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藝視窗 News國光劇團首任藝術總監貢敏辭世
【台灣】 國光劇團首任藝術總監貢敏辭世 國光劇團首任藝術總監、資深戲劇家貢敏於6月14日辭世，享壽85歲。貢敏原名貢宗耀，筆名金聖不嘆，創作含括話劇、電視、電影、戲曲編劇、導演、評論等，亦是台灣新編京劇重要推手。 生於南京的貢敏，由於父親喜愛京劇，從小就對戲劇深感興趣，1948年加入國民軍話劇隊，演出話劇、平劇，1950年隨著軍隊的話劇隊來台，進入政戰學校第二期影劇系，結識聶光炎、瘂弦、張永祥、劉維斌、宋項如等好友。畢業後從事舞台劇編劇和導演，漸漸拓展到戲劇評論、戲劇研究領域。後進入中製廠，參與電影幕後工作，並從事編導，拍過多部新聞片、紀錄片、軍教片、劇情長片。 1995年國立國光劇團成團，貢敏應邀出任藝術總監，推動創作演出台灣題材的新編京劇，即後來合稱《京劇臺灣三部曲》的《媽祖》、《鄭成功與臺灣》、《廖添丁》。（莊珮瑤） 朱宗慶獲擊樂世界最高榮譽 入選國際打擊樂藝術協會名人堂 6月27日國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society, PAS）於官網正式公告，宣布朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶獲選進入協會名人堂（Hall of Fame）。 國際打擊樂藝術協會創立已有55年歷史，旨在提升打擊樂藝術於世界的發展，目前有超過六千名會員，在全美國設有50個分會，美國以外地區也有28個分會，是全世界規模最大的打擊樂組織。協會的名人堂創立於1972年，目的在表揚教育、研究、行政等有重大貢獻的打擊樂專業人士，已是公認打擊樂界中最高榮譽。此次獲獎，是繼日本馬林巴木琴演奏家安倍圭子（Keiko Abe）於1993年獲獎以來，第2位入選的亞洲打擊樂家，也是第一位華人打擊樂家入選者。本次獲得此項榮譽，象徵世界打擊樂壇對於朱宗慶卅多年來致力推廣擊樂藝術的奉獻與成就，做出了最高的肯定。（李秋玫） 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」7月15日起受理申請 文化部「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」自實施以來已有超過30個
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藝活誌 Behind Curtain
呷一口，好眠
電視和電影比較起來，電影更接近閱讀。就算電視劇也是說故事，它的章節分段，總不似電影來得簡潔精煉。對白是電視劇的殺手鐧。氣氛的營造，意象的呈現，還有布局的建構，卻是一部電影高下立見的關鍵所在，而當中沒有一項不與「時間如何被巧妙濃縮，思想與情感空間又如何被開天闢地」有關。故此，電影讓觀看的人更主動，到一個地步，它可以是一個我們還未入睡，但已開始在做的夢。
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藝活誌 Behind Curtain
喔，海～喲！台下的消暑時光
熱嗎？ 那還用說！ 去哪？ 去海邊！ 喔，海～喲！ 是那麼近又那麼遠， 近得包圍了這島嶼四面， 遠得在生活裡不可多見。 卸了妝、下了台 舞台上的人兒衝浪、沉潛、觀海、戲水 照樣無一不來 靜靜等待時機，就為站上浪頭； 勤加練習泳技，只想克服恐懼； 內心衝動難耐，定要朝海狂奔。 潮起之後會有潮落， 大浪小浪不一定有其脈絡， 海是如此險惡、如此令人著迷、 如此廣闊無垠、如此充滿魔力。 試著跟海討教，向水學習， 從浪裡懂謙卑，在深海定下心， 或只是任其拍撫身體， 與海靜處，忘卻煩憂。
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藝活誌 Behind Curtain
李靖宜 水面下的提琴手
工作是優雅拉奏的樂團中提琴手，私下的李靖宜卻是興趣多多，運動項目從游泳、衝浪到潛水，玩得不亦樂乎。因為喜歡拍照又喜歡游泳，以為潛水可以一舉兩得，卻是學習後才知大不易，但不輕言放棄的她，仍以自己喜歡的步調和節奏投入潛水，真正開始享受海底的靜謐、水中生物的神秘與可愛，還有遨遊在壯闊的異世界裡，所目睹親蒞的危險與美麗。
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藝活誌 Behind Curtain
李辰翔 浪裡任我行
從十年前開始玩衝浪，李辰翔迄今仍興致勃勃，帶著一長一短兩塊板「藍鳳凰」與「黑白浪君」，工作時間允許的話盡量每週一衝，車上永遠有腳繩、防曬油和換洗衣物，也曾有過開車去海邊，只是觀天觀浪，「這些都是衝浪必須的，安全最重要，如果浪狀況不好就不下去了。」和大海打交道，只能萬分謹慎同時放鬆身心，隨波逐流又能在剛好的時機奮力起身，一如人生。
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藝活誌 Behind Curtain
賴盈螢 不孤單的獨處
曾經不諳水性，小時候也曾有接近溺水的經驗，但對劇場演員賴盈螢來說，海永遠是非常親切、如家一般的所在，一有時間她就往海邊跑，跟海玩、被浪打，泡在水裡感受海天擁抱，「在海裡，對我來說是真的可以獨處的時候，很輕鬆，也不會覺得孤獨或是寂寞。」賴盈螢說。
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藝活誌 Behind Curtain
戲繪浮世人生
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
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藝活誌 Behind Curtain
台北電影節 看見亞洲電影新勢力
從六月卅日揭幕的台北電影節，這次因關注新興導演，所以也邀來不少罕見亞洲國家的電影，如尼泊爾的《尋找奇雞》、蒙古與德國合製的《海蒂不分類》、哈薩克的《不歡迎來到卡拉塔斯》與《折翼少年殘酷記事》，還有阿富汗的紀錄片《烽火童年》，透過鏡頭，我們看到不一樣的亞洲風景與社會真實。
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藝活誌 Behind Curtain
〈如歌的行版〉之必要
當看到病癒後又接受採訪又重回舞台的魏樂富，不僅重拾琴藝還重拾了「魏氏幽默」，我們彷彿豁然開朗，那些《聖人與罪人》專輯中的私密性並不專屬演奏者，而是直接訴諸聽眾的交心話語。那絕不是獵奇的、特技表演的、花錢買票或是衣香鬢影的社交活動，而是當音樂浸泡在生活之中，或許共進晚餐後，也許把酒言歡時，這對夫婦就像是我們熟稔已久的老友，撫琴吟詩，都是獻給了我們這份難得的友情。
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藝活誌 Behind Curtain
余浩瑋版的《擊壤歌》
「演講」一般說來，有「師」與「生」的藏身，余浩瑋以此形式寫作此書，初讀確實使我困惑，但一路讀下去，讀到他與恩師張皓期來往的故事，讀到他與父親從冷漠相對到慢慢打破疏隔，讀到他對青少年的接觸與體會，或許「演講」同時包含對張皓期的尊敬與對父親的反饋，以及向青少年乃至所有人喊話「我可以，你們就可以」的心情。這是余浩瑋版的《擊壤歌》。
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節目掃描 Performance schedule
飛馳的車廂 移動的劇場
當火車車廂變成舞台，乘客也是演員，小丑就在車廂內玩雜耍、變魔術，還有樂手即興打起非洲鼓，這會是什麼樣的劇場風景？《移動劇場》是「雲嘉嘉營劇場」今年推出最獨具新意的節目策畫，觀眾只要買張火車票，就可以體驗這班奇幻列車，沙丁龐客劇團、嬉班子非洲鼓舞劇團等表演團隊，突破火車空間的局限，帶觀眾走入如夢境般的異想世界，創造出不同的車廂風情！ 結合台南市、雲林縣與嘉義縣市四區的藝文資源，共同合作的「雲嘉嘉營劇場」，以「移動的劇場體驗」為發想，思考跨域劇場的可能性，分別以「移動劇場」、「越域演藝」、「交藝市集」等主題串起今年的夏至藝術節。觀眾將可在新營、嘉義、民雄、斗六四地，欣賞十二檔包含戲劇、舞蹈與音樂的演出，另有創意市集、藝術派對，邀請民眾在今年夏天，來趟西岸的藝文輕旅行。
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達人推薦 本月我想看
《七種靜默：懶惰》
二○一二年首演的《七種靜默：懶惰》，終於再度演出。這是我人生一定要看到的戲之一。 高俊耀一直是我很喜歡的導演，在他戲裡的「人性」與「底層人物」都描繪得相當驚人，往往在無法逃脫的社會輪軸裡重重地呼吸，而連帶的是觀看者可以透過這些角色，來與身處的社會或是在自我價值拉扯之間達到平衡與寧靜。 對我而言，懶惰可以是毫無交流的糜爛，也可以是積極斷裂的疏離，每當看了高俊耀的戲我都可以同時獲得絕望與希望，這是我相當喜歡的。也同時是身為表演創作者的養分，而我正想在燠熱的天氣裡感受到極度的陰冷，我想《七種靜默：懶惰》或許是最適合在高熱之下，走進「懶惰」，靠近「罪」裡，好好地失去現實，盡情地懶惰一番。
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常客推薦 本月我想看
我城劇場《我記得……》
「還記得你想成為什麼樣的大人嗎？」一開始抓住我的是文案，《我記得》探討的是關於青春的主題，個人特別喜愛的議題，也許是進入而立後，易感慨時間流逝而抓不住，也懷念那青春年少裡不畏懼的自己。長大後的我們，少了年輕時的衝勁，曾幾何時我們為了生活、為了生存而忘記了自己的夢想與那最真實的初衷！ 我城劇場首發《我記得》期待回歸劇場陳培廣導演，將如何訴說關於我們的青春，又如何詮釋帶來給我們觸動內心感受，更好奇這五位實力派演員：黃健瑋、謝盈萱、朱芷瑩、莊凱勛、隆宸翰，如何利用精湛演技相互過招，身為觀眾的我們更能帶著滿載的感動出劇場。 劇場迷人的地方就是舞台上的故事，就像你我過往片段回憶，如虛實之間，觸動著你我不悔的青春故事！
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睽違廿三年 國光劇團重新搬演《西施歸越》《春草闖堂》
等了廿三年，國光劇團將重現轟動一時的《西施歸越》和《春草闖堂》，由京劇新星林庭瑜、凌嘉臨、黃詩雅主演，帶觀眾重溫經典劇目，也展現出令戲迷大嘆「後繼有人」的優秀實力。
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果陀劇場《一個兄弟》 盡訴台灣社會現實況味
果陀劇場推出喜劇新作《一個兄弟》，以「脫口秀與演繹」的形式，將關注台灣這片土地看似嚴肅的主題，藉由詼諧逗趣的情節及節奏快速的對白，讓觀眾更容易達到共鳴。
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兩廳院歌劇工作坊《糖果屋》七月登場
國家兩廳院今年慶祝歌劇工作坊邁入第十年，特別與新北市政府文化局及嘉義縣表演藝術中心共同主辦，跨越兩個城市演出六場洪伯定克《糖果屋》，將優質節目送到全台每個角落。
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林文中舞團《流變》 聚焦身體思辨
被視為第十三屆台新藝術獎年度得獎作品《長河》續篇的林文中舞團新作《流變》，同樣關於水，但將以更貼近身體本質的舞蹈面對觀眾，用關節的扭曲與鬆脫呈現水的閃動、流變。
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《孤單在一起》裸裎共舞 重新找回起點
台灣編舞家李貞葳與歐洲獨立藝術家法庫亞‧佐坦共同創作《孤單在一起》，兩人在舞作中回歸身體的原始樣貌，一對一裸裎相見，企圖在衝突中找到和諧，在和諧中觸發衝突。
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總編輯的話 Editorial
舞台與人生的鏡射
一九八五年，表演工作坊推出創團作《那一夜，我們說相聲》。這是導演賴聲川把陽明山的家當成排練場，花了七個月時間和兩位演員共同發展出的經典之作。演員之一的李國修，在那之後另創屏風表演班，而另一位演員李立群，則開啟了與賴聲川長達十年的合作，成為舞台上的最佳拍檔，幾乎賴聲川早期的經典作品，包括《這一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《台灣怪譚》、《紅色的天空》，都有李立群的參與和創造。 卅年後，物換星移，表演工作坊將重心移往中國，在上海徐家匯商圈有了一座專屬表坊的劇場「上劇場」，賴聲川的作品在中國卅個城市上演，李立群則轉往電視圈發展，少有舞台劇演出。兩人最後一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道揚鑣的原因，據說是賴聲川跨足電視圈，李立群對此舉頗有「異議」，因而暫止了合作。這一暫別，就是廿年。 新作《冬之旅》在賴聲川「三顧茅廬」下，兩人再續戲緣。巧合的是，這部中國劇作家曹禺之女萬方的劇作，講述的正是兩名久別重逢的摯友，步入暮年後，坦然面對曾經的背叛與傷害。時間，讓人寬恕，也讓人雲淡風輕。賴聲川說：「工作上意見不合，並沒有影響我們的感情，廿年來還是有聯繫，互相關懷，也曾討論過合作，一直到《冬之旅》才真正落實這個想法。」李立群則更淡然：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」 《冬之旅》除了是賴聲川與李立群久別重逢的舞台聚首，更是賴聲川首度執導大陸劇作家作品，並由「北京人藝」成立後第一批主要演員藍天野參與演出。北京人藝象徵著中國話劇的不可動搖的傳統，和賴聲川擅長的「集體即興創作」的路線大相逕庭。賴聲川坦言，初期排練確實發現有一些困難，兩個體系表演方式有很多不同，彼此融合，確實要花一點時間，「藍天野代表的不只是個人的才華與魅力，而是整個北京人藝的傳承。」 李立群說，藍天野是他表演上的教科書，是中國劇場的某種源頭。兩人的表演背景，面對劇本和角色的方法，雖有差異，卻能在排練過程中，把那個不同愈拉愈近。「我感覺到他也在做這件事，就是讓兩個不同的背景更相同，可以在這個故事中被承認。」如此的摸索、探詢與靠近，正也呼應了《冬之旅》兩個角色，相互尋求理解的可能。於是，《冬之旅》這個劇本，像是命定般，巧妙地把賴聲川、李立群與藍天野三個人連結在一起，同時，也讓戲裡戲外，舞台與現實，如同鏡射般，呈現出人生的真實溫度與色澤。</
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專欄 Columns花．藝術
演員如果是一朵花，我只能全心全意地綻放自己，綻放成可觀，綻放成美滿，綻放得完全，綻放得人家寧可看你的電視，而不看別人的電影，其他的不去期待。是難得的冬日雪？還是春天裡的花？不想它的定位，就是往前演，往前演，演到水窮處
