PAR 表演藝術雜誌

基隆雨港出生的音樂家

一九三九年七月十七日，馬水龍出生於基隆的蚵殼港（今基隆市安樂區），父親許阿枝是兼治療傷科、骨科的傳統漢藥仙，家境小康。馬水龍幼年正值二戰盟軍轟炸，他隨家人避居九份，煙雨迷濛的山居生活和流連於八斗子海邊的嬉戲，成為他兒時的生活印記。父親心地善良，對貧困的病患，常常分文不取。有一年，家中甚至收留了一個鄉下來的肺癆患者，每天準備營養飲食為他調養，一直到病人痊癒為止。小時候的這個經驗在馬水龍心底烙下了深刻的印象，也讓他無形中培養出扶弱濟貧的俠氣。

高二時父親過世，身為獨子（曾有一長兄，但十七歲時過世）的馬水龍為了擔負家計不得不中輟學業，他考上基隆的「臺肥一廠」，擔任繪圖工作。遇到曾讀師範學校的李哲洋，啟發了他的音樂潛能。十九歲時靠自修考上國立藝專（今臺灣藝術大學）音樂科作曲組。為了學業和家計，他由日班轉到夜班，來回於基隆的工廠與板橋的藝專之間，日以繼夜地奔忙苦讀，於一九六四年畢業。當兵時，突發猛爆性肝炎，差點丟了性命。這應該是源於五年藝專期間，工作、學業兩頭燒的過度操勞。

之後，任教於基隆市立第四初中（今基隆市立中山高中）、台南家專（今台南應用科技大學）等校。在學時，馬水龍就積極參與作品發表，畢業後的一九六七年，與陳懋良、游昌發、賴德和、沈錦堂、溫隆信五位作曲家共同組織了「向日葵樂會」，大家約定一起創作發表新作，《台灣組曲》、《雨港素描》等都是在這段時間發表的。

多瑙河畔雷根斯堡音樂院的深造與體驗

一九六九年，馬水龍與相戀多年的鋼琴家許子珍結婚，並生下兩個兒子。他獲得了德國雷根斯堡音樂院全額獎學金，為了理想，一九七二年飛向遙遠的歐洲。在這個多瑙河與雷根河交會處的古城苦學了三年。他經常到慕尼黑參加音樂會、觀賞歌劇。在努力學習現代音樂技法之餘，他也體會到自身文化的問題。他的指導教授席格蒙（Dr. Oskar Sigmund，有些文章誤植為Sigmand）既是作曲家，也是音樂學者，在音樂史與美學方面，給與馬水龍很多啟發。他體會到，十七世紀是義大利歌劇的天下，為何從十八世紀音樂重心轉到了德國？因為巴赫，先是學習了義大利音樂，在融會貫通後，先創立了德國風格的音樂，然後才能成為世界性。匈牙利的巴爾托克出生於奧匈帝國，是個有文化觀的作曲家，初時受德奧霸權影響，之後他的音樂語言吸收匈牙利民間音樂養分，並納入了附近國家、地區豐富的民間音樂，「感動」是創作的泉源。巴爾托克最後成為舉世聞名、影響後世甚鉅的作曲家。

如何走出自己的路？文化發展和歸屬，一直是馬水龍關切的問題，在德國的三年，他有很豐富的創作，就如他說的，這些作品「洋蔥味」很重，如《長笛幻想曲》、管風琴曲《展技曲與賦格》等。掛記著寡母、思念著愛妻與幼兒，馬水龍發揮他拚命三郎的精神，在三年內完成了德國的學業。畢業前由校方為他舉辦個人作品發表會，並代表校方於雷根斯堡音樂節、柏林電台、慕尼黑電台公開發表作品。一九七五年夏，馬水龍回到故鄉的懷抱，受聘於東吳大學音樂系，開始展現他旺盛的創作力和音樂教育的無比熱忱。

從外雙溪到關渡——創作理念的形成

一九七五至一九八一年，馬水龍住在東吳大學的宿舍，他曾說這段時間是他在創作上最得心應手、也是最快樂的一段時間。一九七六年，他在實踐堂舉辦「馬水龍樂展」，發表《小提琴與鋼琴對話》、《展技曲與賦格》、《長笛幻想曲》、《落花》、《寂寞》、《夜思》、《月下獨酌》、《嗩吶與人聲》等作品。

隨著國內舞蹈活動的蓬勃發展，他先後與舞蹈家黃麗薰、林懷民、劉鳳學合作，譜寫了《孔雀東南飛》、《廖添丁》、《竇娥冤》等舞劇、舞蹈音樂。在這些曲子中，馬水龍巧妙地運用了傳統音樂和和戲曲的表達方式，如唱念法，鑼鼓、梆子等樂器，將其不著痕跡地融合在西樂語法中，進而轉化成個人獨特的風格。這個時期，他結合傳統音樂文化的民族主義理念與實踐手法也逐漸形成，一首首傑作展現了他無比旺盛的創作力，除上述外，還有管絃樂曲《玩燈》、大提琴與鋼琴的《隨想曲》、《清明》（梆笛、風鑼與混聲合唱）、《盼》（為十件傳統樂器的室內樂）、琵琶獨奏曲《水龍吟》。

音樂教育理念的落實——國立藝術學院時期（1981-1994）   

一九八一年夏，馬水龍被禮聘至母校國立藝專音樂科擔任科主任，同時兼國立藝術學院籌備處主任。他也完成了《梆笛協奏曲》，此曲後來成為最廣為人知的作品。一九八二年，藝術學院正式成立，成為國內第一所藝術類科的最高學府。而他則歷任系主任、教務長、院長。回顧這段時間，他曾說：「以前我是一年至少有三件作品，兼行政之後，變成三年才有一件作品。」我在他當院長時，擔任他的機要秘書，在第三年，他不時表示，不再連任，要回歸創作。的確，他有一些委託創作，一拖再拖，遲遲無法完成，他一直耿耿於懷。只是我當時聽著聽著，心裡不太相信，覺得他那麼認真，對藝術教育那麼有理想，三年內這些政策實在無法完全實現，他一定會再繼續。不料，他真的是任期一到，毅然決然地卸任。

行政再忙、再繁瑣，馬水龍仍完成數首嘔盡心血之作：如《我是…》（女高音，長笛與打擊樂器）、《意與象》（簫與四把大提琴）、《水墨畫之冥想》（九把大提琴）。馬水龍的創作，很少重複之前的類型，每一首都是獨一無二，二○○七年頒贈榮譽博士給馬水龍的臺南大學網站上，「馬水龍的創作理念」以一段話形容上述三首曲子及之後完成的說唱劇《霸王虞姬》（1997）：

在這四部作品中，馬水龍先生在抒發情感與經營意境上，技巧顯得更加成熟、圓融；它們有如四幅揮灑著作曲者胸中丘壑的音樂潑墨山水，被渲染地更加抽象、更富於靈性；在情境與意境的相互滲透上，顯得悠遊自如，渾然天成；傳統音樂的種種因素，被純化、抽象化，有如行雲流水般的不著痕跡。

另外，他也在邱再興文教基金會支持下，創設了「春秋樂集」，每年舉辦兩次現代作品音樂會，提供作曲家一個公開的發表會。至二○○一年，十年間，就演出了一百卅多首創作，期間並舉辦作曲比賽、音樂節等，成績斐然。

晚期的創作爆發力

一九九四年八月卸下藝術學院院長職位後，馬水龍回歸單純的教學、創作生活，五十五歲的他，仍充滿旺盛的創作力、對藝術教育的熱忱，以及維持嫉惡如仇、扶弱濟貧的個性，他持續推動「春秋樂集」的音樂會，並完成更精闢的作品如《關渡隨想》（鋼琴與管絃樂）、《琵琶與絃樂四重奏》、《踢踢踏》（歌曲）、古箏獨奏曲《尋》等，他最後、最大的作品，應屬《無形的神殿》（參閱國臺交錄製的DVD與樂曲解說）。這些作品有的充滿山林、雲靄、天際的感動，有的充滿禪味、哲思和生命體驗。

馬水龍教授的逝去，雖讓親友、師生難捨、哀痛，但是聽著他的音樂、看著他留下來的影像，彷彿他仍在身邊諄諄教誨。我們將收起哀傷，追隨他的精神和理念，繼續前進。

編按：國家兩廳院表演藝術圖書館為紀念馬水龍老師，將建置相關線上館藏主題展，不日推出。可參網址serv.lib.npac-ntch.org/2015/mashuilong/index.htm