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特別企畫 Feature 亞洲四大旗艦樂團布局新樂季 凝聚在地特色走向國際舞台
在亞洲，古典音樂的環境一直有著與歐陸不太一樣的風貌。幾十年來，亞洲早已成為音樂家巡演的重要安排，不同城市樂團雖常見交集的曲目與客席名單，如何展現獨到特色，無疑紮實反映了策劃與品牌策略的能力與心力。香港管弦樂團、NHK交響樂團、上海交響樂團與新加坡交響樂團這4個亞洲頂尖樂團，正各自處在即將翻開下一章的關鍵時期。其於2025╱26年樂季的節目設計，將宣告著他們各自將如何走出新的音樂個性，對樂迷與業內人士而言，均格外值得期待。 多元策展與品牌實力並重 亞洲樂團開啟新章 香港管弦樂團（簡稱港樂）邁入的第52個樂季，在迎接下個樂季上任的候任音樂總監貝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即為其安排了3個精采節目，樂季手冊封面亦以其為主體，並一如往昔，在手冊中為樂迷特別介紹了其中文譯名的字義，滿溢著眾人的期待。當然，社會不可能只投注對年輕指揮感到的驚豔與新鮮，而沒有質疑或考驗，這一切將在接下來的音樂會現場中，由所有觀眾與樂手共同見證。 貝托祺在3個節目中均安排了其恩師、也是今年港樂駐團作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希臘神話雙子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一場則指揮雙子中另一個角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴協奏曲。首場除了前述作品外，將與鋼琴家郎朗合作葛利格的a小調鋼琴協奏曲，以及西貝流士以北歐神話英雄為本的《雷明凱能》組曲（Lemminkainen）。可說為樂迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月與喬瑟芙維琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴協奏曲是作曲家唯一的小提琴協奏曲，據沙隆年自述其為「試圖將擔任樂團音樂總監這些年的所學所感濃縮於此」的作品，作品中可見對聲響色彩的追求、節奏與結構的掌握，或是對管絃樂團演奏可能性的理解，均淋漓盡致。沙隆年曾表示這闋作品的誕生自2008年6月動筆至2009年3月止，恰好9個月，他認為這是「美麗的巧合」，是一個如同生命孕育般的過程，而這也是沙隆年對當時對前一段職業生涯的小結，與貝托祺在港樂新的開始對照，別具意義。而樂季的壓軸，則將帶來佛漢．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交響曲》（A Sea Symphony），與女高音睿思（Ch
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特別企畫 Feature 法國巴黎歌劇院150年面臨挑戰 里昂歌劇院節目新穎亮點繽紛
在新的樂季，巴黎歌劇院（包含加尼葉與巴士底歌劇院）與里昂歌劇院，推出的劇碼各有千秋。由於杜達美（Gustavo Dudamel）請辭之後，巴黎歌劇院音樂總監仍懸而未決，但今年適逢歌劇院150周年，只能由行政總監亞歷山大．尼夫（Alexander Neef）帶領行政團隊挑起這個重擔，音樂節目也從活躍的新生代與中生代指揮中挑選。反觀里昂歌劇院，目標明確，以現代歌劇與新製作的創新，展現新風貌與新氣象，頗有崛起之勢。
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書信體雙溪大年的夢
YC， 昨晚做了個夢，夢中又繞回老家雙溪大年。我沿著從吉隆坡北上的南北大道走，疾步如飛，沿途經過岩石山嶺環繞的地帶，就知道路程過了一半，怡保到了，曾是主要生產錫礦的地方，早年有華人移工從廣東、廣西過來討生活，客家人居多。小時候對怡保的印象，是有很多神秘的山洞廟宇，佛像在鐘乳石的奇觀間聳立，洞穴有風，吹拂著信仰的閃閃微光。我繼續快步大走，到了可以拐彎到檳威大橋的路段，兩側皆是國際電子工廠，大橋兩端覆蓋著半導體產業地區，有「東方矽谷」之稱的科技園區。老家有很多老朋友都在大橋另一端，檳島的電子工廠上班。為了避免上下班的塞車時間，每天會提早兩小時出發，開不到1小時的車程，到了公司，然後再晚兩個小時下班回家，因為準時下班，也會在路程中塞車兩小時，倒不如坐在冷氣房，讓時間渡過。 我繼續往北走，腳程加速，仿若蜻蜓點水般，腳尖輕輕一踩就往前，終於來到雙溪大年的南邊出口，我順著熟悉的方向前進，經過了峇甲亞蘭工業區，興盛的當年，曾經一度為地方的人們帶來許多憧憬，相信這個鄉鎮即將跨越現代的門檻，搖身一變成都市。老朋友們畢業後原本都在這裡上班，幾年後卻發現國際電子廠紛紛往競爭力更強的檳島遷移，他們毫不猶豫跟了過去，我問過他們：「在這裡工作不是更方便嗎？靠近家，上下班都省時間。」他們笑笑：「一樣的工作，一樣的責任，薪水卻有兩倍差異，怎麼不跑呢？為什麼不跑呢？」我望向灰撲撲的工業區，不見往日光鮮璀璨，我明白，命運早就揮手往他方。 經過了大街的兩排雙層店屋，我來到了十字路口，不遠處就是雙溪大年的地標性建築，12米高的時鐘樓，是當年華人商家林連登資助，以紀念英國國王佐治五世在1910年至1936年的統治。據聞時鐘樓下方曾有中英文銅牌，但在好幾年前被偷走。我轉向火車站走去，過去有條平交道，隔開了新街場和老街場，大街和二街等組成了繁華的新街場和市中心，我老家就在老街場。後來因為塞車問題日趨嚴峻，市政府在平交道上方蓋了人行天橋，地面路段不再開放車輛通行，老街場和新街場無法直線往返，得從左右兩側拐彎再拐彎再拐彎才能抵達。有這麼風水一說，原本如日中天的市鎮自此掉頭轉向，新街場人流漸少，反倒是老街場熱鬧起來。而人行天橋因為蓋得相當曲折，有不少死角，反倒讓搶匪有機可乘，在那裡待著當攔路虎。<
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檳城《中陰身》結合民俗與搖滾 一場跨越禁忌的另類喪禮
來自檳城的高永杰是獨立音樂場景中的一個傳奇，他除了是搖滾樂隊的鼓手，本身也是一名繼承家族事業的紙紮師，平日亦擔任華人喪禮的禮儀師。年輕時組團參與各類音樂場景，從Swearwood、灰色地帶、COMA演變到如今的䰱樂隊，20多年來初心不變。他從麵包師回歸家傳的紙紮店，白天忙工作晚上練團，一有機會就接演出，兩年前應舞蹈家李瑞強邀請參與《曇花堂：非典型之旅》的正念劇場演出時，首次把本身對生死輪迴的觀念實踐在創作上，於是便有了《中陰身》的雛形。 「中陰身」是佛教觀念，指人的意識離開肉身後至投胎之前的一個狀態，沒有實體但感受強烈。可以瞬間移動，最終會受到生前業力的牽引，投生到六道輪迴中的其中一道。了解中陰身，可以幫助人們更加理解生死輪迴的意義。䰱樂隊的「䰱」是一個古漢字，是指古代一種人面獸身的神明，䰱樂隊擅長後搖（Post-rock）、龐克、迷幻和死亡金屬等暗黑音樂風格，完全契合中陰身脫離肉身的撕裂氛圍。
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音樂 紀念馬水龍逝世10周年「孕育於山海之間」 重現台灣音樂巨擘的經典與深情
在馬水龍（1939-2015）逝世10周年之際，國立傳統藝術中心臺灣音樂館與國家交響樂團（NSO）攜手呈獻「孕育於山海之間」音樂會，邀觀眾一同走進這位台灣音樂巨擘的心靈世界，感受他筆下山海交織的情感與音符。 音樂會將於 9 月 11 日晚間在國家音樂廳呈現，演出陣容堅強，由指揮張佳韻領軍NSO，鋼琴家辛幸純與梆笛演奏家賴苡鈞擔任獨奏，並由台北愛樂合唱團與朗誦者雅柏甦詠．博伊哲努、邱文隆共同演出，主持人為顏綠芬。 馬水龍是台灣音樂史上相當具代表性的作曲家與教育家，其作品融合西方現代技法與台灣本土情感，展現出獨特的音樂語言，也是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場形式發表個人作品的台灣作曲家。他曾連任亞洲作曲家聯盟總會5位執行委員之一，擔任過亞洲作曲家聯盟中華民國總會暨中華民國作曲家協會理事長，以及亞洲作曲家聯盟副主席等。作為國立臺北藝術大學音樂系的創系主任與前校長，他在課程架構與教育理念的規劃上，深深影響了一代又一代的音樂人。此外，他創辦了「春秋樂集」，鼓勵同儕與年輕人創作，並積極參與文化政策與國際交流，為台灣音樂界帶來深遠的影響。因其非凡貢獻，亦獲中華民國總統府頒授二等景星勳章。 紀念音樂會中，將演出4首具有代表性的馬水龍作品，涵蓋其創作的中期與晚期，展現他音樂語言的多樣性與深度。首先為《梆笛協奏曲》，此曲應中國廣播公司委託創作，首演於1981年；全曲採用連樂章形式，融合梆笛的清麗音色與管絃樂團的豐富音響，展現出台灣音樂的獨特風貌。管絃樂曲《孔雀東南飛》以中國古代詩詞為基礎，融合西方管絃樂技法，呈現出濃厚的台灣情感。《關渡狂想曲》鋼琴與管絃樂以關渡地區的自然景觀為靈感，鋼琴與管絃樂的對話展現出馬水龍對故鄉的深情。《無形的神殿》男聲合唱與管絃樂結合李魁賢的詩作，表達對台灣土地與文化的敬意，音樂語言深刻而感人。 這些作品不僅是馬水龍音樂創作的精髓，也是台灣音樂史上的重要篇章。在同一場音樂會中，觀眾將有機會一同聆聽這些經典之作，感受馬水龍對音樂、對故鄉、對土地的深厚情感。
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日常素描請問有鬼肯給問嗎
尋鬼之旅走遍各處，發現人比鬼累、人比鬼難，人的各色煩惱琳瑯滿目，走到極致，人其實比鬼更加可怕，所以我們的鬼片是否應該聚焦「鬼的原材料」，也就是人的身上？我們興奮覺得，這就是答案。然而現實的諄諄教訓很快就來，比人更加可怕的，是錢。
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戲曲 切．格瓦拉留下的那隻「手」義興閣《英雄製造》 重組自己的英雄
「所謂的英雄，或者是所謂的『被崇拜的人物』，好像不能是成功的。」義興閣掌中劇團主演王凱生這麼說：「不能成功，革命才會延續下去，他也才有可能會被視為一個有血有淚的英雄。」 這句話，恰恰回應了今（2025）年由國立傳統藝術中心主辦之「戲曲夢工場」的策展主題「乙巳革命」中的「革命」一詞。 於是，義興閣掌中劇團決定從古巴革命核心人物之一的切．格瓦拉（Ernesto "Che" Guevara）入手；但身為一個充滿叛逆靈魂與中二精神的「搖滾」布袋戲團，義興閣掌中劇團並不打算循著之前《GG冒險野郎》（改編自西班牙作家賽萬提斯的經典著作《唐吉訶德》）的成功轉譯經驗，僅把切．格瓦拉與他著名的回憶錄《摩托車日記》（Diarios de motocicleta）作為取材靈感，重點則放在切．格瓦拉「成為英雄」的「製造」過程，也就是劇名英雄製造。
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柏林反對以色列政府對加薩作為等同「反猶」？ 《劇場今日》刊他國作家公開信表態批判
2025年7月，德國權威劇場雜誌《劇場今日》（Thater heute）在第一頁刊登了一篇相當不尋常的文章，是來自英國和愛爾蘭387位作家聯名的一封公開信全文，批判以色列政府在加薩走廊對平民進行大規模的屠殺行為。 此公開信以〈不同意的觀眾 Unzustimmende Zuschauer〉為標題，借用了國際人權聯盟和國際刑事法庭以「同意的觀眾」一詞，描述許多前南斯拉夫公務員在內戰期間沉默看著軍隊對人民進行屠殺，這樣的沉默，在戰後被國際刑事法庭視為默許屠殺進行。如今，簽署此信的作家們則不願意對以色列在加薩進行的攻擊保持沉默。 此文描述，在2023年10月哈馬斯組織對以色列進行恐怖攻擊後，被定調為犯下戰爭罪和反人類罪，這點毫無疑問。然而，當以色列對加薩持續進行無差別大規模攻擊，使得每天數以百計的巴勒斯坦平民身亡，醫療人員、記者、婦女、孩童和身心障礙人士都成為攻擊目標、人道救援物資管道被切斷、巴勒斯坦累計死亡人數更超過6萬人時，「時至今日，我們也必須以種族滅絕、戰爭罪和反人類罪來描述以色列政府對加薩居民的持續攻擊」。 《劇場今日》刊登這封公開信的不尋常之處，在於它借用英國和愛爾蘭作家的文字，刺進了在德國最為敏感的政治議題：指控以色列政府大規模攻擊加薩走廊的行為是種族滅絕，是否算是反猶太主義言論？ 在德國，非常有可能。 2023年11月，德國最大的當代攝影雙年展（Biennale fr aktuelle Fotografie）策展人之一，來自孟加拉的Shahidul Alam，在展覽籌備期間於臉書上發表一則貼文，內容包括將以色列與哈馬斯之間的衝突與二戰期間猶太人大屠殺相提並論，並指責以色列對巴勒斯坦人進行種族滅絕。在貼文發表隔天，雙年展的贊助單位集體撤資，再隔一天，主辦城市曼海姆市政府決定直接全盤取消2024年的雙年展，並且以違約方式立即遣散工作團隊，理由是策展人Shahidul Alam發表反猶言論。 大約在同一時間，德國各文化機構都收到了「上級指示」，表示受到公立補助的各項文化計畫不得透出「反猶色彩」，也就是，不得帶有任何形式批判以色列政府的言論，也不允許任何同理巴勒斯坦人民或是支持雙方和平協商的觀點。德國政府和許多德國人民將反猶的定義與批判以色列政府綁在一起
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戲曲 五年級歌仔戲天王天后齊聚《愛。相隨？》 重現「愛」的多種可能
國立傳統藝術中心於去（2024）年推出「歌仔戲旗艦展演補助計畫」，鼓勵歌仔戲團隊製作精緻劇場作品，透過節目製作達成維護傳統經典、銜接當代創意、探索未來趨勢等目標，可以說是歷來最具規模的歌仔戲製作補助計畫。首部作品《愛。相隨？》由財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會製作，將於今（2025）年七夕情人節正式首演。 《愛。相隨？》的旗艦規格不只體現在演出時長，分成3天、4個場次才完成整個故事，同時也集結了台灣不同劇團、不同地區的「五年級」歌仔戲天王、天后，如許亞芬、郭春美、陳昭香、張秀琴、莊金梅、石惠君等演員，出演不同場次的重要角色，寄託了創作團隊對於歌仔戲濃濃的愛，相隨在作品裡頭。
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舞蹈讓身體釋放歷史的記憶 《從指尖開始》用技術包裹童趣
如果有一天我們需要向外星文明解釋人類為何物，或許「雙手製造」（Made By Hands）舞團創團作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts）是絕佳的選擇。 全劇以舞蹈史為切面，透過即時攝影、肢體、空間與音效的相互對話與讓位，在嚴謹的形式使用和畫面選擇下，以童趣的手指舞蹈與輕巧的敘事節奏，在1小時的時間裡，帶領觀眾從已知用火的千百萬年前，隨著時光之河漫流回到當下劇場內部的肉身彼此；而在口語近乎缺席的狀態下，重新觀看地球歷史與人類的記憶如何被記載與傳承。
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音樂從西區、百老匯到台北 音樂劇明星「重聚」獻唱經典歌曲
無論是來自紐約百老匯或倫敦西區，音樂劇向來以引人入勝的劇情、動人的旋律與充滿張力的演出形式深受觀眾喜愛。許多經典作品如《歌劇魅影》、《悲慘世界》與《西貢小姐》等，不僅在全球各地巡演無數場，也留下了琅琅上口的名曲，為樂迷所熟知與珍藏。但倘若能在一場音樂會中一次聆聽多部經典劇作的代表曲目，對許多音樂劇愛好者而言，無疑是一場難得的盛宴。如今，這樣的願望即將實現「重聚（The Reunion）」音樂劇明星演唱會即將登場，匯聚來自倫敦西區與百老匯的主唱群，將多部知名劇作中的精選樂曲搬上台北流行音樂中心。 「重聚」音樂劇明星演唱會將於9月中舉行3場演出，匯集來自倫敦西區與百老匯主唱群，由知名音樂劇演員拉敏．卡利姆盧（Ramin Karimloo）策劃與領銜演出，帶來跨越劇目與時代的音樂劇選粹。卡利姆盧曾在《歌劇魅影》中飾演魅影，是該劇歷史上最年輕的飾演者之一，也被譽為「情感最飽滿、最搖滾感」的魅影之一。隨後他並在續作《愛無止盡》中擔任全球首演的男主角。他的詮釋贏得來自觀眾與評論界的廣泛肯定，曾多次於倫敦皇家阿爾伯特音樂廳演出，擁有豐富的舞台與錄音經歷。
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抵達終點左轉表演正在表演的姿態
前陣子在「窮劇場」私塾上了郭亮廷（阿亮）的「布萊希特導讀」，應該是離開表演學院後最受啟發的4堂課。這啟發來得相當及時，去年10月從柏林回台後，德國劇場的餘韻持續擾動我對於「詮釋」與「共情」的種種困惑。 近年有感無論是文字或戲劇，長期渴望逼近寫實、現實的努力最終換來一場徒勞。在AI生成填滿日常的當下，這追求行動甚至成了一齣荒謬劇。與其論述真實、寫實、現實一切實相的不可企及，還不如回到詮釋的源頭，細究布萊希特的方法與手段能否給予有光的指引？ 「你不選擇立場，立場也會來選擇你」 第一堂課阿亮就提出「娛樂」兩字已被商業市場徹底奪走。在串流的時代，刺激成了娛樂的同義詞，閱聽大眾宛如脖子被綁一圈大餅的人，若全球斷網幾天不知道有多少人會真的餓死自己。 布萊希特發展「間離╱疏離效果」（Verfremdungseffekt），反覆強調娛樂和批判思考並不互相矛盾，指出「批判的態度就是科學時代的娛樂」。娛樂等同的應該是「思考」而非刺激，與其利用製造幻覺的沉浸效果去擾動觀眾，建立情境讓觀眾真正成為主動的過程更該被稱之為娛樂才是。但現實是創作者們若把需要思辨的作品掛上娛樂性，搞不好會被罵誤導觀眾，場館恐怕也得面臨一群失準的目標群眾？說到最後，阿亮睜大眼睛喊著：「所以我們更要把『娛樂』兩字的使用權奪回來！」 確實每次追完一齣劇都累得兩眼發直，還不如緩慢為自己做一頓飯來得放鬆（那又剛好是最接近靈感的時刻）。日常生活中我們都知道保持距離，視野清明，但為何一進入敘事結構，就一股腦追求投入、共情各種「在裡面」的效果？若使勁粗暴地把觀眾壓在「裡面」，最後勢必還得執行某種職業道德式的安撫、交代把大家請出去吧？如同各種悲劇總是在誘發觀眾的恐懼與憐憫，布萊希特則主張戲劇不需要淨化或昇華，因此他的劇場用許多方法把觀眾的心留在「外面」。 認同、共情、移情愈趨廉價，因為不是我們在利用認同效應，而是認同效應在利用我們。平常看韓劇就有這種感覺來個特寫、回憶、音樂一催，就是要逼你哭。所謂的套路就是最能成效的手段，但布萊希特認為呈現種種狀態比推動故事更能達到放鬆娛樂的效果，因此必須阻斷那些滑順無摩擦力的套路
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新加坡不服新劇本讀劇遭禁 野米劇場盼為觀眾展現多元視角
6月份，野米劇場為新劇本《Homepar》進行的讀劇活動，未獲准公開舉辦。根據資訊通信媒體發展局和內政部的聯合文告，《Homepar》的內容描繪並「美化」吸毒行為，違反藝術娛樂分級準則，有違新加坡的禁毒政策。 野米劇場反對這項指責，指有關當局把一部探討人們為何會接觸毒品的深刻反思，過於簡化成向觀眾宣導吸毒行為的作品；並且把讀劇與正式演出相提並論，如此指責有欠公平。 《Homepar》的讀劇本來會進行兩場，每場只限60人入場，這部新作品是野米劇場今年啟動的「飯鍋讀劇」計畫（培育新劇本創作的平台）所孵育的新作。 「飯鍋讀劇」是劇團在2024年設立的「文藝部門」旗下的劇本創作平台，公開徵集新劇本以後，獲選參與的編劇將有機會接受劇團提供的指導，其創作也有機會以讀劇方式呈現，讓編劇能夠得到觀眾的反饋，繼續調整並完善劇本。
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上海多齣正版演出遭冒牌山寨 多個市場因素助長荒誕劇
7月流火，中國劇壇的演出市場又迎來了一個火紅的時節。一二線城市忙著在打造亞洲演藝之都、中國演藝之都或西南演藝之都，三四線城市也在搭建改造更多的演藝新空間或舉辦各類小劇場戲劇節。不過，此刻一些知名的劇團負責人或製作人卻很難笑得出來。上海話劇藝術中心（上話）的原創大戲《覺醒年代》即將亮相臨港演藝中心，但是製作人卻接到了眾多觀眾的舉報和投訴，「《覺醒年代》被山寨了，我們花錢看了一場冒牌戲。」她有些無奈，真李逵老是遇上假李鬼，去年上話被迫發布《覺醒年代》版權聲明，今年3月底又發了一遍，但至今依舊有觀眾上當。 無獨有偶，中國國家話劇院（國話）近期也為舞台劇《青蛇》發布了版權聲明，起因是觀眾投訴，有打著《青蛇》招牌的話劇，但觀眾進劇場後發現並非是著名導演田沁鑫執導的《青蛇》。國話為此聲明：「中國國家話劇院經授權根據香港作家李碧華同名小說改編話劇《青蛇》。近期，社會上發現有公司未經中國國家話劇院同意擅自使用上述作品，違法進行冒演、虛假宣傳、濫用AI換臉技術欺騙觀眾。請觀眾在購買話劇《青蛇》演出票時，擦亮眼睛，辨別真偽。」 事實上，這些並不是個案，而是當下中國戲劇市場正在上演的荒誕連續劇。
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焦點專題 Focus我創作，以另一種聲音……
語言，在日常裡交會，也在日常裡消散與誤解。我們常以彼此「最大公約數」的方式說話，是否有可能一再回望，那個最初的聲音。 本次「我創作，以另一種聲音」專題，邀請3位創作者編舞家瓦旦．督喜、音樂藝術家曾伯豪、演員李劭婕。他們以舞蹈、聲音與詩句，向自己的母語提問，對話，思考有機會的話，或能以這樣的語言做夢？ 瓦旦以身體掏挖太魯閣語的縫隙，用舞蹈翻動被遺忘的土壤；曾伯豪在多語混種的音樂裡，聆聽台灣土地的脈動；李劭婕則以客語詩與舞台，書寫疼痛，也重寫自己。在拍攝時，我們為3人準備了一面鏡子。鏡中有他們的臉，也有被折射出的世界；有過去的記憶，也有未完成的自己。就像母語，它是我們映照生命的鏡子，提醒我們，另一種聲音一直存在，且持續等被以不同方式被聽見。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus 「日常，並非理所當然。」李劭婕 以詩與戲重寫自己
「雖然大家可能看不出來，但其實我真的蠻孬的。」李劭婕說。 一直到今年，才即將嘗試自編自導自演獨角戲的李劭婕，其實充滿不安。她一邊宣傳又一邊提醒大家「不要太期待」，「因為我真的不知道最後會變成怎麼樣。」 多數時候，她看起來是那麼無所畏懼，總是願意主動開啟各種嘗試，例如踏進少年監獄，擔任表演老師；又或者幾年前開始首次嘗試客語詩，就立刻拿到臺中文學獎的首獎、甚至獲得文化部的補助，開始著手完成自己的客語詩集。 常常是這樣的，連她自己都還沒徹底釐清某些事，就被推著要往某個地方前進雖然說，她也知道，那些她畏懼的、心生疑惑地、尚未明朗的一切，從不是因他人所迫，全是她塞給自己的功課。
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焦點專題 Focus 「劇場太乾淨了。」瓦旦．督喜 混濁時刻，重見生命的光
「不是翻譯，是像翻土。」談起語言與人的關係，太魯閣族編舞家瓦旦．督喜（Watan Tusi）這麼說。 作為TAI身體劇場藝術總監，瓦旦近年開始全新舞蹈作品《最後的隧道》，並於其中重新思考他與太魯閣語之間的關係。「我覺得，語言有點像是土。」瓦旦說，翻土的時候，新的土往底下沒入、舊的土被翻新見光，來回反覆，新舊交融，其間必然會出現縫隙孔洞，對瓦旦來說，他正在以身體轉譯，表現語言的另一種狀態，一面試圖貼近、一面重新思考差異。 「所以，為什麼我不會用『翻譯』來描述語言？因為翻譯期待精準，但我希望差異的孔洞自然而然地存在，結束以後也不必多做解釋，我們之間的距離就是對於這個語言的思考狀態。」
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焦點專題 Focus 「原來，我不必成為別人。」曾伯豪 用聲音長出土地的記憶
曾伯豪之於台灣劇場，應是一種嶄新的存在。 以近期兩齣代表作為例：在阮劇團的《鬼地方》，他是音樂設計及出演者，並不被歸類於演員，也不受限於僅僅是音樂演奏者的角色。而在何曉玫舞團的《林投姐，妳叫什麼名字？》，他所扮演的說書人，且唱且說，同時擔任引路人的角色。 曾伯豪與劇場的關係經常如此，不被任何符號定義，不被任何概念束縛，他用自身的能力自由地成為各種故事的線索，流動於期間。 音樂像是他的本能，卻不是他唯一的才能。
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戲劇第四面牆內外的愛情
台南人劇團的《愛情生活》從首演至今，已經巡演多次，其以男色經濟打造出來的立基市場（niche market）長銷劇路線，除了突圍藝文觀眾同溫層，讓大量男同志族群走進劇場之外，也讓喜愛BL的腐女族群走進劇場。近來劇場圈的定目長銷劇風潮，大致上多半處理都會愛情或是婚姻主題，情情愛愛加上當代人孤單寂寞、真情難覓的議題，演員外型吸睛，舞台炫目好看，加上夠說服力的演技，大致上都能吸引一定數量的觀眾，比如橫向移植的音樂劇《LPC》，或是改編自流行IP小說的《婚內失戀》都創造出亮眼的票房，以及一再演出的風潮。 台南人劇團這幾年深耕男同志市場，也算是開創出了某種男同志都會觀劇風潮，而《愛情生活》則是其中的代表作。 乍看之下，《愛情生活》賣的是在男同志族群無往不利的男色經濟。舞台以酒吧夜店風打造，橘黃霓虹燈大大閃爍著「WORK OUT」兩個大字，呼應著男同志群體對於上健身房打造肌肉身材的日常現象，白磁磚搭成的方框底下閃爍著幽幽藍光，是夜店常見的燈光設計，框裡鋪滿著沙，中間是一個白色雙人浴缸；邊框上滿擺滿了象徵都會男同生活的時尚品味，純白色的瓶瓶罐罐可以是Muji的沐浴用品，也可以是Le Labo昂貴的東京限定城市香水款；拖鞋與內褲的品牌一方面標記著男朋友的品味與身分，一方面也是三角關係的戰場；更重要的是散落各處的啞鈴與拳擊手套，那是男子氣概的必備物件，也是整個舞台，男性氣質擂台賽的象徵所指，WORK OUT除了健身運動之外，作為英文片語也有解決、把關係處理好的動詞作用，在整個演出過程，兩個字除了指涉健身，也大聲地吶喊著，男同志愛情關係到底能不能成功，邁向婚姻修成正果的提問。
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舞蹈 從台北到大邱Dance Now Asia 舞蹈藝術節登場 開啟亞洲身體的跨國對話
亞洲舞蹈界年度盛事「Dance Now Asia 舞蹈藝術節」（下簡稱DNA舞蹈節）將於 8 月中旬熱力登場，並於8月下旬首次由韓國大邱市立舞團（Daegu City Dance Company）響應，於大邱藝術中心（Daegu Art Center）舉辦。 為迎接這場跨國交流盛宴，主辦單位臺北市中山堂將於8月11至17日於台北辦理「2025 Dance Now Asia 舞蹈藝術節」， 8月16日與17日推出亞洲青年舞蹈創作演出（Showcase）與國際身體工作坊呈現，邀集來自台灣、新加坡、馬來西亞、韓國、東京、印尼的17位舞者，共創嶄新的身體語彙。大邱市立舞團則接續於8月20至24日在大邱辦理「2025 Dance Now Asia in Daegu」舞蹈藝術節，期間何曉玫Meimage Dance舞團將帶來《極相林序曲》，與韓國、東京舞團同台交流；另有台灣青年舞者的兩齣作品《搏筊》與《Dans labme》同時亮相，展現台灣新生代的創作能量。