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特別企畫 Feature
台灣原住民樂舞 「踏」著傳統 「走」出當代
從早年原舞者以田野採集學習、在劇場中重現部落祭儀，原住民樂舞的劇場呈現走到今日，已「走」出當下的新面貌。近幾年嶄露頭角的TAI身體劇場與蒂摩爾古薪舞集，雖仍秉持「田調精神」或直接在部落生活，但他們不自詡為整個「原住民文化」發聲，而是進一步思考自己與「傳統」的關係。透過腳步的探索、歌謠的入舞，他們努力活出傳統，更積極踩踏出當代。
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特別企畫 Feature
佛朗明哥 沙塵烈火中的流浪與死亡
佛朗明哥的形象和力道鮮明，讓人較難想像它的當代面貌的可能性，不過，在歐洲當代劇場界，伊斯雷爾．卡勒凡卻是個特立獨行、不容忽視的重要舞蹈家，將佛朗明哥舞出延續傳統精神的當代詮釋。他幾乎總是獨自一人，或說，在樂手的包圍下和孤獨共舞，加上他極度重視材質和聲音上的實驗，對於正統佛朗明哥舞蹈而言，顯得有如異端，但在當代觀眾眼裡，一如特地為他著書論述的法國哲學家迪迪-于貝爾曼所稱「間歇沉默中的複數孤獨」。
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特別企畫 Feature
阿根廷探戈 在凝視之中 相互抗衡的慾望
出身低下階層娛樂的阿根廷探戈，舞動中挑逗的氣息、慾望的交織，曾讓它被上流階層鄙夷，但在殖民者母國的歐洲形成熱潮之後，才紅回阿根廷，翻轉了眾人價值觀，視它為該國文化象徵。這種在他者凝視下成就的命運，其實跟探戈的本質並無二致，它的音樂、歌詞總是預設了一個旁觀者的凝視眼光。走過後殖民的情境，當代的探戈也呈現多元的風貌，如強調平等互動的「酷兒探戈」、西迪．拉比的《米隆加》等，探戈的火花，愈演愈烈
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特別企畫 Feature
《米隆加》 重組肢體語彙 挑逗當代複雜人際
在探索探戈的歷程中，西迪．拉比對人與人之間的關係特別感興趣，《米隆加》試圖描繪當代人際關係的複雜性，如同愛情，作為探戈「舞會」，舞者並不總是一男一女成雙成對；或同性舞者成對、或以三人之姿尷尬擁擠地移動、或是三男競技，彷彿要一較高下。藉由帶有強烈情感的舞蹈動作，角色之間的哀傷、衝突、憤怒等情緒，也因此一覽無遺。
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特別企畫 Feature
印度古典舞 解放靈魂 共饗和諧之「味」
印度古典舞的產生與廿世紀初印度反英國殖民的背景有關，為了抵抗外權引發找回本土認同的各種方式，藝術是其中一種途徑；於是在學者深入探訪舞蹈的根源並對照古籍研究後，目前被認定的印度古典舞有八種，而被認定的古典舞，必須符合印度經典《舞論》中所提及的規範，而且是屬於解放靈魂的舞蹈，不是用以純娛樂的民俗舞蹈。
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特別企畫 Feature 專訪《印X法交鋒》舞蹈家
阿露西．穆耿 藝術是與時俱進的旅程
出身藝術世家的奧迪西古典舞者阿露西．穆耿，把傳統到當代這看似衝突的組合，視為另一種旅程：「沒有一件事是永遠不變的，現在的奧迪西舞也不可能和十五、廿年前一樣，演出的方式不一樣，場地也不一樣。傳統若不能與時俱進，那就毫無意義了。」與法籍音樂家羅蘭．奧澤合作的《印X法交鋒》，她說：「這個作品不是關於他，也不是關於我，而是讓我們找到了彼此得以交會相遇的第三個空間。」
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特別企畫 Feature 專訪《印X法交鋒》音樂家
羅蘭．奧澤 以擊樂重新詮釋幾何空間
若說「創作」代表著在既定規範中，找尋得以突破的空間，那麼《印X法交鋒》對於阿露西．穆耿，是對於印度古典舞傳統的回應，而對於羅蘭．奧澤，則是以擊樂來界定他所謂「空間的線條」。如此這般對於「自由」的追尋，最終讓兩人在同個舞台上相會。奧澤說：「這個作品讓我們能夠依據彼此所累積的藝術養分，去建立一個新的傳統，像是創造一個新的語言，在舞台上建立一個能夠同時包容我們兩人的世界。」
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即將上場 Preview 賴翠霜與謝瀞瑩的「第一次」
《發聲》 探索聲音記憶的溫度
自稱喜歡抱怨的編舞家賴翠霜，總是在創作中觀照社會中少為人關注的沉重議題，但這次的《發聲》則是「社會議題和抽象、美之間的權衡」。她首度與新媒體音樂家謝瀞瑩合作，從合作夥伴們的聲音記憶出發，以「聲響」創作，聲音與記憶都從舞者出發，賴翠霜說：「每個個體都是一個家。」舞台有一如屋簷的斜坡設計，她讓舞者們在象徵「家」的屋頂下發聲、講述記憶。
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即將上場 Preview 舞蹈鬼才的科幻童話
《賣火柴的小女孩》 寒夜中的黑色喜劇
英國編舞家亞瑟．皮塔作品風格獨特，他曾表示自己受美國電影導演大衛．林區影響，前作《變形記》以奇詭的肢體意象，將觀眾拉進極具震撼力的心理空間。將來台灣上演的《賣火柴的小女孩》，改編自安徒生童話，童話本身陰暗悲傷，但在他手下，卻融入黑色喜劇調性，加入了別出心裁的科幻元素，讓救贖有了全新的風貌。
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即將上場 Preview 舞蹈空間X日本計畫「徹舞流」
島崎徹 一切舞在不言中
三度與舞蹈空間舞團合作，日本編舞家島崎徹將帶來不同時期的舞作《漫》與《臨極限》，並與台灣舞者共同發展新作《謎》。融合東方與西方的肢體語彙，島崎徹的舞作或優雅流暢，或犀利強烈，給予觀者多樣的觸動。不輕易以文字定義舞蹈的他，認為舞蹈藝術之美正因為其難以言說，而身為舞蹈藝術家，他所能夠做的，就是透過肢體表達，並深信觀眾能夠在作品中找到連結。
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即將上場 Preview 翻飛戲偶演繹漂移人生
楊輝《邊界》 戰爭下的小人物悲歌
自中國出走落腳歐陸的偶戲創作者楊輝，作品中總是不離「漂移」與「尋根」的母題，《操偶師的故事》、《牛仔褲》皆然；新作《邊界》述說台籍日本兵與歐陸難民的故事，依然不離此題，但格局更開闊。楊輝這次與台灣團隊合作，讓布袋戲、手套偶、懸絲偶和光影，在三層帷幕的舞台中交相運用，如同電影運鏡，流離的小人物悲歌，如是翻飛掌上
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即將上場 Preview 大稻埕青年戲曲藝術節
年輕人「玩」戲曲 三劇種一新耳目
讓年輕劇場工作者公然「玩」戲曲的「青年戲曲藝術節」，今年邀來栢優座、文和傳奇戲劇團、李清照私人劇團三組團隊，分別瞄準京劇、客家戲、歌仔戲三劇種，讓戲曲與現代劇場玩在一起，或老戲、經典重詮，或人物角色穿越時空，讓當代戲曲突破你的想像
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即將上場 Preview NSO「查拉圖斯特拉如是說」
余隆、王健、黃若 演繹一場哲學樂宴
NSO「查拉圖斯特拉如是說」音樂會試圖在三個世紀、三個地域的音樂與哲學思想中，尋找一個或多個可能性。從理查．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、蕭斯塔可維奇《第一號大提琴協奏曲》到黃若的《碎步》，由余隆指揮NSO，黃若將親自演唱詮釋自己的作品，大提琴家王健也將演繹蕭氏這首題獻給羅斯托波維奇的大提琴協奏曲。
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即將上場 Preview 瓦格指揮&林家瑋吉他
來自南美的熱情與自在、美麗與哀愁
在北市交三月的音樂會「南美光與影」中，安排了整場專屬南美洲的整場樂曲，在音樂總監瓦格的指揮下，阿根廷的皮亞佐拉及希那斯特拉，墨西哥的蒙卡尤及馬奎茲，還有巴西的維拉-羅伯斯，這些南美作曲家的精湛作品將一新台灣樂迷的耳朵；並邀來台灣吉他演奏家林家瑋擔任維拉-羅伯斯《吉他協奏曲》獨奏，一展指上精采功力。
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即將上場 Preview 四個世代 四位作曲家
鄧泰山 指尖下的詩情與畫意
將於三月下旬訪台演出全場獨奏會的鋼琴家鄧泰山，在整場曲目的安排中，透過演繹浦羅柯菲夫、拉威爾、佛瑞、蕭邦四位作曲家的精采作品，讓人看到其匠心獨具的「詩情畫意」。而身為蕭邦大賽首獎得主，鄧泰山特選四首作品，讓我們可以聽見蕭邦那細膩詩情、炫技幽默、富戲劇性、豪氣干雲的不同面貌。
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特別企畫（二） Feature
一個人，在舞台上 獨角戲的奧秘
如果說，舞台是演員的戰場 獨角戲，就是演員的終極殺陣 上了台，你只能單槍匹馬、孤軍奮戰 演獨角戲很難 因為演員不只要有義無反顧的決心，更需具備高度的表演能力與技巧 演獨角戲很爽 只有演員把自己百分百坦露出來，才能感受與觀眾心神相知的魔術時刻 獨角戲，是演員整理、沉澱、反芻自己的表演最好的方式 它迫使我們誠實面對匱乏、面對挫折、面對焦慮，對決自我，無從閃躲 不是每個演員都一定要做獨角戲，但獨角戲肯定會讓表演之路大不同 本期特別企畫深入剖析獨角戲的創作奧秘， 從文本類型切入，爬梳獨角戲的表現形態 同時專訪王世緯、魏雋展、黃凱臨三位演員， 分享他們的獨角戲演出經驗 在《癮．迷》即將來台上演之際， 本刊獨家專訪導演羅伯．勒帕吉，一談他的獨角戲創作方法與路徑
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特別企畫（二） Feature
演員又愛 卻又無法免疫的劇場病毒
當舞台上只有你一個人，你擁有了整個舞台，但也必須花全身力氣才能讓觀眾一直看你獨角戲，這是演員的終極挑戰，是真誠面對自己與觀眾，與整個劇場的表演戰場。這樣的單人表演，可以用一切的形式，但「文本」是表演者最重要的武器，主宰著表演者述說故事的語氣節奏和韻律，從而影響形式和身體動作發展模式。
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特別企畫（二） Feature
在有限的舞台上 開展無限的旅程
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
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特別企畫（二） Feature
我選擇劇場 因為劇場充滿了魔幻
繼二○○七年的《安徒生計畫》、二○一○年《眾聲喧嘩》後，加拿大鬼才導演羅伯．勒帕吉的作品將三度造訪台灣，首演於一九九一年的《癮．迷》將再度呈現勒帕吉擅長的獨角戲。勒帕吉為何重製這齣廿五年前的作品？經過這些歲月，這齣戲有了什麼改變？趁此機會，本刊獨家越洋專訪羅伯．勒帕吉，請他一談《癮．迷》的創作與變化。
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特別企畫（二） Feature
《癮．迷》 時空交錯的愛戀苦痛
描繪兩個時空中生命經驗交錯的《癮．迷》是勒帕吉一九九一年的製作，藉由三條故事線法國藝術家尚．考克多、美國爵士大師邁爾士．戴維斯與虛構的演員羅伯，讓觀眾看到，面對異國風情，藝術家們如何突破神魂顛倒的狀態，將百味雜陳的自身經驗轉化為日後創作的養分。不同於著重拼貼效果的首演版本，廿多年後重製的《癮．迷》強調舞台立體感的延伸，營造出三度空間的視覺幻象。
