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藝號人物 People 指揮台上的九旬活龍
馬利納 挑戰,讓我覺得活著
一襲豔彩條紋襯衫、紅撲撲臉頰滿面笑容、談吐間幽默風趣讓人如沐春風這就是來自英國的九旬指揮大師馬利納爵士!雖然已是耄耋之年,卻依然風塵僕僕應邀到世界各地指揮演出,他說:「只要我還能夠有機會發揮專業,我就會去做。」「挑戰讓我覺得我活著。」走過英國管絃樂團的燦爛歲月,他就是一部英國管絃樂團史!
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藝號人物 People 德國劇作家
魯茲.胡伯納 從尋常的恐懼與期望中找到故事
可說是德語劇壇最多產、作品最常被搬演的當代劇作家,魯茲.胡伯納的創作類型廣泛,題材多元,從成人劇到青少年、兒童劇,甚至流行音樂劇。對他而言,如果戲中所見能觸動觀眾,並形成與他們人生經驗的連結,激起討論,那就是一部成功的劇作。今年的台灣國際藝術節,導演黎煥雄將率人力飛行劇團演出他的知名劇作《公司感謝你》,讓我們趁此機會了解,魯茲.胡伯納如何透過尋常故事、透析社會與人心。
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企畫特輯 Special 讓崑曲與生活一起呼吸
張軍 小生 自己作主!
張軍,不是傳統定義下的崑曲小生,他的舞台,不只在大紅氍毹上,歌劇、實驗崑曲、跨界演唱會都看得到他的身影;他不甘崑曲被世人冷落,一步一腳印奔走校園,在年輕學子心中埋下崑曲種子;他創立全中國第一個民營崑曲劇團「上海張軍崑曲藝術中心」,打造實景園林版《牡丹亭》;去年他更製作當代崑曲《春江花月夜》,演繹唐代詩人張若虛橫跨人、鬼、仙三界的深情探問。他創造自己的舞台,不願被世人左右,說自己「是很爽,且一意孤行的崑曲小生,不怕別人的眼光,然後Enjoy it!」
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特別企畫 Feature
莎士比亞逝世四百周年 2016 莎風再起!
二○一六年全球戲劇圈的頭條大事,莫過於莎士比亞逝世四百周年了。雖說兩年前才剛歡慶莎翁四百五十歲的生日,但今年的紀念活動依然熱鬧非凡。 在莎士比亞的故鄉英國,「環球哈姆雷特」計畫,歷經一百九十六國的長征,將回到環球劇場,在莎翁逝世紀念日當天,畫下句點。 奠定今日莎劇地位的法國,各大城市的公立劇院、民間劇場,均推出相關製作,題材多元、風格各異,歌劇與音樂演出,亦趕上熱潮。 號稱莎翁「鐵粉」的德國,在新劇季中亦有許多知名導演的莎劇製作,詮釋上扣合當下社會議題,手法推陳出新,展現莎劇對現實的關照。 亞洲在這場慶典中也沒有缺席,中國舉辦「湯顯祖.莎士比亞」戲劇文化年共襄盛舉,日本則有百年老店寶塚歌劇團為紀念活動拉開序幕。 台灣則將迎來法國大導歐利維耶.畢在上任亞維儂藝術節藝術總監後,親自改編、執導的《李爾王》;素以京劇新詮莎劇著稱的當代傳奇劇場,一改以往悲劇題材,用百老匯音樂劇曲風,演繹喜劇《仲夏夜之夢》。
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特別企畫 Feature 英國篇
故鄉慶典沒完沒了 巨構新齣征服世界
身為莎翁故鄉,英國的莎劇演出本就是家常便飯,時逢大型周年祭,則更是擴大規模,意圖舉(全)球同歡!接續二○一四年慶賀莎翁四百五十歲,今年依然熱鬧:環球劇場「環球哈姆雷特」計畫旅行兩年終於返航,皇家莎士比亞劇團推出歷史劇「王與國」系列,亦遠征美、亞;另荷蘭名導凡.霍夫也推出融合多齣歷史劇的《戰爭之王》,還有知名莎劇代表肯尼斯.布萊納創團新作加上展覽、研討會、演講、音樂演出等,你在英國不「莎」也難!
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特別企畫 Feature 法國篇
最強「莎粉」集中地 多元製作遍地開花
英國孕育了最偉大的劇作家莎士比亞,而法國則在歷史上催生了最好的莎劇觀眾,在這個紀念莎翁逝世四百周年的時刻,法國各地都推出各式製作與活動,從巴黎到外省,從國家級劇院到民間劇場,取材繽紛風貌多元,就連音樂界也躬逢其盛,推出相關歌劇與音樂演出。
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特別企畫 Feature 德國篇
定目好戲剽悍繼續 新年新製接力奔騰
德國人對莎翁的愛比起英法「莎粉」可說是不遑多讓,決不是衝著什麼莎翁幾百年生辰忌辰,其實平常就時時在「練」!幾齣去年推出的佳作,如歐斯特麥耶與拉斯.艾丁格合作的《理查三世》、提曼.寇勒的《一報還一報》、《馬克白》、史泰曼的《威尼斯商人》等今年續燒,還有克里根堡將以《暴風雨》向莎翁致意二○一六的德國劇壇,莎翁只有更火紅!
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特別企畫 Feature 日本篇
寶塚演繹莎翁人生 舊愛新歡共襄盛舉
莎劇在日本也是人人想挑戰的對象,不管是傳統藝能或小劇場,甚至影視圈,不時有莎劇製作推出,今年遇上莎翁四百年忌辰,更有理由大鳴大放!寶塚著眼莎翁本尊推出新劇,其他的經典演出也是新舊並出,真的「莎」很大!
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特別企畫 Feature 中國篇
滬廣中外共歡 北京「先鋒」演繹
「莎風」陣陣襲來,中國各大城市也不能自外,上海話劇中心除了自家排出四檔,還將迎來近廿部中外莎作,上海大劇院更迎來莎翁家鄉英國皇家莎士比亞劇團的歷史劇系列,重磅登場。廣州推出「湯顯祖.莎士比亞」戲劇文化年,連莎劇改編的粵劇也共襄盛舉。標榜「先鋒」的北京也不遑多讓,黃盈與丁一滕分別挑戰《麥克白》,張揚年輕人的生猛觀點。
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特別企畫 Feature 譯筆忠實優美 舞台翻轉詮釋
歐利維耶.畢 經典過手 就不只是經典
身兼編、導、譯、演才華的歐利維耶.畢,一九九○年代就活躍於法國劇壇,但進入新世紀才開始導演經典劇作,包括希臘悲劇、莎劇等,文字功力強大的他,多是親自將原典譯為法文,文辭優美有致;但當他搬演經典時,卻是極盡翻轉之能事,血腥、暴力、裸露、性交,缺一不歡,而這些元素往往在素樸、極簡裝飾的舞台上赤裸呈顯歐利維耶.畢似乎再一次通過這個方式,提醒觀眾劇場的靈魂就是文字、演員身體與場面調度,其他一切常是可有可無的妝點。
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特別企畫 Feature
回顧廿世紀血腥暴行 直白揭露末日警訊
歐利維耶.畢的《李爾王》意圖跳脫現代政治的隱喻,將眼光投射至人類在廿世紀的血腥暴行,劇中刻意使用誇張的表演,強調語言的空洞,演員們竭盡所能的瘋狂嘶吼,彷彿要在斷氣前用話語捕捉生命最後的火花。他用直白、具象的手法,將劇中的人性醜惡化作一幅幅不堪入目的畫面,成功地挑戰了觀眾的極限,讓觀眾認識到莎劇黑暗、殘酷的一面。
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特別企畫 Feature 從《馬克白》、《李爾王》到《仲夏夜之夢》
吳興國 生命的轉折 莎劇相伴
以改編莎士比亞劇作《馬克白》的《慾望城國》打響名號的當代傳奇劇場,今年卅歲了!回顧一路走來的曲折歷程,藝術總監吳興國發現,在重要的轉折點上,都與莎士比亞緊密相連:創團時以《馬克白》揚起改革大旗;生命消沉時因《李爾王》重啟舞台;來到卅年,帶著年輕一輩演員成立青年團,一起搬演青春洋溢的愛情喜劇《仲夏夜之夢》從傳統再創新的路上,吳興國悟到:「不必和別人打仗,而是面對自己。」年底將重演《慾望城國》的他說:「這次,可不可以再不一樣一點點?」
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特別企畫 Feature
百老匯曲風 顛覆京劇唱腔
這回挑戰《仲夏夜之夢》,吳興國說:「如果要說這是新創京劇,不如說這是一齣帶有時尚色彩的傳奇音樂劇。」他找來音樂劇《木蘭少女》作曲家王希文用傳統戲曲的元素,化成百老匯曲風,顛覆京劇的唱腔方法,將內在根植傳統京劇的表演底蘊,透過活潑、時尚的包裝,傳遞充滿熱度的幸福與歡樂。
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即將上場 Preview 曾道雄醞釀卅七年大作
《鄭莊公涉泉會母》 至孝感天樂美動人
《鄭莊公涉泉會母》是歌劇教父曾道雄最新的製作,取自《春秋左傳》,透過獨唱、重唱、合唱及舞蹈,將古典的傳說做最貼近現代的詮釋。繼以往為歌劇導演之後,這次曾道雄不但親自創作劇本,更首度為歌劇寫譜樂曲。而最令人驚嘆的是,這一部感人肺腑的製作,已然在他心中醞釀了卅七年。
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即將上場 Preview 芝加哥交響樂團再訪台灣
慕提領軍 以美國之聲演繹傳統與現代
由音樂總監慕提帶領,這次芝加哥交響樂團再訪台灣,推出紮實的樂團曲目,從古典風格的貝多芬《命運》與浦羅柯菲夫模仿海頓風格的《古典》、充滿浪漫派管絃聲響的柴科夫斯基第四與世紀末的馬勒《巨人》,恰與充滿理性主義的廿世紀德國作曲家亨德密特《協奏曲,為絃樂與管樂》形成對比。
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即將上場 Preview 陳仕瑛重詮馬克.瑞文希爾作品
《瞎拼,幹》 挑戰消費與性愛的道德準則
英國劇作家馬克.瑞文希爾的《瞎拼,幹》由十四個短景構成,共有五個角色,以黑色幽默的方式,探討消費主義盛行下的社會,消費取代了所有社會道德準則。挑戰過多部英國「新文本」的導演陳仕瑛,這次將重詮瑞文希爾當年初試啼聲之作,她將劇本的語境拉近台灣的情調,並模糊掉原劇本中特定的時空背景,更貼近我們的生活。
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即將上場 Preview 2016 圓桌舞蹈計畫
四地編舞家齊聚 零時差舞動當下
為了讓台灣的舞蹈創作者有更多交流機會和更多元化的空間,由「張婷婷獨立製作」擔任策展製作的「2016 圓桌舞蹈計畫」,以微型藝術節的模式,讓國內外編舞家一同發表具原創和實驗性作品,在短短十五分鐘的表演中,擦撞出不同的火花。
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演出評論 Review
瘋狂的產出
這次驫的呈現或許是「矜持」且,也許,不friendly的。年中蘇威嘉呈現多年來探索獨舞肢體可能性的《自由步》,或也是一個不想再自溺於先前成功、另闢山頭的嚐試:飽滿而情緒深入、百無禁忌!驫已走到一個正視自己現今階段的處境。
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企畫特輯 Special
隨著開場感覺就不一樣了
我覺得有趣之處,並非是河床劇團演了一齣向美國作者致敬並重新挪置其語彙的作品,而是劇團自身的創作基因可謂就和上述的舞台化的影像世界,抑或,影像化的身體與姿態脫離不了關係,甚至是奠定其劇場特色的核心結構。如果河床劇團的特徵(之一)是透過此種舞台化的影像世界或影像化的身體與姿態來構成「林區式」的形態,那麼「夢見大衛林區」究竟意味著什麼?顯然,向超現實系譜汲取靈感來彰顯其繼承關係,是其中一個可能的線索。
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特別企畫(二) Feature
身體,未完成 觀念舞蹈
法國哲學家南希說,舞蹈挺立在話語的邊緣,最初的舞蹈,就是胚胎的細胞之舞 舞蹈曖昧模糊,但是都與身體有關,或說身體的運動、靈魂向外的擴延都和舞蹈有關 過去有否定宣言抵抗舞蹈的戲劇性、奇觀化 觀念藝術和行為藝術被援引、呼應,哲學語彙被挪用借代 社會學、生物學、人類學等各種學科在此交匯、辯論 舞蹈質問身體的物質形態 身體成為一種研究對象、一種材料、一種雕塑 他們手法不同,美學各成一家 卻都意圖重組舞蹈基因,關注感知模式、拓展邊界 舞蹈是文本演繹,也是遊戲 舞蹈是多元身體的陳列,也是對於動的思考 舞蹈是材料與檔案的編創,也是靈魂底層的驅動 從他們的創作裡,我們可以體會 身體就是一種歷史口述,差異的存在 話語之外,身體還未完成,舞蹈正在混種