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特別企畫 Feature
《光的來信》導演 金泰亨
與編劇韓在恩相仿，《光的來信》導演金泰亨（김태형）起先讀的是離戲劇更遠的韓國科學技術院（KAIST），學的是電子工程，因為「在學期間參加了戲劇社團，老實說還蠻樂在其中的。後來，讀到大概三年級的時候吧，覺得電子工程其實沒有很適合自己，在班上也並沒有比旁人出眾，於是決定要去做些有趣的事情，最後就轉學到了韓國藝術綜合大學。」他口中說來輕鬆的轉學，想像起來卻並不那麼容易。細觀金泰亨過去在其他訪談中，或在此次現場的表情與對話裡，都不難發現他散發出的那種屬於藝術家的「反骨」態度一種樂於接受挑戰的創作慾望，有時表現在作品的形式上，有時則在題材的選擇裡。 透過藝術形式 傳達社會議題 例如以前他曾在接受訪問時提到，希望自己的作品能呈現更多不同的聲音，甚至是對於目前的資本主義社會而言，具有爭議的題目。對此他趁著此次談話也加以說明：「在藝術學校就學期間、在思考未來該進入劇場的工作職場，或該繼續進修的時候，對於社會現況有許多的觀察，可以說是看到了不少資本主義世界的矛盾、許多不平等的存在。」但金泰亨也表示，那是自己年輕時的想法了，現在的他，當然不會像過去那樣把資本主義當做敵人來看待，「不是需要打破的系統，或必須抵抗的東西」，反而是因為年齡的增長、社會的歷練，看見了「許多在這個大框架底下，社會中的我們需要面對、正視的東西，譬如，人與人之間的歧視和莫名的嫌惡、性別與權力的問題、少數族群和身心障礙社群的聲音等等。我想要透過藝術，把這些議題具體呈現給觀眾，並將傳達這種不平等，作為一個目標。」金泰亨說。 從去年底，他所執導的舞台劇《頭盔》더 헬멧 The Helmet，在大學路Art One劇場連演了三個月，整個作品由四個不同的演出組成，有兩種場地設定（演出稱之為兩個「房間」）：首爾與阿勒坡（Aleppo，位於敘利亞北部的城市）；而兩個房間裡，又會上演不一樣的內容：首爾房裡分為學生與鎮暴部隊、阿勒坡房裡則分成孩童與成人。而連結這四個故事的關鍵字是「白頭盔」，那是分別在二○一六與一七年提名諾貝爾和平獎候選團體的敘利亞民間防衛團（Syria Civil Defense）在當地居民口中的暱稱自敘利亞內
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特別企畫 Feature
從舞台劇到音樂劇 從推理查案到描繪人生
《王世子失蹤事件》最早是由劇作家韓 A-Reum與導演徐在亨合作的舞台劇，後來兩人再聯袂改編為音樂劇，讓作品生命繼續延展。劇名雖然叫做《王世子失蹤事件》，但因王世子失蹤而開始的情節，過程中卻不知怎麼地調轉了方向，披露的更多是宮中小人物的生活與感情、過去現在與未來。今年下半年，《王》劇也可能應邀訪台演出，屆時台灣觀眾就可親臨現場、一睹這個頗具特色的作品。
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企畫特輯 Special
玩戲學藝看演出 創新一「夏」過暑假
七月下旬起將於戲曲中心舉辦的「夏日生活週」除了有國內外精采邀演節目，也籌辦了說唱、梨園南管及當代馬戲的表演藝術夏令營，與國內藝文團隊如FOCA福爾摩沙馬戲團、江之翠劇場、台北曲藝團等合作，針對學生及親子族群設計課程，讓大小朋友在炎炎夏日走入劇場，體會表演藝術的活力與樂趣。
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舞蹈 2018新點子舞展—微舞作
陰間、垃圾、酷刑 新世代解讀《春之祭》
今年的兩廳院新點子舞展以《春之祭》為主題，在「微舞作」專場中邀來三位新生代台灣編舞家鋪陳他們對《春之祭》的解讀：林素蓮《小姐免驚》探討紅衣女孩犧牲後踏入陰間的歷程；劉彥成《垃圾》提問物件的用與被用「之間」的曖昧過程；劉冠詳從《春之祭》的祭祀聯想到酷刑，而舞蹈與酷刑的本質是相似的，《酷刑姿勢練習》就是透過酷刑來探索姿勢（舞蹈）。
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舞蹈 第十二屆國際芭蕾舞星GALA
頂尖舞者齊聚 展現顛峰精采
持續迄今已經第十二屆的「國際芭蕾舞星GALA」，今年邀請了全球七大芭蕾舞團的十二名舞者，六位首度來台，表演舞碼中有經典舞段，還有比重逾半的現代芭蕾，透過頂尖舞者的演出，讓台灣舞迷也能看到韋恩．麥奎格、普雷祖卡、David Dawson的精湛創作。
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音樂 NSO總監系列「1905」「一千零一夜」
樂章中的密碼 譴責暴政寄望和平
國家交響樂團在六月份推出兩場音樂會，分別名為「1905」與「一千零一夜」，看似數字密碼，其實源於兩場的主題曲：蕭斯塔可維奇以俄國一九○五年革命為主題的第十一號交響曲與李姆斯基-柯薩科夫的《天方夜譚》，兩者不約而同，都蘊含了對暴政的譴責，與盼望和平到來的期待。
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音樂 經典音樂電影搬上舞台
一樣的月光，不一樣的《搭錯車》
〈酒矸倘賣無〉〈一樣的月光〉這些隨著一九八三年電影《搭錯車》留在台灣民眾心中的歌聲，將再度搬上舞台，以音樂劇形式呈現。這次的製作由歌手丁噹、王柏森主演，曾慧誠執導，陳樂融改編舊曲並創作新曲，也有更貼近當下現況的劇情調整，是近年少見的流行樂、劇場與電影界三方協力之作。
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戲劇 時代對望中的凝視 《媽媽歌星》
跳躍於時空之間的母女情
魏于嘉的劇本《媽媽歌星》，靈感來自女歌星的未婚生子與她在東京歌舞伎町的旅行經驗，描述一對棲身日本歌舞伎町的台灣非法移民母女的世代差異，情節在空間與時間上活潑跳躍，角色則於年代間穿梭自如。導演陳侑汝透過三面舞台，劇本中的台語、日文老歌元素，搭配具有辨識度的環境音效，喚起觀眾對於特定空間的想像與回憶，進一步靠近角色非法移民的處境。
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戲劇 我城劇場《日常恋襲曲》
在生活的劇變中 認識真實的自己
一場天搖地動中，你會發現什麼？我城劇場的新作《日常恋襲曲》透過一場虛構強震，刻劃天災所造成的人際變化。導演陳培廣將三組情人置入地震場景，看愛情究竟多強韌又多脆弱，「舞台會同時呈現三個場景，當其中一個舞台有戲，觀眾也同時看到其他舞台的角色過著日常生活。」陳培廣說，「三組情人也會機緣巧合地介入彼此，甚至一段關係的終結反而解決了另一段關係的困境。」
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戲曲 薪傳歌仔戲劇團《斬經堂》
改編「吳漢殺妻」 忠孝之外的當代動機
臺灣戲曲中心「2018看家戲再現」從六月起跑，由薪傳歌仔戲劇團打頭陣，將演出由老戲《吳漢殺妻》改編的《斬經堂》。而原劇近乎「愚忠愚孝」的殺妻情節，如何在當代社會的視角下合理化？編劇劉秀庭表示，由薪傳新團長張孟逸飾演的吳漢之母一角，將讓此劇兼顧合理又好看，複雜的內心戲，也相當挑戰演員的功力。
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特別企畫（二） Feature
隨著《帕西法爾》，擁抱華格納
為了專演自己的作品，華格納在拜魯特親手打造了一個聖殿。 而唯一在此首演的《帕西法爾》，不但為實踐慶典劇院的音響，更是他一輩子對音樂極致的想像。 即使稱為「劇院聖儀慶典劇」，但作為華格納的天鵝之歌，他在此終結了一生的理念，將自己對於信仰、創作、藝術哲思包括對天地萬物的崇敬完全濃縮在歌劇之中。 從他創作的終點，作為理解他的起點。在台灣首度上演此劇之際，我們跟著《帕西法爾》的點點滴滴，一步步更靠近作曲家深不可測的神聖之地。 繪圖｜李昇洋
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特別企畫（二） Feature
從騎士文學到劇院聖儀慶典劇
源於英國亞瑟王傳奇的中古騎士文學，對德國作曲家華格納的歌劇創作影響深遠，如《羅恩格林》與《帕西法爾》都是，而後者更費了華格納卅多年時間的醞釀，藉著中古的聖盃傳奇與天主教儀式，華格納寫出他的「劇院聖儀慶典劇」，用意不在於宣揚基督宗教，而在於傳達自己的藝術宗教理念。
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特別企畫（二） Feature
劇院「聖殿」之中 動人的音樂儀典
《帕西法爾》是華格納在拜魯特慶典劇院啟用後唯一完成的作品，對華格納而言，拜魯特劇院是「劇院聖儀」進行處所，有如彌撒在教堂裡進行。《帕西法爾》若於他處演出，無異將與其他「歌劇」般地世俗化。《帕西法爾》將傳奇與宗教寫入歌劇中，將宗教藝術化，亦將藝術宗教化，但這個宗教並非基督宗教信仰，華格納只是借助他自己熟悉的儀式與氛圍，表達自己的藝術理念。
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特別企畫（二） Feature
「純潔傻子」的聖盃奇遇記
一支箭呼嘯而過，射死一隻聖湖上的天鵝。在眾人的指責聲中，射箭的年輕人激烈地為自己的行為辯解。古奈曼茲向年輕人解釋其行為的殘酷和憐憫的真諦，卻發現他對世上諸事一無所知，甚至連自己姓名及身世都不知道這個年輕人，就是「純潔傻子」帕西法爾，歌劇《帕西法爾》就是他破除黑魔法、取回聖矛讓受難者得到救贖的奇遇故事
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特別企畫（二） Feature 因作曲家而名揚世界的可愛小城
造訪「拜魯特音樂節」 朝聖華格納之旅
每年在德國小城拜魯特舉行的「拜魯特音樂節」是專為演出華格納作品而設的音樂節慶，而整個拜魯特也與華格納家族關係緊密，只要跟著「W」記號，就可以處處見到與華格納相關的景點與足跡：除了專為演出華格納作品而設計的拜魯特慶典劇院，還有華格納博物館（包含其故居）、吸引華格納到此的侯爵歌劇院、李斯特（華格納的老丈人）博物館、華格納喜愛的「貓頭鷹餐廳」不管你是樂迷或是觀光客，來到拜魯特，就可以體驗百分百的華格納！
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特別企畫（二） Feature 德國男高音
威爾．哈特曼 我用我的過去打動你
國家交響樂團的樂季壓軸《帕西法爾》歌劇音樂會，邀來德國男高音威爾．哈特曼擔綱主角帕西法爾，其實哈特曼演出的角色相當多元，從男中音唱到男高音，從《魔笛》的帕帕吉諾、《阿拉貝拉》的馬泰歐到《顏如花》的拉卡，他相信自己能以過往的生命經歷支撐各種角色的內在。他說自己開始唱帕西法爾以來，他「更用心在把這個角色對照我的人生（因為）每個人都會在成長時經歷各種痛苦的、甜美的、危險的考驗，這就是帕西法爾所經歷。」
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特別企畫（二） Feature
華格納的歌劇「絕響」 在國家音樂廳純粹聆聽
這次的《帕西法爾》，NSO選擇以Semi-stage的方式演出第一幕序曲與及第二、三幕。雖然不在劇院推出全本，但在音樂廳卻能讓聲響發揮更大的效果。呂紹嘉說：「這部作品完全是華格納為了拜魯特劇院的空間與音響，用想像寫出來的。當然國家音樂廳不是拜魯特劇院，但我認為它是屬於這種音樂的廳，因為它的回響能夠讓銅管、絃樂共鳴，比在劇院更能呈現所要表達的情感。」
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戲劇
蘭陵傳奇，四十年的當代意義
蘭陵重演《演員實驗教室》置放於當代的意義究竟是什麼？至今蘭陵所薪傳到第二代或其他年輕的劇場工作者，他們與蘭陵之間的連結亦是為何？這裡就不免質疑《演員實驗教室》為何要選在國家戲劇院偌大的舞台，猶以兩邊黑幕隔成像排練教室的空間與出入口，嚴重阻隔兩側觀眾觀看的視角，實驗劇場小而美，更可拉近觀眾的距離，不是更符合當年實驗的精神？
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戲劇
集體病症的難解《病號》
從過程中一直到了最後，不只一組出現了性愛的需求和死亡的結局，崩毀抑鬱的氣氛籠罩著各個角色，「病情」相互傳染、瀰漫渲染，一方面來看，形成了共同的主題，將這個小社群愈扣愈緊；但另一方面來看，形成了齊聲而單音的共鳴，影響到了整體敘事從頭到尾的音樂性。這樣多段一致的同向，呈現出了一種虛無感，讓人玩味的是這些不同的角色們所面對如此巨大虛無感的生命態度，連帶地可能影響到全戲的調性，甚至格局
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回想與回響 Echo
故事純屬虛構，如有雷同實屬巧合！？
在孝莊與多爾袞的故事裡，不惜杜撰、竄改史實，以求將兩人牽扯上的心態，以及不惜將清初所有鷹派的治理手段都歸咎於多爾袞，以求美化孝莊對漢人的友善和大一統思想的作法，確實讓這齣《孝莊與多爾袞》沉重了起來。如果吳鳳的故事在台灣會造成五十六萬原住民族的反彈，那麼孝莊與多爾袞的故事，如何面對全世界一千萬滿族和一千萬蒙古族的廣大觀眾群呢？
