家尤利．貝許米特（Yuri Bashmet）協同莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists）將首度在台灣觀衆面前展現迷人的音樂風采。 貝許米特是當今世界知名的音樂家之一。他是莫斯科音樂學院（Moscow Conservatoire）最年輕獲得敎授職位的音樂家。一九七六年贏得於慕尼黑舉辦的國際中提琴比賽，今年則由讀者票選爲英國第二屆「古典音樂獎」的最佳演奏家；倫敦泰晤士報稱譽他是「當今世界最偉大的音樂家之一」。貝許米特近年來活躍於世界各地，與許多知名的樂團合作過，其中包括柏林愛樂、波士頓、芝加哥、蒙特婁交響樂團，以及洛杉磯愛樂等。 貝許米特在一九九二年成立了莫斯科獨奏家樂團，並開始在世界各地表演，此次來台演出的曲目有舒伯特的《死與少女》、許尼特克的《獨白》，以及柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》。
-
九四回顧
走向劇場、走向群衆的舞蹈
雲門舞集藝術總監林懷民，曾以一九八七年「台灣政治解嚴」爲台灣舞蹈發展的分水嶺。那麼一九九四年，不祇是「選舉爆炸」的時代，也是台灣舞蹈「風起雲湧」的一年。它之間的變化並非驚濤駭浪，反而是沈潛汩汩默行的功力激起更燦爛的火花。與一九八七年一樣，有愈來愈多的舞蹈工作者，尤其是放洋返台的，都投入舞蹈陣營的第一線。
-
九四回顧
思想的身體乃創作的泉源 當舞蹈遇上「身體」……
近來，在西方價値體系下被壓抑的「身體」，逐漸從舞蹈這個以「身體」爲媒體與工具的領域中恢復與「精神」應有的同等地位。在東方的日本也在戰後發展出從身體深處尋求創作原點的舞踏。台灣一九九四的舞蹈創作者在這些東／西觀念的衝擊之下，各自推出他們以「身體」出發的創作路線。
-
九四回顧
舞與戲的聯姻 當舞蹈遇上「劇場」……
一九九四年舞蹈界有許多劇場人加入，新成立的兩個舞團──「台北越界」、「風動」就分別與「臨界點」與「綠光」劇團合作。而年底法國瑪姬．瑪漢帶來的《May B》則代表舞蹈家跨入荒謬劇場的世界。這種舞蹈與劇場漸漸融合的現象，爲台灣藝術工作者提供了更寛廣的創作空間。
-
九四回顧
尋求出路的表面張力
一九九四年的台灣戲劇現象，可說是「表面張力」狀態。亦即，戲劇活動飽滿頻繁，似乎有股能量蠢蠢衝撞，但這股能量卻急而不堅，不能一舉決堤，突破新的方向，而蔚爲大觀。
