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常客推薦 本月我想看《五斗米靠腰》《老闆不願透露的事》《塾話說得好》
想讓周遭從未走進劇場的朋友體驗劇場的魅力，卻猶豫不知從何開始嗎？我覺得果陀劇場邁入第二年的「爆米花輕鬆劇場」，是個非常好的選擇。以虛擬上班族為插畫創作的網路部落客「我是馬克」，化身成真人版「黃迪揚＋郭耀仁＋林家麒＋蔡亘晏」的喜劇黃金組合《五斗米靠腰》首部曲，即將再一輪的加演；這次也順勢推出了續集二部曲《老闆不願透露的事》，相信是接受過首部曲洗禮的朋友，二○一六心中最期待的大事之一。還有專業的漫才喜劇天團「達康.come」的新作《塾話說得好》，阿達與康康的二人組合，幾乎成了其他喜劇演員或是團體，當作目標想要超越的的車尾燈。除了看戲真的可以吃爆米花，你只要稍微深呼吸就能吸到爆笑指數破表的演員所排放出的二氧化碳，號稱是專治微憂鬱的特效藥，這麼何其有幸、何等浪漫的「爆米花劇場」，不跟我一起去把觀眾席坐好、坐滿嗎？
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音樂新訊
瑞霖大師出手 巴赫《聖誕神劇》降臨！
巴赫一生的創作與信仰息息相關，宗教是他生活的核心，因此大多的作品，是藉著音樂服侍上帝的。他終生創作了清唱劇約兩百五十部，而且大部分在他生命最後的時期所完成。不朽的鉅作如《聖馬太受難曲》、《聖約翰受難曲》都是此時所譜寫，當然這生涯顛峰的創作，也包括了他的《聖誕神劇》。雖名為神劇，但巴赫的《聖誕神劇》是由六組清唱劇所構成的連篇歌曲，於聖誕節後的十三天期間演唱，由領唱者串連故事的整體性，敘述耶穌基督降生的故事。雖然為了教會崇拜而寫，但多層次的豐富題材配合極為抒情的音樂風格，並大量運用了路德信仰的核心聖詠（chorale），使整部作品充滿了極高的音樂性，早已超脫了原本的功能，而被視為經典的藝術作品，在聖誕節期間演出。 今年的聖誕節前夕，台北愛樂合唱團將再度邀請當代巴赫音樂權威大師海慕特．瑞霖（Helmuth Rilling）前來。堪稱當今巴赫音樂最佳代言人的他，擁有多項重要成就貢獻獎，近三年來連續獲頒馬丁路德獎章、ECHO回聲古典大獎終身成就獎。二○一四年獲頒德國最高榮譽的大十字功績帶星勳章，表彰他對音樂與全人類的貢獻。這次愛樂「巴赫系列III」將演出《聖誕神劇》前三部，為今年的尾聲更添上溫馨的氛圍、以及凝聚的力量。
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常客推薦 本月我想看
臺灣國樂團「觀易賞樂Ⅱ」
動盪的社會局勢讓人焦慮，歲末年終該為自己選擇一場能安頓身心的音樂會。 由閻惠昌帶領的臺灣國樂團在這幾年有許多開創性的演出，除了有更多台灣作曲家的作品外，音樂會的形式也更為多元。我在去年觀賞了「觀易賞樂Ⅰ」音樂會，以音樂詮釋易經卦象，透過編曲和演奏具體化了幾個大自然元素，加上多媒體的視覺效果，展現了自然萬物的生衰興滅，今年「觀易賞樂Ⅱ」將詮釋另外四個掛象「震、巽、艮、兌」，期待在音樂廳體悟宇宙運行的哲理。 不少音樂會與其他藝術跨領域合作，滿足了觀眾的感官，但一不小心也可能失去焦點，是否能維持其音樂主體性，才是判斷這場音樂會成功的關鍵，目前為止NCO音樂會結合的元素都還算單純，讓觀眾能全然專注在樂聲中，而「專注」讓身心得以安頓。
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音樂新訊 德國鋼琴家
羅塞爾 讓音樂廳如同被電流擊中
「羅塞爾在鍵盤上時，音樂廳如同被電流擊中一般」這是《太陽報》給予鋼琴家羅塞爾（Peter Rsel）的評論。出生於德勒斯登音樂世家的羅塞爾，為現今僅存最為嚴謹的前東德鋼琴家之一。早年在莫斯科柴科夫斯基音樂學院先與迪米特里．巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov）學習，後轉入列夫．奧柏林（Lev Oberin）的門下。遊學莫斯科時期曾獲幾項重要大獎，包括一九六三年國際舒曼鋼琴大賽、一九六六年莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴大賽和一九六八年的蒙特利爾國際鋼琴大賽。他多產的錄音散布於數個大唱片公司，曲目包含了貝多芬、韋伯、舒曼、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲，還有布拉姆斯的獨奏和室內樂作品等。 羅塞爾不僅在所有歐洲重要音樂中心演奏，也常出現在南北美、澳洲、中東和遠東的舞台上。值得一提的是他曾獲布列塔尼交響樂團邀請，在幾天內演奏所有的拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲。而近年與東京Kioi廳的合作，以歷時四年舉行卅二首貝多芬鋼琴奏鳴曲的系列音樂會，並同時在德國和瑞士演出，且於東京錄製了所有貝多芬鋼琴奏鳴曲的專輯。他與同樣出身東德的指揮家，包括布隆許泰特、庫特．馬殊、桑德林等人都有密切的合作。曾受指揮赫比希之邀來台與NSO演出的他，此次他將帶來海頓、貝多芬與舒伯特的作品，首度在台舉辦整場鋼琴獨奏會。
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音樂新訊
黃長頌與梁允睿 攜手唱出「靈魂的告白」
梁允睿、黃長頌，一位是紅潮劇集藝術總監，一位是來自馬來西亞的音樂人。兩人來自不同的地方，卻都想藉著自己的創作，尋找一種貼近自己與生活的方式。踏進戲劇界的梁允睿成了紅潮劇集藝術總監，而黃長頌也正完成他第二張EP的準備。雖說各有專長，但他們卻有著共同的身分，那就是──創作歌手。 因為長期的合作有著良好的默契，因此兩人在十二月份，將攜手合力創作十八首歌曲，加入現場的吉他、鋼琴、鼓，向台下的觀眾們唱出內心的體悟。樂曲包括兩人都喜歡的歌手選曲，並且由黃長頌重新編曲詮釋；也有近年譜寫的作品，例如講述對爺爺與弟弟的愛的〈阿公〉、〈小黑鳥〉，用馬來西亞話表達「我愛你」的〈Sayang〉，提醒自己好好生活的〈忘了〉，還有〈謝謝〉、〈不曾離去〉、〈Chasing stars〉、〈只是朋友〉、〈遠方〉等等，當然還有梁允睿製作的音樂劇《美味型男》與《啞狗男人》中膾炙人口的音樂選段。在一首首歌曲中，將有創作者對於家人、朋友、愛情與生活的真誠告白，伴著擅長的靈魂樂曲風，請聽他們娓娓道來。
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音樂新訊
詩歌劇場《錯過茱麗葉》 以樂音演繹命運愛情悲劇
不同於一般室內樂團，由鋼琴家梁孔玲所領軍的「對位室內樂團」擅長將戲劇入樂，卻仍然不失古典音樂的專業與精緻。二○一三年，樂團與合作多年的作曲家李子聲共同創作《江文也與兩位夫人》室內樂歌劇，融合豫劇唱腔、西方樂器與聲樂演唱呈現大師浪漫愛情故事，獲得該年台新藝術獎提名、臺南藝術季「臺灣精湛」演出及日本Mostly古典音樂雜誌「海外音樂情報」專文報導。今年，兩方又再度攜手，打造新型態室內樂詩歌劇場《錯過茱麗葉》！ 此次製作，對位室內樂團將演奏作曲家李子聲採用馮延巳、蔣捷、林婉瑜與零雨等作者的詩詞，創作了《采桑子》、《間奏》、《給你》、《就是那時候》及《特技家族》等樂曲，運用東方現代五聲音階及節奏，與西方和聲式音響，以室內樂編制呈現詩歌劇場形式。找來新銳導演謝淑靖執導，聲樂家林建吉與林孟君分別擔綱主角。故事發生在羅密歐與茱麗葉雙雙殉情後，羅密歐在黑暗中醒來，找不到心愛的茱麗葉兩大家族的仇恨、未竟的愛情，一場跨越生死、中西古今，拋棄姓氏的命運就此展開。
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索拉舞蹈空間《低吹沙》 突顯人類欲望擴張
成立十年的索拉舞蹈空間舞團，近期推出新作《低吹沙》，透過舞者肢體表現主題精神，同時也將真實的白沙搬進劇場，使舞者與白沙共融共舞，企創造出如「沙畫」般強烈的視覺感受。
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《夢見大衛林區》要在觀眾心中埋個炸彈
大衛林區詭譎神祕且讓人感到不安的影像風格，烙印在觀眾的潛意識裡，河床劇團新作《夢見大衛林區》便融入了觀賞林區電影的心境，使觀眾彷彿迷途到一個視覺飽滿濃郁的世界。
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弘一法師傳奇人生 打造《悲欣交集》古典音樂劇
聲樂家呂麗莉邀請導演曾慧誠、編劇施如芳、歌手殷正洋等人，製作《悲欣交集──夢迴李叔同》古典音樂劇，十二月將俗名李叔同的弘一法師的傳奇人生故事搬上舞台。
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澳洲塊動舞團《歸屬習題》 探討全球化身分認同
全球化浪潮之下，現代人可能會迷失在「身分」、「認同」與「辨識」等問題上，即將登場演出的澳洲塊動舞團《歸屬習題》中，便以「歸屬」作為創作核心，探討人們面臨的各種認同議題。
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謝杰樺《去自由》 跳脫舞蹈陳規
新銳編舞家謝杰樺最新力作《去自由》從身體自由出發，探索肢體、聲音、空間的向量關係，跳脫制式舞蹈發展思維，希望呈現不同以往的舞蹈新編法。
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台灣首演柴科夫斯基全本俄文歌劇《尤金．奧涅金》
臺北市立交響樂團將於本週推出年度歌劇《尤金‧奧涅金》，是國內首度將柴科夫斯基全本俄文歌劇搬上大舞台，法國導演馬克．亞當表示，「這次的製作簡直是夢幻團隊！」
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肢體音符舞團《木目蒙》 矇眼探索真相
肢體音符舞團推出青春場《木目蒙》，由與舞團合作多年的舞者許瑋玲及林春輝創作及演出，希望透過年輕創作者的觀點，結合當下社會現象的題材，再次展現不同的舞蹈風景。
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總編輯的話 Editorial
世代交替的劇場風景
過去，我們對於法國當代劇場的了解，多停留在彼得・布魯克、莫虛金、薛侯（Patrice Chereau）等上個世紀的大師身上，長期研究法國戲劇的學者楊莉莉今年甫出版的《新世代的法國戲劇導演》，為我們勾勒出新世紀法國劇壇的輪廓樣貌。 楊莉莉在書中提及，較諸歐陸各國，法國導演的世代交替來得十分突然。九○年代的巴黎劇壇，隨著兩大導演安端．維德志（Antoine Vitez）猝亡、薛侯淡出戲劇圈，其他資深導演均未見超越往昔水平之作。在世紀之交，法國劇壇彌漫一股不知方向何在的危機感，「創作人才斷層」及「世代焦慮」，大師接班人在哪裡？成了大家熱切關注討論的議題。 歐利維耶．畢（Olivier Py）、波默拉（Joel Pommerat）、諾德（Stanislas Nordey）、布隆胥維（Stphane Braunschweig）、德摩西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）、西瓦迪耶（Jean-Franois Sivadier）、費斯巴哈（Frdric Fisbach）、諾吉習爾（ArthurNauzyciel）等，這些如今聲勢如日中天，分別執掌法國各大公立劇院及藝術節的中生代導演，便是在這波世代交替的浪潮中，所崛起的指標人物。 不同於歷經六八學運與政爭的上一代導演，這一批新世代導演的成長過程，正值法國重大的轉型階段，多元卻分崩離析的價值觀點、新自由主義經濟的衝擊、網路世代的全球化現象，及移民、戰爭、弱勢族群、廢死、同性伴侶等諸多人權議題，讓他們無不以作品回應社會，見證這個時代，展現他們對於當下局勢的思索、理解與關懷。 他們面對文本的態度迥異於往，不再拘泥於文本詮釋，不論處理希臘悲劇、莎劇、契訶夫、尤涅斯柯或是當代新文本，都能提出自己的觀點。在劇場美學上，致力於突破舞台演出的框架，大大開拓了表演的可能，標榜跨界、運用多媒體、發展肢體語彙、著重視覺意象、直接和觀眾互動交流等，種種另類手段，最終目的在於，回歸劇場本質，以期在影音充斥的時代裡，為劇場保有其獨特的性格。 導演身分之外，他們也被賦予掌管劇院、藝術節的重責大任，這些「頭銜」、「位置」讓他們得以大顯身手，認真思索戲劇如何與社
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專欄 Columns決心掘心
他讓我提醒自己，生命中不能沒有愛，也不能有愛不使出來，只要要求自己，不要求別人了，在自己中自足吧！！待人寬大一點，不要決心去死，決心去救人多好，如果我們擺脫不了心裡的枷鎖，那麼「自由」可能已經不再是一種渴望，而是不幸了，一種在傷口灑鹽的不幸。
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專欄 Columns不說謊的身體
當身體直接接觸身體時，所有的性情、態度、力量、甚至思考，都會更直接地在非語言的世界裡透過接觸顯露無遺，無所遁形。這就是身體世界的現實。思想可以躲藏、語言可以造作、但身體是那麼地直接，它是友善的就顯現出它的友善、粗暴的就顯現粗暴、自我的顯現自我、耐心的顯現耐心，有力量的你立刻可以感受到，相對的柔弱也是無法假裝強大。多麼迷人的真實啊！
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專欄 Columns大或小，真的有關係！
拉威爾為了這場比賽寫作了小奏鳴曲。接下來發生的事，還真不是普通的尷尬。拉威爾是唯一的參賽者，但是他並沒有得到獎金，因為他的曲子有七十七小節。這首曲子因為太大，不符合參賽資格，就算只有一人參賽，也不能得獎。你可以想像，一個意氣風發的年輕人被他的朋友及家人問到比賽結果時，會感到有多丟臉嗎？
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專欄 Columns商
劇場面對觀眾本就有市場商業機制的層面，商業面對顧客研發產品，不管是3C或餐飲，也需思考與創意，各自領域又有各自層面，餐飲中台菜、眷村菜、法式甜點、美式漢堡電玩可分動作、格鬥、益智、體育、策略、歷史都有各自邏輯和難處。不可否認，各領域突出者真不多，但碎嘴的還真多。
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城市藝波 Cities & Arts
舞台上塗「黑」變「黃」 引爆藝術之外的族裔爭議
在舞台上由白人扮演黑人或黃種人時，多以塗色變臉來呈現，但在現在的美國，這樣卻會招還種族主義的批評，以致今年大都會歌劇院《奧泰羅》新製作就宣布主角摩爾大將軍不會化黑臉妝，而另一個本由白人扮演日本人的《日本天皇》製作，也因怕招致批評宣布取消。因為這是歷史社會環境造成的種族不平等，涉及的是強勢族裔搶奪了弱勢族裔的話語權，這樣的政治問題，無法從藝術上解決。
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城市藝波 Cities & Arts
律師作家席拉赫首部劇作《恐怖》 讓觀眾進場當陪審團
德國知名的刑事辯護律師席拉赫，同時也是暢銷作家，近期更踏入劇壇，首部劇作《恐怖》由柏林德意志劇場與法蘭克福劇院同步搬上舞台，藉由一場對戰機飛行員的審判，探討恐怖攻擊與德國的法律、道德選擇，觀眾入場成為評審團，在聆聽辯護之後，下半場決定主角的有罪與無罪。互動式的演出引發熱潮，接下來有多個劇院將加入《恐怖》演出行列。
