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約有 22,139 項結果
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演出評論 Review
身體的鄉愁
今年的四支作品，在不同層面上如是回應了各自身上鄉愁的形式，一種存在的境遇，一節穿過幽深隧道的列車燈束，被纏綑被解開的線索，或是喊嘯著的悲傷小丑。我持續期待這個平台不僅帶舞者「回家」，更能進而成為新的環扣發生對話之所；讓舞蹈的異質風格或觀念在此扣連，自我的異境，原是創作重要的情感動能，讓創作走得更遠一點，想像再遠一點，再遠。
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新銳藝評 Review
實踐「夢想」的京劇小劇場
在這個「狂想」的舞台與劇情中，將一切規矩混淆，讓人分不清真實虛假。究竟是誰騙誰？誰又最應該被唾棄呢？《賣》劇並未給觀眾任何的答案，而是使人發笑，並留下了伏筆讓觀眾去思考。
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企畫特輯 Special
批判壯陽的政治機能？
「院子劇場」的四層樓是依序演出的，觀眾跟隨看，但底樓院子的「飲食男女」是最為精采的敘事段落，性的空間驅力貫徹了整棟樓，至於二樓的婚紗、三樓的胸罩、四樓的衛生棉這三個象徵物把前者的張力弱化為家政的通俗意義則是可惜的，且不說後三者把性驅力拘禁在各自所屬的空間樓層裡，儘管馮靖評本人的演出充滿靈光，在此展現了一股迷人氛圍的演出。
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話題追蹤 Follow-ups
看見劇場生死的瞬間
無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。
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聚光燈下 In the Spotlight 旅歐中提琴家
林維亞 讓音樂創作為達悟族發聲
旅居維也納、在歐陸樂壇全方位發展的中提琴家林維亞，除了是作曲家、演奏家，也是音樂人類學的研究者，多年來以蘭嶼達悟族的音樂文化為研究主體，她更把多年研究與自身創作連結，希望「由當代的藝術音樂創作找到入口，讓更多人認識達悟人的音樂文化與其美學價值。」
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聚光燈下 In the Spotlight 新生代編舞家
劉彥成 上坡途中 尋找創作秘方
雖然出身舞蹈科班，新生代編舞家劉彥成身上卻看不到舞者的亮麗氣質，反而顯得叛逆與神秘，他說：「不知何時開始，我想要隱藏自己看起來像舞者這件事。」創作不用熟悉的舞蹈語彙，卻從日常身體中挖掘的他，將在「下一個編舞計畫III」中演出曾在西班牙BETA PUBLIC演出網路票選獲獎的《再見吧兔子》，這支有段「揮別這個自己，迎接那個我」的舞作，會有怎樣的興味，令人期待。
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四界看表演 Stage Viewer
以畫家之眼 舞肉身為本的創作靈思
希臘導演、編舞家迪米特里．帕派約安努應美國劇場大師羅伯．威爾森之邀，在紐約水磨坊藝術中心一年一度的募款餐會中，呈現他最新作品Still Life的片段〈薛西佛斯Sisyphus〉。這位希臘當代最重要的導演，曾為雅典奧運打造開閉幕儀式，如畫卷般開展的希臘文化圖景令人驚嘆，透過身體、舞台裝置、物件所創造的畫面，他的作品就像一場動態的繪畫，不斷帶給觀者感官的刺激與驚奇。
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企畫特輯 Special
台灣賓士搧動「爵士風」 夏日戶外派對與老爸歡喜過節
今年「兩廳院夏日爵士派對」依照慣例邀請頂尖樂手各自演繹爵士樂曲的精采，更在台灣賓士的匠心獨具中，以The new C-Class造車工藝的全新成就，襯托爵士樂曲的幻妙美感。兩相結合下，更因父親節的到來，讓今年派對活動首度創下五萬人新高峰，民眾不僅從聽覺面溫暖了心靈、豐富了精神，更在台灣賓士現場打造Summer Jazz夏日美好時光區創意趣味中，時而化身爵士名伶或動感樂手，與The new C-Class一同留下動感倩影，而趣味反光鏡的設置，則讓大小朋友歡笑滿堂。 夏夜涼風，伴隨縈繞全場的爵士樂曲，滿場搖曳的賓士專屬Summer Jazz紀念扇，說明了全場聽眾的沉醉其中，而台灣賓士準備的豐富抽獎贈品，讓民眾大飽耳福之際，更是滿載而歸。身心靈的全面富足，為「兩廳院夏日爵士派對」畫下最完美的句點。
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企畫特輯 Special 琴音乘翼 凌霄飛揚
台灣賓士「星天賦」計畫加持 低音提琴新秀吳昇耀圓夢
除了長年贊助「兩廳院夏日爵士音樂派對」，讓更多人可以分享爵士音樂的美好，台灣賓士更與伊甸基金會合作，設立了「星天賦」計畫，以幫助有發展潛力、卻囿於現實的學子，能在支援下一圓夢想。低音提琴新秀吳昇耀就是去年「星天賦」計畫獎助金的得主，從小習樂卻家逢變故的他，在獎助金的協助下，得以一圓舉辦獨奏會與出國參加比賽的夢想，未來更期待將精湛琴音與跨領域藝術結合，讓更多人認識低音提琴之美！
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藝視窗 News臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽
【台灣】 臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽 為了發掘並且培養傑出國樂指揮人才，臺北市立國樂團請來芬蘭國寶級指揮家潘努拉（Jorma Panula）坐鎮，將於明年一月首次舉辦第一屆國際指揮大賽。此項大賽分初賽、複賽及決賽三輪，最後選出前三名外，也增列「最佳傳統國樂詮釋」一名。 此項比賽創世界樂壇先例，規定曲目除了指揮北市國演奏經典國樂曲外，還需要在每一輪賽事中指揮長榮交響樂團演奏西洋經典曲目，分別作為對參賽者基本能力等考驗。因此，從初賽、複賽到決賽，都需要經過國樂及西樂兩個部分的篩選。決賽更委託作曲家陳士惠創作一首箏協奏曲首演，檢視選手對於樂團掌握及與獨奏者溝通的技巧。而為了吸引更多非華人指揮的參與，北市國也做足了功課，不僅統一傳統樂器的翻譯名稱、將樂曲總譜與分譜以五線譜呈現，更從比賽曲目中選段，分別由不同樂器錄製示範影片上傳，使有意參與的選手能夠熟習國樂器的性能與音響。報名收件至10月31日截止，報名表請至台北市立國樂團網址www.tco.taipei.gov.tw或www.cykusic.com/Cconducting.htm下載。（李秋玫） 文化部公開徵求文創事業運用嘉義文化創意產業園區 文化部所管嘉義文化創意產業園區正辦理委外招商，受理申請日期至9月22日止，歡迎有志於文創產業營運之民間機構提案參與。嘉義園區前身為嘉義酒廠，預計將從工業酒廠轉型為文化創意產業園區。若順利委外招商，將進入截然不同的園區氛圍。因此，為提高園區營運之可能性，今年3月間，文化部邀集文創產業業者，實地走訪園區，並召開會議提出檢討，調降土地資源成本，以提高民間機構投資及參與經營的意願。嘉義文化創意產業園區委外招商案之租用期限為15年，除土地租金維持前4年免收外，第5至第15年期間，每年按當年度土地依法應計收之地價稅繳納土地租金。期滿經評估績效良好者，得以續租10年，詳參相關網站chiayiccpark.moc.gov.tw（侯伶儒） 表演藝術論壇「大師系列」 <strong
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藝活誌 Behind Curtain
說真話
有時我會問，在日常生活中我是否該誠實地表現我的情感？因為，直接誠實說出自己的想法，會被人認為沒修養或情緒化，而一個情緒化的人會引起相當負面的社會觀感，這裡便說明許多人的情感為什麼受到壓抑。我覺得我們的社會其實要求的是感情表達的疏離或迴避，人們從來不應該表達自己真實的情感，乃至於隱暪不說可能都是好的。
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藝活誌 Behind Curtain
對鏡上妝
時間：二○一三年十二月三日 地點：台北 微遠虎山
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藝活誌 Behind Curtain
當旅行碰上創作 兩個女孩如是說
一個與陌生人一道搭火車的故事，成了旅居德國自由藝術創作者鄒永珊的小說題材，寫成了《鐵道共乘旅遊手冊》。但這趟旅程並未在文字書寫完成後停靠終點站，而將由作曲家林芳宜接續，以充滿聲音的文字為藍本重新創作，在「新點子樂展」中演出。 想邀他們一起聊天，但一個在柏林、一個在台北，面對面的機會等於零。所幸即時交談的工具，可以讓我們在白天與黑夜，短短幾個鐘頭的交錯時間，用飛快的打字速度代替言語。雖然看不到對方的表情，但突然覺得在電腦前，大夥兒都顯得自在。不必注意穿著打扮、可以使用表情符號、遇到問題可以在對方打完字前找資料，「已讀」、「打字中」的訊息，讓我們知道對方在思考、在回答、在等待 談到旅行，不管是什麼年紀，總會回到小女孩般的愉悅，所以我們的問答也爭先恐後地交錯其中。聊著竟發現，兩人就算不寫作也要塗鴉，就算冒險也要旅行！一個將從文字寫出音符，一個預計從聲音創作文字，兩個愛做夢的女孩在地球的兩端同時上線，在聊天室裡集合。
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藝活誌 Behind Curtain
從「女人家」到「女人—家」
高雄市立美術館邁入廿周年，藉由策展梳理台灣當代藝術的發展進程，一九九○年代曾為主流議題之一的「女性藝術」，也成了主題之一。高美館策劃「女人家：以亞洲女性藝術之名」特展，集結六十位亞洲女性藝術家的平面、立體、裝置、錄像等作品，重新詮釋從傳統「女人家」到當代「女人家」的流轉歷程。
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藝活誌 Behind Curtain
劇場與電影的交錯浮生
即將於九月中旬上場的「新北市電影節」，由劇場、電影導演鴻鴻策展，挖掘出不少電影中的劇場切片，或是跨兩領域導演的精采作品，讓影迷在影片中體驗劇場創作者的浮生片羽。
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藝活誌 Behind Curtain
聽音樂會時，和大家一起正確地拍手吧！
你知道怎麼在音樂會中正確地拍手嗎？日本指揮家茂木大輔的《拍手的規則》，透過情境的引領，告訴讀者「為什麼要拍手」、「如何拍手」及「什麼時候拍手」。關於為什麼拍手，茂木還結合心理學理論，分析欣賞者對於表演情境的心理意象，讓人有運用讀心術看穿音樂會中拍手這件事的趣味。
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藝活誌 Behind Curtain
幫你打好包 荒島絕不寂寞
如果你只能帶八張唱片和一件沒有實際用途的奢侈品，你會帶什麼？這套「荒島百選」，幫樂迷把重要的古典樂經典錄音蒐羅打包，內含交響曲、協奏曲、管絃樂曲、器樂曲、室內樂曲、藝術歌曲及宗教歌曲、歌劇詠歎調七個章節，都是獲得唱片大獎、評鑑最優的版本，帶著上路，就算在荒島，相信也不會寂寞！
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節目掃描 Performance schedule 《局外人》＋《倫理學》
向內向外 殊途同歸的自我探求
「自我的存在」是許多編舞家孜孜矻矻的主題，三十舞蹈劇場今年所端出的年度製作《局外人》、《倫理學》也不例外。有趣的是，一少一長的編舞家各自發展，卻不約而同選擇了相似主題，分別向內與向外探求，而讓觀者產生不同層次的觀看趣味。 《局外人》向內，是新生代編舞家王怡湘從去年的三人舞《The Stranger》發展而來。更早則是追溯到法國求學時期所發表的獨舞，王怡湘自言，在法國自覺是局外人，但回台後，疏離感依舊，「我是一個內在充滿拉扯的人，也常覺得人做了很多選擇，但卻沒有意識那或許並不是自己的選擇。」講起話來如機關槍，語言似乎追不上她思考的速度，她不時跳躍、岔題，卻充滿力道，如《局外人》中所呈現的各種衝突、對峙，她說：「創作就像照鏡子，能覺察自己。」 《倫理學》則將存在的主題範疇擴大，討論個體與群體的對應關係，由藝術總監張秀萍與社會學背景的余奐甫共同合作，從舞蹈創作中少見的生硬論文式主題發展，「愈困難，我們愈要找出新的可能性。」幾乎像是「給自己找麻煩」的過程，難以拿捏的創作概念，卻也碰撞出異質而充滿新鮮感的火花。但「倫理」關乎生活的潛規則，要如何落實到動作的編排？他們從日常動作出發，比如在〈親密的威脅〉一節中，以捏、掐、揉等充滿挑釁的肢體，表現親密個體間的越界與侵略。
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達人推薦 本月我想看
西薇．姬蘭 PUSH
今年四月西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）第一次來台，那時我錯過了，但心中一直記著多年前在國外看到她和阿喀郎．汗（Akram Khan）合跳的《聖獸舞姬》Sacred Monster。姬蘭修長的雙腿攀纏在阿喀郎朗腰間，在暗藍色燈光的映照下，舞動的身體就像一股有自我意志的輕煙。 看心智和技巧都已臻成熟頂峰的演員或舞者演出，真是一大享受。我也想起前年赫佐（Christian Rizzo）在實驗劇場演出的作品《伽里尼1545在楓丹白露》b.c, janvier 1545, fontainebleau。擔綱的舞者茱莉．吉柏（Julie Guibert）那時卅八歲，同樣算是高齡舞星的她，在純白空間裡優雅從容，緊緊抓住觀眾目光。 九月要在台灣演出的PUSH，當年是姬蘭主動向羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）邀舞。馬利芬特遲疑了很久，因為那時他四十二歲，正想專心編舞不要表演了。但開始排練後，出乎兩人意料，他們的身體和默契一拍即合。 我想這一對擁有超凡身體控制力，又愉快享受彼此的共舞組合，必將散發出讓觀眾身心靈都舒暢的能量。今年姬蘭四十九歲，馬利芬五十三歲，要看這支舞就是現在。
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達人推薦 本月我想看
NSO「開季音樂會─馬勒第九」、「時間之流」、國臺交《蝴蝶夫人》
還有什麼比能在一個月內聽到呂紹嘉的馬勒、西貝流士，和簡文彬指揮的《蝴蝶夫人》更幸福的了呢？ 每次在歐洲看到呂紹嘉的音樂會都有種想飛過去聽的衝動。二○一○年十二月，呂老師在哥登堡指揮馬勒《第九》，便讓我嚮往了半天。 呂 紹嘉對後期浪漫派的作品有很獨到的觀點，在縱向／橫向細密而理性的推演中，散發出冷豔的色澤與光彩。他的馬勒國人已相當熟悉，而西貝流士其實同樣精采。記 得二○○三年他在巴黎指揮西貝流士《第七》，把平常散漫而偏暖調的法國國家交響樂團帶出一種冷凝的金屬感；去年台北的開季音樂會，在獨奏家不穩的狀態下， 他仍將管絃樂幻化成壯闊的北歐風景。 簡文彬好久沒在台灣指揮歌劇了！充滿酒神性格的他，以長年在德國累積的Kapellmeister（駐院指揮）的實力來帶領國台交這支老牌樂團，這次的《蝴蝶夫人》當然不能錯過！
