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特別企畫 Feature
熟齡「樂塾」魅力滿點 洋溢生活感的真實
在日本有「地下劇場的帝王」之稱的流山兒祥，年近五十歲時招募素人演員成立熟齡劇團「樂塾」，最初他只想跟同世代的人徜徉在戲劇世界一起遊玩，但是團員活力十足的表演，激發了他的創作慾，每次排練都像做實驗般充滿樂趣。樂塾這次訪台的《女人的和平》，是寺山修司改編希臘悲劇《利西翠妲》劇本的歌舞版，演員演技自然不做作，透露出具有生活感的真實，正是樂塾的獨特魅力所在。
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特別企畫 Feature
重現生命歷史 激發社會複音
台灣的熟齡劇場早自一九九○年代發展，知名的有源自台南的魅登峰劇團，與在台北創立的歡喜扮戲團，前者從生活情境出發創作，後者則走口述歷史路線，撐開更寬廣的歷史想像。近年更有原住民劇團聚焦部落長者，透過故事找回族群記憶。這些故事已不單單只是劇場文本，而是社會的複音、異聲，有了這些，這個社會才不會趨向單一價值的社會。
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特別企畫 Feature
藉戲劇與青春搭橋 不讓故事埋藏
由劇場工作者蔡櫻茹與果陀劇場共同推動的「活化歷史」計畫，帶領長者到國小校園述說人生故事，與孩子交流互動，一起演戲。藉由表演課，蔡櫻茹希望長者能願意分享一身寶藏，從親身體驗改編成演出劇本，了解自己進而表達自己。透過這個平台，老人家的智慧能傳承給下一代，甚至建立起濃厚的情感，蔡櫻茹說：「許多老人和小孩每年都回來演，就像看自己親生的爺爺孫女，他們也會跟我說自己家裡的八卦，誰誰誰又怎麼了，一同長大，一同老去，像家人一樣。」
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特別企畫 Feature
簡單動作層次分明 柔緩律動舞出創意
雲門舞蹈教室的熟年課程是專為六十歲以上的熟年朋友量身打造，主要針對長輩常見的肌力、關節退化、平衡與心肺功能等問題設計的一套教學系統。一堂課九十分鐘，層次分明地喚醒學員感受了解身體。透過簡單的「拍打」、「延展」、「流動組合」等動作，長者鬆筋活骨，也更享受動身體的自在樂趣。
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特別企畫 Feature
快樂「青春鼓」 動中有禪注活力
因緣際會之下，十方樂集團長徐伯年近年開了「青春鼓」課程，教熟齡、退休、銀髮族學打鼓。徐伯年說，他是用健康養生觀點定位「青春鼓」，考量的是如何把手鬆掉、甩下來，在意的是鼓棒跟手、身體的關係，身體跟精神的關係，精神跟靈魂的關係，再來才是微微帶出音樂發展的方向。不少學員透過專注打鼓，忘掉煩心掛慮，抒壓解鬱，學員說，打鼓的純粹開心讓他們彷彿回到五歲小朋友狀態，他們認為「青春鼓」名字固然取得直白，但還不夠，應該叫「幼稚鼓」才對。
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企畫特輯 Special
聆聽「最完美的音樂形式」——絃樂四重奏
二○一六首屆「誠品室內樂節」以絃樂四重奏為核心，將邀請NSO國家交響樂團的「Infinite首席四重奏」、代表德奧純正音樂傳統的「萊比錫絃樂四重奏」、創立已滿七十年的美國頂尖室內樂團「茱莉亞絃樂四重奏」，演出橫跨十八世紀末至廿世紀初的九首經典作品，音樂內容大異其趣，清楚展現絃樂四重奏雖僅四把絃樂器，卻能做出千變萬化的音樂可能，更因此被譽為「最完美的音樂形式」。
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即將上場 Preview 日內瓦大劇院芭蕾舞團
《仲夏夜之夢》 由內到外挑戰複雜錯亂
莎翁多線交織、錯中帶笑的經典喜劇《仲夏夜之夢》，在法國編舞家克雷梅尼斯手中，又翻出新貌。帶著百年老店日內瓦大劇院芭蕾舞團，克雷梅尼斯將舞台視角轉自仙王與仙后，以超現實的手法重新交織原始文本中錯亂的角色安排，別具一格的扮裝反串仙后，從原劇中關係的錯亂，進一步延伸到個體內在的複雜性。
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即將上場 Preview 劇場頑童首度編舞
王嘉明《七》 透過身體再探人的「缺陷」
嫻熟於文字遊戲的導演王嘉明，這回放下擅長的武器，第一次編起舞來。《七》與楊乃璇、蘇品文、林素蓮、張堅豪、黃懷德、劉彥成六位舞者合作，透過身體，持續探索人的「缺陷」，他希望讓觀眾經由缺陷去進入真實生活的核心，戳破渴望與別人相同的「完美」的不可能。
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即將上場 Preview 果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》
用祖奶奶的話 演當代女子的「更衣記」
果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》找來因犀利語言評點紅毯女星穿著走紅的部落客「個人意見」合作，打開張愛玲的衣櫃，循著《更衣記》的軌跡，書寫屬於這個時代的「更衣記」。內容取材張愛玲多篇小說的人物，以禮服、高跟鞋、內衣、名牌包、制服、新娘服等服裝配件對應，展示屬於當代女性的服裝政治學，看今日的女人，如何在人生的伸展台上，活出自我。
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即將上場 Preview 唐美雲再度挑戰一人飾二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改編自希臘神話中音樂天才奧菲斯與妻子尤麗狄絲穿越陰陽愛情故事的《冥河幻想曲》，以喜劇包裝生死議題，鋪陳一場「死神的人間之旅」。繼創團作《梨園天神》後，唐美雲再度一人分飾二角，飾演暗夜女神的雙生子，分別是掌管長眠的死神與短眠的睡神，一個生性嚴肅、一個性格開朗，不僅得要快速換裝，角色個性、情緒更得精準轉換。
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即將上場 Preview 演繹全套「巴赫無伴奏全集」
大提琴家堤剛 體現上帝的音樂與思想
日本大提琴大師堤剛，在前四次來台演出中幾乎完整地呈現了大提琴經典曲目，包括海頓、貝多芬與柴科夫斯基等大師作品，而此次五度訪台的演出，更是誠意十足，將演繹大提琴「舊約聖經」全套巴赫無伴奏組曲，這不僅僅是他個人心理與生理素質的挑戰，同時也是他對於台灣愛樂者的最佳獻禮。
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即將上場 Preview 國臺交「戲如人生—歌劇世界的七情六慾」
台上喜怒哀樂 台下戲劇人生
國立臺灣交響樂團五月將演出「戲如人生歌劇世界的七情六慾」歌劇音樂會，這次不演整齣歌劇，而是以歌劇序曲、前奏曲及選段的模式演出，演出《法斯塔夫》、《卡門》、《安潔麗卡修女》、《莎樂美》等經典段落，讓歌劇世界的七情六慾在一個晚上搬演，台上的喜怒哀樂，正映照台下的戲劇人生。
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即將上場 Preview 齊瑪諾夫斯基絃樂四重奏
弦音交織 一場心靈的對話
以波蘭音樂家齊瑪諾夫斯基為名的絃樂四重奏齊瑪諾夫斯基絃樂四重奏，優秀的表現，連大師級的阿班貝爾格絃樂四重奏中提琴手Hatto Beyerle都大方稱讚他們是「當今最優秀的絃樂四重奏團」。屢獲大獎的他們今年適逢成立廿周年，訪台音樂會將演出多首四重奏經典曲目，展現室內樂獨特的心靈對話。
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聚光燈下 In the Spotlight 中國鋼琴家
張昊辰 音樂是認識自己的旅程
與當紅鋼琴家郎朗、王羽佳師出同門，在十九歲即拿下范克萊本鋼琴大賽冠軍的張昊辰，與飛揚獨特的師兄師姐表現了截然不同的風格。自認內向的他說：「學音樂是一個幫助我了解自己的過程。」深入一部作品，琢磨作曲家的意涵，思索如何詮釋與彈奏，在在都讓他更加貼近自己的內心。將音符內化，然後再透過指尖演繹出來，每個瞬間，都成為他與觀眾交流分享的美麗時刻。
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
劉冠詳 歪打正著的舞蹈人生
高中才意外念了舞蹈科，半路出家卻熱愛編舞的劉冠詳，在大學舞蹈系受挫休學，但從參與驫舞劇場製作《繼承者》起始，跟著學長陳武康、蘇威嘉一同玩耍舞蹈，開始嘗試不正經地認真創作。從《霧》、《英雄》、《兩對》、《野外》到即將演出的《我知道的太多了》，劉冠祥從自我內在掏掘，從生命生活提取素材，以難以歸類卻又怪異迷人的編舞風格吸引了觀眾的目光。
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演出評論 Review
終點前，打亂了前九十分鐘的醞釀
馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
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演出評論 Review
靈體與肉體的差別
台灣正面臨著劇烈的交替，面對著過去與在地，有著雖然分裂但共同的情感記憶；反而是面對未來與國際時，難以化解自身的主體性危機。當我們不知道自己是誰的時候，面對他者是一種痛苦的相遇，因為找不到表達的基礎、對話的理由，更別說，欣賞他者的存在。靈體與肉體，永遠是人命的掙扎；在看似無解的困境中，如何正面迎向集體潛意識，找到肉體的自在與靈命的歸依，是台灣無法逃避的挑戰。
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企畫特輯 Special
小題大作中的逆向還原
克里斯汀．赫佐真正出色之處，還在於他採取了逆向還原的手段，不是從生活中截取動作元素，而是從傳統的民間舞步與既有的接觸即興套路裡，還原人的動律與形象。這種逆向還原，讓舞者的表演有了一種隨性的自在與活力，令舞動更具有常人的質地，並由此帶領觀眾，進入編舞者所嘗試敘述的個人與社群關係建構之想像中。
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話題追蹤 Follow-ups
豈止是權益之爭？
三月十六日三位台中立委與文化部、台中國家歌劇院營運小組與台中市政府協調回饋地方方案的內容，引發不少爭議，更激起許多文化界的討論。著眼點從票價優惠誰買單到表演藝術營運專業的不保，讓多位文化界領袖級人物也跳出來表達意見，這次的爭議，突顯台灣社會，尤其是不少地方政府，針對文化力培植、藝術推廣、場館經營等，概念上仍處草莽階段，距成熟之路還有一段距離。
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話題追蹤 Follow-ups
誰的城市？ 誰的舞蹈博物館？
舞蹈的遺產是什麼？表演怎麼收藏？舞蹈怎麼展示？三月下旬，法國雷恩國立編舞中心藝術總監、編舞家波赫士．夏瑪茲首度訪台，帶著在其「舞蹈博物館」創作概念下產生的《吃》在台北市立美術館演出，並與二○一六台北雙年展策展人柯琳．狄瑟涵進行對談。透過對談，兩人討論舞蹈於博物館等公共空間體制的意義，身體如何刺激觀者思考空間的公共性，「舞蹈博物館」如何「收藏」舞蹈
