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約有 21,435 項結果
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藝活誌 Behind Curtain
女神啊，永遠是女神
充滿魅力的女聲，是不少作曲家與樂迷的最愛，重則以身相許，成為天籟女神親密愛人，輕則就是搜刮相關錄音，非把女神收納到唱片櫃不可！趁著女高音舒娃茲柯芙的《1952-1974年獨唱錄音全集》上市，讓女神之聲長相左右，正是時候！
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藝活誌 Behind Curtain
了解台灣，從電影開始
在觀察評述之外，《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象》作者野島剛還訪問了多位電影人，囊括台灣各個世代最具影響力的導演，讓讀者能夠了解作品背後的思考脈絡，也為這段國片從顛簸中站穩的歷史留下珍貴資料。本書既是認識台灣的入口，又像一面鏡子，回顧之餘，我們也藉此看見他人如何「看見台灣」。
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藝活誌 Behind Curtain
我的戲劇自傳——千把利刃（1974～1983）
「假如觀眾席裡坐著一千名青年，他們手裡就等於握著一千把利刃。我想，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」從前衛小劇場崛起，後轉入商業劇場，打造出日本劇壇瑰麗風景的導演蜷川幸雄，如是描述自己的舞台創作。執導題材從莎士比亞、希臘悲劇到日本劇作與文學，蜷川的舞台豐富多元，融入日本傳統文化與歌舞伎表演的呈現如曾來台演出的《米蒂亞》、《哈姆雷特》，皆讓觀眾留下深刻印象。本文摘自國家表演藝術中心國家兩廳院近日出版之《蜷川幸雄：千刃千眼》，讓讀者一探蜷川從前衛劇場轉換到商業劇場時的心路歷程。
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達人推薦 本月我想看芝加哥交響樂團與指揮大師慕提
二○一三年一月，芝加哥交響樂團首次來台演出，原本應該是由他們的音樂總監慕提（Riccardo Muti）領軍，就在演出前一週，慕提因病開刀而必須緊急取消亞洲巡演；這次樂團二度來台，終於能夠聽到他們的合體了！雖然之前紐約愛樂亦極力爭取與其合作，但二○○八年慕提決定情定芝加哥，自二○一○年起成為他們的音樂總監，二○一五/一六樂季已經是他第二任期的開始，經過五年的磨合，現在正是樂團與慕提的成熟發展期，知道彼此要什麼，但還沒「老夫老妻可能就沒太多火花」的階段；加上這次來台演出的演出曲目，都能夠充分展現樂團的實力特色（尤其是以磅礡著稱的銅管），令人非常期待這以嚴謹風格聞名的芝加哥交響樂團，在七十四歲的大師指揮棒下，究竟會迸發出怎麼樣的精采火花？的確很值得讓人一探究竟。
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音樂新訊
曼斯特領軍 維也納國家廣播交響樂團首度訪台
維也納國家廣播交響樂團（ORF Radio-Symphonieorchester Wien，簡稱RSO）將在首席指揮曼斯特（Cornelius Meister）帶領下首次來台演出。定期於維也納金色大廳（Wiener Musikverein）及維也納音樂廳（Wiener Konzerthaus）演出的RSO，自二○○七年起亦開始與維也納歌劇院（Theater an der Wien）合作，使這個樂團的觸角更多元。年方卅五的曼斯特，是目前最受矚目的新生代指揮家之一；廿一歲即於漢堡國家歌劇院首次登台演出，廿五歲任海德堡國家歌劇院音樂總監，至今他已是歐陸各大歌劇院包括維也納、史卡拉歌劇院的客席指揮座上賓。此次來台演出包括莫札特、貝多芬、布拉姆斯之德奧經典，其中布拉姆斯交響曲是曼斯特獲得樂評極度讚賞的曲目之一。此外，同行的還有鋼琴家拉杜圖（Maria Radutu），曾在維也納莫札特年受邀開幕音樂會演出的她與維也納廣播交響樂團的合作，令人拭目以待。
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音樂新訊
小提琴家羅曼．金 鬼才改編向帕格尼尼致敬
從Youtube影片竄紅到音樂廳舞台上的鬼才小提琴家羅曼．金（Roman Kim），可說是古典樂壇上的「另類現象」。年屆廿四的他，以精湛的技巧征服了世界各地的觀眾。他的才氣不只是在演奏小提琴上，也在樂曲的改編或創作上。著名的例子，就是他改編了巴赫的《G弦之歌》在網路上成為流行金曲後，引來德國樂譜出版商 Barenreiter特別出版了羅曼．金版本的《G弦之歌》樂譜。他的首次來台演出特別挑選了「能完美演繹他心境」的曲目；除了小提琴經典名曲《魔鬼的顫音》、易沙意《敘事曲》外，亦包括帕格尼尼及羅曼．金自己譜寫或改編的小提琴曲。帕格尼尼對於羅曼．金而言可說是一位「精神導師」，他的生平和作品都深深地啟發這位來自哈薩克的年輕小提琴家，因此他把其中一首改編自威爾第《茶花女》的主題與變奏曲〈飲酒歌〉題獻給他的偶像。
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張艾嘉一人聲飾十四角 與NSO跨新年夢到仲夏夜
國家交響樂團跨新年音樂會，今年邀請金馬影后張艾嘉「一人聲飾十四角」，以「演、說」方式搬演莎士比亞原著、德國作曲家孟德爾頌譜樂的喜劇《仲夏夜之夢》，與愛樂朋友共度新年。
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蒂摩爾古薪舞集《似不舞【s】》 新釋生活符碼
蒂摩爾古薪舞集本週發表新作《似不舞【s】》，將排灣族傳統樂舞──四步舞的概念延伸成現代舞，透過純身體發展詮釋文化脈絡，清楚呈現具獨特性的排灣族當代身體符碼。
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《巴黎野玫瑰》碧翠絲‧黛兒 來台演出《烈愛‧波姬亞》
法國新銳導演大衛‧包貝改編雨果小說，來台製作《烈愛‧波姬亞》，以現代手法重譯經典，在劇院打造水上巨型舞台，運用平台位置變化及燈光明暗反差，呼應劇情走向與主角情感流動。
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綠光劇團《老王子》 反映社會寫實面
綠光劇團推出全新系列「都會生活劇場」首部作品《老王子》，將台灣社會現況融入劇情，安排精神療養院裡的五個角色，共同探討都會生活面臨的人際、情感、壓力與寂寞議題。
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創作社《愛滋味》 探討台灣社會弱勢族群歧視現象
創作社最新作品《愛滋味》，以關懷愛滋為出發點，探討關於孤寂的人如何活出勇氣，人們對愛的渴望，以及台灣社會對弱勢族群存在的歧視現象。
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野草舞蹈聚落《六出》 雙人舞出生命火光
野草舞蹈聚落繼《兩個身體》、《我們選擇的告別》後，明年初始推出新作《六出》，以編舞家吳建緯與舞者鄭皓的男子雙人舞形式，詮釋花的繁殘枯榮，激盪出生命的炙熱火光。
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優人神鼓《愛人》 愛的絕美史詩
明年TIFA台灣國際藝術節開幕作品優人神鼓的《愛人》，是與德國作曲家克利斯提安．佑斯特、柏林廣播電台合唱團合作，帶來跨音樂、戲劇等領域的劇場作品。
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新古典舞團《小王子3.0》 幫助大人找回失落的童心與想像力
新古典舞團本週末推出大型舞劇《小王子3.0》，創作靈感取自於《小王子》，將小王子的純真與冒險精神，以豐富的舞台元素及肢體動作，幻化成一齣適合大人帶著孩子闔家欣賞的作品。
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雲門2《十三聲》 舞唱人生百態
雲門2將於明年TIFA台灣國際藝術節演出全新舞作《十三聲》，透過舞者肢體呈現萬華街景市井小民生存百態，一幕幕轉換間，身與聲交替，撞擊出觀眾對於在地文化的塵封印象。
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總編輯的話 Editorial
改變的起點
對表演藝術圈來說，二○一五年是一個改變的起點。雖然國家音樂廳整修、新舞臺熄燈，造成表演場地供不應求，然而四月啟用的淡水雲門劇場，及將在明後年相繼竣工的臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺灣戲曲中心、台北藝術中心，都已蓄勢待發。衛武營、臺中國家歌劇院今年相繼推出「衛武營玩藝節」、「歌劇院序曲巨人來了、巨人出沒」等活動，為場館開幕暖身，翻轉了過去表演節目集中在北部的藝文生態。 創作者面對市場的思考亦不同於以往，多位自立門戶、加入劇團經營行列的新世代導演，在創作中認真而理性地面對「觀眾」，讓藝術與商業不至於成為對立的兩端。他們或採取通俗形式與觀眾對話，或以多元議題開發觀眾可能性，甚至切入次文化議題，找到劇場的新族群。例如，由「屏風表演班」已故創辦人李國修得意門生黃致凱創立的「故事工廠」，以《明年，或者明天見》打響名號的「楊景翔演劇團」，前叛逆男子的《新社員》，均為商業劇場開啟了新的可能。 正在改變的還有製作環境。從今年起，國藝會推出「排練補助計畫」，針對新製作發表，抑或國際演出前之整備，補助經費加強製作與技術測試，提升作品完整度；台北藝術中心亦將閒置甚久的迪化溫水游泳池，轉型成為「台北試演場」，作為排練與試演空間。在補助機制的推動下，許多作品有了更充裕的預算條件，做階段性呈現。尤其牽涉複雜技術，結合科技與表演藝術的跨域作品，都能有更長時間的醞釀孵化。 就展演趨勢而言，從「超親密小戲節」開始，台南人劇團「321小戲節」、原型樂園「夜市劇場」、山東野表演坊的「夜遊」、梗劇場的《空氣人形》到原型樂園「跟著垃圾車遊台北」，紛紛打破制式的觀演關係，走出劇院，步入社區和人群。這一波策演現象，如何標誌創作者在改變既有展演形式與思維的企圖？另外，從前幾年視覺藝術家介入劇場的作品，到今年表演藝術作品走進美術館的潮流，這樣的滲透交流，又如何反映藝術家亟欲突破框架，帶給觀眾新體驗的創作型態？ 按照往例，本刊在年終為讀者總結二○一五年十大值得關注的表演藝術事件和現象；同時選出二○一五年在戲劇、舞蹈和音樂領域的焦點人物：在柴科夫斯基音樂大賽奪獎的小提琴家曾宇謙，二度摘下年度人物頭銜，即將展開職業演奏家生涯的他，值得抱以熱烈期待。有「劇場女神」封號的謝盈萱，兼具演技實力與舞台魅力，挑戰角色類型多變
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專欄 Columns失去的小地平線
曾幾何時，蘋果與水梨開放進口了，山上的果農就改種高山蔬菜，平地人也上山來包地謀生，大肆開採砍伐。大禹嶺人口多起來了，垃圾也多了，因為用堆肥有機肥，所以大量的蒼蠅每天像轟炸機一樣會撞倒人臉上。人們已經忘了，或者不知道以前的大禹嶺是一個多安靜又美麗的地方，九二一大地震一夜之間，大禹嶺凹下去了，大禹嶺山莊，多少年輕人在那裡住宿、吃飯、篝火、唱歌、相遇相知的地方，沒了，再也沒了。
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專欄 Columns就是愛跳舞
有關為什麼要跳舞，我在接下來的一天就得到了一個完整的答案。那晚在一個開放的跳舞場域裡擠滿了人，個個都是汗水淋漓，在音樂的陪伴下每個人都盡情地在每個時刻完整地表現自己，無觀看與被看，只是用身體行動去詮釋那個當下的自己。全部的答案只有一個，就只因為「愛跳舞」罷了！
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專欄 Columns豬哥亮讓我們認識樂理
試著在心裡唱「感冒用斯斯，咳嗽用斯斯」，對，就是在那個第二次出現的「用斯斯」，拿坡里和弦就是出現在那裡。現在你可以感受到拿坡里和弦如何運用它特殊的效果來牽動你的情緒了吧！感謝豬先生，讓每個在台灣長大的人，都可以認識拿坡里和弦。
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專欄 Columns初
講出「莫忘初心」時，還真的感覺「初心」存在（真的，真的），而且正輕聲呼喚我（來，快來初心懷裡，讓我秀秀）心中滿是暖暖的安慰。可是，連精神分析許多童年創傷的案例都是當事者「真心相信」的虛構，初心，有真實的容顏嗎？
