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聚光燈下 In the Spotlight 馬戲表演工作者
陳星合 追逐太陽後 更要讓台灣馬戲發光
大家對他的認識，多是與太陽劇團有關，作為曾站上這閃亮舞台的表演者，他的國際經驗彌足珍貴，但豫劇科班出身，卻自學雜耍成功的他，現在的重點卻不是要重回表演舞台。秉持著當年追逐太陽夢的毅力，他現在致力於打造台灣的馬戲平台，讓更多年輕人有學習馬戲的機會，並建構接軌國際的可能
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勿忘初衷 向下扎根
原臺北藝術大學音樂學院院長、知名民族音樂學者吳榮順，甫於十一月八日接任國立傳統藝術中心一職，對於旗下三園三團一館的營運大任，吳榮順抱持「勿忘初衷」的態度，堅持傳藝中心保存、推動傳統戲曲及傳統音樂的本質。為讓戲曲中心朝向專業藝術劇場發展，他將導入藝術總監制，為劇場打造特色，並自許：讓臺灣戲曲中心成為海內外觀眾及遊客，認識台灣傳統藝術的第一個入口。
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以樂載道 以歌逐夢
他所採編的民謠如〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉，對台灣人來說，如同母親的聲音那般熟悉；他所寫的歌曲如〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉與〈阮若打開心內的門窗〉，可說是台灣人共同的音樂回憶。呂泉生，這位為台灣歌樂耕耘沃土、埋下無數種子的前輩作曲家，今年正逢他的百歲冥誕，回顧其一甲子為台灣音樂的努力，唱著、聽著他所寫的優美旋律，讓人更緬懷其「以樂載道，以歌逐夢」，展現愛、光明與和平的文化深度。
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紀念大師 In Memoriam 加拿大創作歌手與詩人
李歐納．柯恩 生命如歌更如詩
「加拿大創作歌手、音樂人、詩人及小說家」這是維基百科上對李歐納．柯恩的描述，或許對他的廣大鐵粉來說，他遠不只是上述的身分而已。生於一九三四年的柯恩，作品總是探討著宗教、孤單、性、權力，他的歌與詩備受肯定，曾入選加拿大音樂名人堂、加拿大創作名人堂、美國搖滾名人堂。二○一六年十一月七日辭世的他，享壽八十二歲。本刊在此特從其詩集《渴望之書》中精選摘錄，讓讀者重溫大師雋永的詩采，以為紀念。
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四界看表演 Stage Viewer
德意志劇院《臣服》 反思歐洲文明危機
法國作家韋勒貝克的小說《臣服》描述未來由穆斯林統治的法國，上市當天，發生了當期以他過穆斯林齋月漫畫當封面的《查理周刊》遭遇恐攻事件，也讓該書成為爭議之作。曾將韋勒貝克《情色度假村》搬上舞台的史蒂芬．基米，執導柏林德意志劇院的《臣服》製作，這已是該書在德語劇壇的第三個版本。劇中主角就像久病不癒的病人，他如同歐洲世界的隱喻，一個瀕死、難以忍受、即將自毀的崩壞結構
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四界看表演 Stage Viewer
長城之上的跨文化劇場
繼去年的《酒神狄俄尼索斯》之後，日本戲劇大師鈴木忠志再度在古北水鎮最高處的露天長城劇場演出，帶來喜劇《哢哧哢哧山》和悲劇《厄勒克特拉》。兩部看似迥異的作品被鈴木放進了醫院這樣一個場所，延續其「世界是座病院」的概念，由多國演員操著各自的母語共同呈現，中日英三國語言充斥於同一時空中，卻沒有令觀眾產生絲毫隔閡之感。
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藝視窗 News國家表演藝術中心推出跨場館服務 三館共製計畫展開徵件
【台灣】 國家表演藝術中心推出跨場館服務 三館共製計畫展開徵件 2017年應是台灣表演藝術圈邁向下一里程碑的關鍵年，國家表演藝術中心轄下三場館「國家兩廳院」、「臺中國家歌劇院」、「衛武營國家藝術文化中心」的跨場館整合服務將正式啟動，推出除了推出三館共同製作計畫外，也公告三館的巡演場地租用申請辦法，提供場館各式行政資源之最大效益。 「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」自12月起展開徵件，以單一製作上限1000萬元的經費，以及場地、行政資源扶植國內優質創作，首批成果將於2019年春天首演並巡迴三場館演出。 此外，由兩廳院與歌劇院輪流主辦的「國家表演藝術中心巡演場地租用申請辦法」，以單一窗口收件、一次申請兩場館巡演的精簡機制，整合後，租用範圍涵蓋兩廳院及歌劇院共7場地，團隊可以一次就演出需求申請場地，相當便利。申請通過評議後，將依據各場館租用管理辦法和場館簽約。而當衛武營國家藝術文化中心正式營運後，此聯合服務亦將延展至高雄。該辦法將於每年1月、7月公告翌年上、下半年檔期，以便團隊盡早確定演出檔期。（張慧慧） 傳藝中心培養歌仔戲新苗 台北高雄輪番發表 國立傳統藝術中心推動戲曲人才培育有成，「105年歌仔戲新苗培育計畫聯合成果演出」特以「戲．青春」為主題，從11月25日起陸續在台北、高雄兩地展開五場育成大戲的演出。 105年全新啟動的「歌仔戲新苗培育駐園演訓計畫」，共計招收10位前場藝生、8位後場藝生，以累積四個月、超過兩百場演出的實戰經驗，潤澤了戲曲新苗的舞台生命。另「歌仔戲前場新苗駐團演訓進階計畫」今年更增加「輔導中南部歌仔戲新秀駐團演訓計畫」，南北兩大計畫共計媒合6位青年前場藝生進入5個職業劇團。後場人才部分，則自104年起連續兩年推動「輔導戲曲後場人才駐團演訓計畫」，今年則有歌仔戲、布袋戲及客家戲等劇種，共計有9位藝生進入5個劇團學習與工作。 繼11月25日在台北臺灣戲曲中心戶外廣場的演出後，12月16日起連續三天則將由「中南部歌仔戲新秀駐團演訓計畫」入選的三組團隊：春美歌劇團、小金枝歌劇團、明華園星字戲劇團，在
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藝活誌 Behind Curtain
瞬間的真實，管它一秒多少格
「被困電梯裡」的這位導演，正是給我類似的窒息感。由於失去了調控時間作為感覺的主動性（為新科技服務而不是相反），片中大量對白的場面，我看見的不是「演員仔細的表情神態」，卻是「一張張在演戲的面譜」。時間，因而就不是流動的。
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藝活誌 Behind Curtain
特別的禮物 給特別的你
在這個溫馨的聖誕時節， 把你的期望給我， 將我的回憶給你， 平常或許各忙各的，難得一見， 有時也得公事公辦， 沒機會交心深談。 只要一同經歷的往事還能回味， 默默關注彼此動態的心情不變， 情和義何止值千金， 一份禮又算得什麼。 哥們、姊們交換的才不是禮物， 是心意、是玩笑、 是過去、是情誼。
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藝活誌 Behind Curtain
戲友酒友，共創紀錄的同台戰友
他們因為這齣戲，同台了五年，即將演出第兩百場，創下了台灣戲劇史的紀錄《最後十四堂星期二的課》，讓金士傑與卜學亮共享生命中的變化與甘苦，如同一趟豐富的旅程，在每一次巡演同台之時，共同品味當下的美好。時值冬日，兩人互送應時的溫馨禮物，暖身暖心暖友誼，祝願身體健康、戲演久久
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藝活誌 Behind Curtain
在吐槽中，不停轉動的友誼
樂評人與音樂家，一個評論一個被評論，看來好似是對立關係，但對認識已經十五年的焦元溥與嚴俊傑來說，卻是「互相漏氣求進步」那頗有默契又相輔相成的牢固友誼。兩個人從當年的相識，聊到二○○二年那一回嚴俊傑參賽、焦元溥當觀眾的那場柴科夫斯基音樂大賽，以及近期兩人正在做的事與體會心得。兩人互送的禮物也不改「鬥嘴鼓」作風，玩笑與期許兼具的心意，盡在其中
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藝活誌 Behind Curtain
偶戲的路上，有妳陪伴
一位是無獨有偶工作室劇團團長，一位是飛人集社團長，鄭嘉音與石佩玉這兩位當年一前一後進入九歌兒童劇團的老朋友，如今都是團隊的領頭大家長，一樣忙著做戲、營運劇團，但總是不忘隔空關懷對方、彼此打氣，忙到沒空過聖誕節的兩人，藉採訪機會碰面，開心暢聊，分享工作與生活點滴甘苦，交換祝福與禮物，也交換各自的期許與願望
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藝活誌 Behind Curtain
耳令聲響起的科技生活群像
從通訊、社交娛樂到生活管理，手機就像從身體延展出的另類器官，主宰現代人生活的節奏，它的各種聲響也召喚出不同的身體行動。藝術家吳長蓉正在國立臺灣美術館展出的個展「耳令聲」，發表從現代人手機出發的錄像新作《耳令聲》，她在高樓處以縮時攝影俯拍低頭族群像，在反思人與科技的關係之餘，也呈顯科技生活的一些趣味。
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藝活誌 Behind Curtain
文青愛看片 年終大發威
年底，是文青最愛的電影季節，有網羅近期精采國際影壇藝術電影的金馬影展，就連院線片也濃濃影展風，柏林影展、坎城影展、威尼斯影展的佳片也一擁而上。英國大師肯．洛區二摘金棕櫚的《我是布萊克》，才華洋溢的札維耶．多藍與湯姆．福特分別改編自舞台劇與小說的新作，還有趣味洋溢的企畫式電影製作文青們的十二月，讓電影妝點得繽紛動人！
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藝活誌 Behind Curtain
從心所欲，踰矩何妨？
過去的鄭京和，神乎其技宛若公孫大娘舞劍。六十八歲的鄭大娘，挑戰她從未全本演出的巴赫無伴奏。褪去了青春時那細膩的自持、面面俱到的樂思，與精心營造的瑰麗音色，她口中吐出的肺腑之言，絕非一派溫柔與和善，那宛若回歸本真的素描筆觸，口氣卻硬得近乎鐫刻的力道。鄭京和似乎把年輕時少見的火氣，悉數醇化成一種雄辯的力道。
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藝活誌 Behind Curtain
讓我們跳舞吧
芭蕾群陰Ballet Monsters的新書《全民跳芭蕾》以簡單線條和風趣中帶點機車的畫風，畫出了舞蹈教室的眾生相。若說前作《芭蕾女孩的秘密日記》是舞者生活的外傳，讓讀者一窺舞台下的日常生活；那麼《全民跳芭蕾》更加貼近芭蕾愛好者的內心世界。除了教室裡的風景，作者筆下的舞者社交媒體群像，亦讓人拍案叫絕。
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節目掃描 Performance schedule
《浮域誌異》 東方神祇的末日回顧
多從文學作品取經，以詩意且情感濃烈見長的編舞家吳建緯，繼《兩個身體》（2013）、《我們選擇的告別》（2014）、《六出》（2016）之後，今年年底的跨年新作《浮域誌異》從東方神話出發，將其中的山鬼、女媧、倉頡錯置於現世荒蕪，以末日後廢墟上之神祇，回望人類的有限、愚昧與貪慾。 值得一提的是，《浮域誌異》除了是慣於編創獨舞、雙人舞的吳建緯，首次打造五位表演者的演出外，亦集結了多位跨領域的創作者室內設計師李慧秋設計舞台、以古法製的絲綢風靡歐陸的時尚設計師洪麗芬打造整體視覺造型、旅荷青年設計師滕孟哲操刀舞台裝置與資深燈光設計師吳文安，聯手建構末日魔幻場景。
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常客推薦 本月我想看
《全民健保不給付》
如果你的病症無法被定義，那會有解決的方法嗎？應該是說，如果你的病是一種「邊緣的病」、「曖昧不明」的病，是否無法被歸納在醫學領域上？那麼，社會是不是就只能放生你？ 《全民健保不給付》，透過劇場，結合五位各具風格的導演，取樣日常行為，討論被定義的「病症」，而這個病，到底由誰定義？由安全不可忤逆的社會規則？或是菁英式的思考？光是看節目簡介，就會讓人迫不及待將自己的腦袋在現場被撞擊。 很期待這個表演打破觀眾對病的窠臼，真正的病，會不會只是一群懼怕安全生活被破壞的知識分子，去劃清的界線？ 五個導演Ⅹ五齣戲Ⅹ五種病症，節目很可能非戲劇的手法去表現，我很期待觀看現場的流動，無法被定義的日常，也許會存有一些真理。
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節目掃描 Performance schedule
二戰核爆為背景 《焦土》探索無所不在的戰爭
去年，曉劇場參與「亞洲表演藝術論壇」，呈現十五分鐘的概念作品《焦土》，從菲律賓、印尼等國家中脫穎而出，獲得完整作品發表機會；今年，台日共製的《焦土》即將上演。導演鍾伯淵說，為了創作此劇，他走訪長崎、廣島原爆發生地，感受和平祈願像下，期望戰爭不再發生的禱念，另參訪高千穗日本天照大神的神話起源地，將近年國際間的政治角力關係，作為對於當代社會的反思，融入新作之中。 《焦土》以二戰核爆為背景，來自異地的啞婦、嚮往成為軍人的孱弱書生、逃離戰場的逃兵、詛咒他人的洗衣婦，及迷信又貪婪的商人，共同聚集在一個乾旱的村莊。在漫長等待降雨的過程中，角色之間彼此漠視與暴力，揭開潛藏深處的人性黑暗面。鍾伯淵強調，《焦土》除了描摹戰爭的殘忍，也傳達戰爭與每個人無法逃脫的關係；不只是以七十一年前的廣島長崎原爆作為背景，更是身在台灣的和平世代，對於自身處境的思索。戰爭並非只是過去的歷史，事實上，戰場在今日生活，無處不在。
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達人推薦 本月我想看
印度團體劇場《第十二夜》
英國戲劇總是十分吸引我。或許是因為英國人天生就種悶騷，劇中角色們常一本正經、絞盡腦汁又假裝毫不在乎，無厘頭的神開展加上幾句挖苦諷刺的台詞，讓來自台灣這小國小島膽子小的我，嘖嘖稱奇同時感到萬分佩服。 《第十二夜》這部莎士比亞前期的巔峰喜劇，多次被世界各地劇團改編改寫，甚至好萊塢青春電影《足球尤物》，竟然也是以此劇為原型改編，其經典地位已不用多說。不過當莎翁遇上寶萊塢，究竟會是什麼滋味？每次見到這種東西文化衝擊的組合，總是令人特別想探究一番，在還沒做任何功課之前，心底總是有股「既期待又怕受傷害」的味道。但轉念想想，既然這來自孟買的印度團體劇場，有辦法在最驕傲的倫敦人面前博得滿堂彩，想必是精采萬分。 筆者不敢自稱達人，但藝術欣賞就是勇於嘗試各種新型態演出，畢竟，不斷地開眼界就是最快認識這世界的方式，不是嗎？至於聆賞全劇完後會產生過度衝擊的飽和不適感，抑或是恰到好處的美妙東西調和？我也十分期待。
