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企畫特輯 Special 專訪臺灣國樂團新任首席客席指揮
閻惠昌 演繹本土精神 開展國際視野
知名指揮家閻惠昌，去年底首肯接任國立臺灣國樂團（NCO）首席客席指揮，讓指揮一職懸缺多時的團隊如吃定心丸，並對未來充滿期待！閻惠昌與NCO結緣多年，合作頻密，他表示，樂團的名字就代表了它的定位，未來他也將帶領樂團努力呈現「台灣的聲音」，更期待在培養作曲家及指揮家方面，樂團能著力更多。
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企畫特輯 Special
從科技到人文 讓藝文與企業雙贏
在董事長施振榮的理念推動下，國家文化藝術基金會推動了藝企合作的「藝集棒」專案，號召國內十四家企業共同響應捐助成立，該計畫設計了各項服務來爭取企業界的福委會預算、帶藝文進入企業。去年底該專案推動了「藝文尾牙秀」，有十數家企業大力響應，讓員工體驗不一樣的尾牙活動！
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企畫特輯 Special
ARTalks，藝術與誰Talk？
台灣重要的民間藝文獎項台新藝術獎，在跨越了具歷史意義的十周年後，為了回應當代藝術的跨越疆界趨勢，新的台新獎將打破以往的分類觀念，在評審機制上做出重大變革。除了取消表演藝術與視覺藝術的分類，並提高總獎額達到新台幣三百五十萬元外，新的台新獎亦強化了「藝術社會參與性」的評審標準，並建立了台新藝術獎專屬網站ARTalks，作為藝術生產者、七位提名觀察人與社會大眾互動的平台，期望透過專責提名觀察人觀點的公開、跨域對話，與大眾交流互動，將評選的過程做最大程度的公開透明。 本次座談會除為台新獎新制與ARTalks網站的正式發表外，並邀請五位提名觀察人表達其參與的立場及期許，並接受各界提問。
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總編輯的話 Editorial碧娜．鮑許與《春之祭》
要不是本期專題，我們不會發現，碧娜．鮑許與斯特拉溫斯基的《春之祭》，冥冥中命運相繫。 一九一三年五月廿九日，由斯特拉溫斯基作曲、尼金斯基編舞、狄亞格列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《春之祭》，在巴黎的香榭麗舍劇院首演。不同於傳統芭蕾舞劇音樂的悅耳和諧、旋律優美，《春之祭》複雜而大膽獨創的節奏、狂野而原始的不協和音，不斷挑戰當時聽眾的聽覺感受。這部完全擺脫印象派與浪漫主義，離經叛道的大膽作品，讓當晚的演出發生一件音樂史上空前絕後的音樂廳暴動，覺得音樂吵鬧刺耳又野蠻的現場觀眾大喊：「快停下來、不要演了！」甚至有些觀眾還打起群架、對台上扔東西，到最後必須藉助鎮暴警察進入廳堂內來控制秩序。而據說，斯特拉溫斯基則乘機悄悄地從後台窗戶溜走，連媒體都指稱當晚演出並非「春之祭」，而是「春之殺戮」（Le Massacre du Printemps）。 《春之祭》的首演雖然引起極大騷動，但如今看來，它卻開啟了現代樂派的革命性風格。斯特拉溫斯基刻意強化樂曲中的音響效果與音樂的節奏性，讓音樂中難以預測、衝突、如脫繮野馬般的表現力，以極具挑釁與暴力的手法，召喚出人們內心原始的恐懼。《春之祭》不僅是指揮家和管絃樂團心動又心悸的挑戰，其狂野不羈的音樂性也是現代編舞家爭相駕馭的樂章。繼尼金斯基後，世界各地許多知名編舞家前仆後繼以此曲為靈感創作，其中最知名的版本，當出自舞蹈劇場大師碧娜．鮑許之手。 一如《春之祭》改變了音樂的傳統思維，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，也從根本顛覆了表演與身體的美學觀點。然而她的革命性創造，並不是一開始就為大眾所擁抱。她的舞作，以戰敗後的德國為背景，在批判與戲劇性的基礎之上，加入年輕時赴紐約兩年親見「偶發藝術」以身體行動呈現藝術理念，乃至極限主義舞蹈中同一舞句的反覆變奏，以及歐洲長年人文素養的支撐，與她在福克旺舞蹈學校的訓練和烏帕塔舞團的演出經驗，發展出全新的表演藝術形式與內涵。她讓舞蹈不單純是舞蹈，甚至成為表達內心情感、慾望的肢體橋梁。她的作品傳達了許多人類拒絕知道的事情，太過暴力，太過赤裸，太過強烈，讓許多觀眾受不了，有人憤怒離席，有人吐口水，甚至被德國駐印度外交官貶為有損國家顏面。 時至今日，碧娜．鮑許的大師地位早已備受推崇，她的影響不僅在舞蹈圈，甚至擴及整個表演藝術界。雖然大師已經殞落，但她生前領
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專欄 Columns自我臨檢
天行健，「君子」以自強不息！謝謝《易經》裡這句老話，不息。那些令我如此痛苦的我，既是我也不是我，就像三歲時候的照片，既是我也不是我，是我，因為那不是別人的照片，不是我，因為我已經不是那個樣子了，就像蛇的蛻皮，蟬的脫殼，它只是建立在我的痛苦上面的紀念碑。
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專欄 Columns直覺萬歲
我們的意識與直覺不斷地交相運作，讓我們得以正常過日。在直覺的天地裡，感官都是打開的，不只是看得到，聽得到，連呼吸也可以聞得到，皮膚可以接收得到，然後直覺就像樹上自己掉下來的果子，隨手可撿。你問這是怎麼來的，沒人可以回答。
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專欄 Columns小心，「拜爾」就在你身邊！
終於，有個人忍不住，說：「拜爾啊～就是拜爾啊！怎麼可能有人不知道什麼是拜爾！？」當我解釋，我從來沒有聽過『拜爾』時，他們用了更不可置信的眼神打量我，這種感覺，就好像一群德國納粹發現有個美國間諜一樣。就像在說，怎麼有人信誓旦旦自稱是美國來的鋼琴博士，但是卻完全不知道這種最基本的鋼琴教材？
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專欄 Columns分
比較一下這兩組詞彙：「內在、靈魂、內容」vs.「外在、身體、形式」，會不會覺得前者比較有深度、純淨、紮實、浪漫，後者比較表面、骯髒、輕浮、無趣。這是語言二分後生產的「感覺」，難道強調身體鍛鍊和外在節奏就失去靈魂和內在情感？難道自以為有強烈動人的內在，就可以在台上把身體晾在那裡？
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紐約
舞台展露六塊肌 男星也「為劇情犧牲」？
在百老匯與外百老匯，忽然同時掀起「男色」風，不少舞台劇男星在劇中裸身上陣，露出一身波浪起伏的六塊肌，說是商業考量雖通，但就劇情來看，也是角色設定需要，並非「無的一脫」。不過現代健美標準更嚴苛，現在男星要在舞台上一脫驚世，可不像保羅．紐曼當年容易了！
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柏林
華格納兩百年誕辰 全德紀念演出歡慶不斷
今年適逢德國歌劇大師華格納的兩百周年誕辰，作為大師出生地的德國當然要熱鬧慶祝，除了在其生日當天發行設計精美的紀念銀幣，從南到北，到處都有全新的華格納歌劇製作，從指揮、導演、演員、服裝設計，都是夢幻組合，歌劇迷可盡情潛入華格納的歌劇世界。
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倫敦
「文化」成為外交關鍵詞 各國設點卯力推展
「文化」近年成為外交關鍵詞，許多國家都在倫敦設點推展自家文化，除了讓僑民、遊子聊解鄉愁，也讓對該國文化有興趣的外國人得以一探究竟。近期除了有韓國文化中心舉辦系列活動慶祝成立五周年，歐盟各國的文化機構也成立了聯盟組織EUNIC，另多個歐陸機構也與在地文化機構組成成立「展覽館路」聯盟，透過結盟，十八個單位可以彼此交流專業經驗。
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巴黎
巴黎歌劇院舞蹈總監一職 米勒皮耶「少年」出線
喧嚷多時的巴黎歌劇院舞蹈總監繼任人選，終於在一月下旬揭曉，出線的是法籍旅美舞蹈家米勒皮耶，除了是知名舞者與編舞家，他最為世人所知的身分是影星娜塔莉．波曼的夫婿。他的獲選也不無爭議，為何要找這樣一位年輕人（卅五歲）來接這歷史悠久的芭蕾天團？可信的是，這與老團須趕上網路化、全球化潮流，及當前歐陸文化預算緊縮下，其美國經驗所能提供的求存之道，必然相關。
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上海
「海派戲劇演出系列」上陣 《亭子間嫂嫂》驚豔
為紀念上海開埠一百七十周年，上海現代人劇社特別推出「海派戲劇演出系列」，由海派小說名作改編的《亭子間嫂嫂》打頭陣，總共五齣作品，展現不同時代的海派風情。其中更有首度將張愛玲一生搬上舞台的《張愛玲》，與改編自經典中國電影《小城之春》的同名越劇。
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香港
動工前最後「大戲棚」 戲曲中心英譯名惹爭議
西九文化區今年再度在年前舉辦「西九大戲棚」活動，以多場精采戲曲、中國舞蹈和當代音樂的節目，吸引觀眾到訪。此活動在未來西九戲曲中心的選址舉行，由於戲曲中心的設計已然出爐，即將動工，所以這次「大戲棚」也是動工前的最後一次。另戲曲中心最近也引發英文譯名爭議，話題從文化面延燒到政治面。
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編輯精選 PAR Choice
三傑重聚 就是讓你「搞不定」！
今年的「春鬥」，猶如一班好漢各自練功後，再度相聚的競藝擅場。雲門二團在三位編舞家鄭宗龍、布拉瑞揚、黃翊巧手聯彈下，展現的不是「轉大人」的隆重，而是更生猛喧鬧的年輕擂台夠騷夠嗆、能靜能動，靈活多變，讓二團走出副牌，跳出自己的舞台魅力。
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編輯精選 PAR Choice
音樂與影像攜手 拼貼繽紛「臺北地圖」
為了以音樂會描繪樂團的所屬之地，臺北市立國樂團大手筆地規劃了一場以「台北」為藍圖的音樂會，要將這個都市的街景、文化與風土人情伴隨著音樂呈現觀眾眼前。上半場演出台北流行國樂組曲。下半場，則將十二個行政區分別從創作及影像的角度呈現，除了委託十二件音樂創作之外，更邀請十二位導演以當前最流行的「微電影」模式，勾勒出他們心中所屬的行政區特色。
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藝號人物 People 資深演員暨綠光劇團團長
羅北安 樂上舞台 變身超級賽亞人
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
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藝號人物 People 日本編舞家
梅田宏明 身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
二○○九年來台演出《碎拍漸境》與《格局Ｎ次方》兩支獨舞作品，梅田宏明以充滿科技感的舞台燈光與簡潔有力的肢體吸引了台灣舞迷的目光。大學時主修攝影的他，為了尋找可以把自己也融入作品之中的表現形式而選擇了舞蹈，他說：「舞蹈的魅力實在超乎想像之外，它所擁有的訊息量非常大，雖然舞蹈以外我也有試著進行其他的藝術創作，但因為身體本身所擁有的訊息量實在太巨大，所以創作上我還是會以舞蹈為主。」
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特別企畫 Feature
經典作品．創世紀
一九一三年五月廿九日，芭蕾舞劇《春之祭》Le Sacre du Printemps首演於巴黎的香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses），前衛的音樂引發觀眾的強烈抗議，造成當時的醜聞。但這齣由斯特拉溫斯基作曲、尼金斯基編舞、洛里奇設計舞台布景、狄亞格列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團演出的舞劇，卻未因此湮沒於歷史煙塵，反而成為後世許多編舞家挑戰的里程碑。 問世百年的《春之祭》，何為其成形的時代背景？這些關鍵人物，又如何參與此中？透過六大密碼，本刊帶領你回到經典之作的創作時空
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特別企畫 Feature
在失敗裡復活 從死亡中綻放
舞者們身上披著深褐色粗布麻衣、肢體僵硬扭曲，不諧和的音響加上粗野又強烈的節奏以石破天驚之力猛擊《春之祭》的首演讓尋不著美感經驗的觀眾憤怒反彈，但其前所未有的管絃樂效果與和弦的組合，打破了自古以來古典音樂的框架，卻又讓它贏得日後「對西方音樂史上影響最大的五十部作品之首」「廿世紀管絃樂中最偉大的作品」等等歷史里程碑的高度禮讚。
