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郭亮廷
藝評人
發表文章 67 篇
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黑夜白
丟開
老先生到站了，隨著火車減速，他把報紙對摺再對摺，丟進前座椅背的網袋裡，走了。打動我的是那個丟開報紙的動作。方才的他是那麼全然地沉浸在讀報裡，所以丟開報紙的一剎那，更讓他顯得一派輕鬆，腳步輕盈。我從來就沒有在一個關掉手機的人身上感受過這種輕鬆。人手一機之後，丟開變成生命中難以承受之輕。
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話題追蹤 Follow-ups
關於非洲的兩場讀劇與一次座談
對台灣人來說，非洲無疑是個陌生的大陸，當地的文化現況，對台灣觀眾來說也顯然是陌生的。香港「世界文化藝術節2017」在去年十一月份舉行，以「躍動非洲」為主題，帶來許多當代非洲的各類表演，而應國際劇評人協會香港分會之邀訪港的劇評人郭亮廷，在此期間觀賞演出並參與相關讀劇與座談活動，則透過本文記述了他的現場觀察與藉此機會認知到的非洲表演現況。
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演出評論 Review
致死去的孩子
如果萬華本身已經是一個非常精采的鏡像空間了，藝術家作為一個「再現、爭議、顛倒」現實的人，要怎麼創造出一種鏡像的鏡像呢？要如何把都市遊魂徘徊不散的萬華，再幽靈化一次呢？這是為什麼，我認為這個作品採取聲音演出的策略，真是用對了地方。它完全避開了貧民窟觀光、災區觀光的陷阱，沒有讓萬華的混亂、破敗、危險感淪為一種奇觀，它不是展示，而是用無法還原記憶的錄音檔案繪聲繪影，暗示我們不可見的，比可見的更重要。
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企畫特輯 Special
你連數字也不是
荷官的僵直和電投人的扭曲，是反映他們現實處境的社會姿態，而她的硬撐和他的被壓垮，無非是為了確保巨額賭注可以持續流通。也就是說，他們只是數字的媒介，他們的身體姿態是被數字雕塑出來的，那不只是社會的、更是經濟的姿態。但最令人不寒而慄的還不是這個，不是冰冷的數字在割肉剔骨，而是她和他是自願的剝削者，是你我看著他們操勞到滿臉大汗，卻還掛著滿面笑容，居然都能跟著發出會心的苦笑。
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企畫特輯 Special
「不舒適的明日」與「土地計劃」的對照記
當藝術家訴說政治議題，最重要的是能夠以歷史的眼光看見人是一個過程，遊牧民族的人是曠野，工廠裡的人變成機械，集中營裡的人變成號碼，大賣場裡的消費者變成商品條碼。從這個角度對照近期的兩個展演，袁廣鳴的「不舒適的明日」和三缺一劇團的「土地計劃」，前者的優點，正是它抓住了今天的我們與災難為鄰的生存狀態，而後者的盲點，是它雖然親身走到環境議題的前線，但它對人的概念仍舊是古典、甚至是保守的。
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特別企畫（二） Feature 現象7：社會時事比戲好看，劇場還能做什麼？
「政治正確」剝奪想像 放下宣言開始提問
這一年風起雲湧的社會運動，已經讓街頭比劇場還有戲劇感，連藝評人都想提名「太陽花運動」角逐台新藝術獎；面對這樣的狀況，劇場人還能怎樣在劇場裡演「政治」？有人在演出中呈現當下預言未來，但其實是展現政治正確的意識形態；有人改編史詩小說翻轉寓言，但卻流於扁平；也有人透過在經典中置入在地情境，帶動觀眾的提問與學習能力
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演出評論 Review
崩世代與崩世界
兩位導演似乎都使用了說反話的語言策略，但是反話或反諷，通常表現的是對語言的嫻熟，他們儘管機智外露，卻是用笑鬧表現哭不出來，用流行語彙表達他們對自己的感受詞窮。他們說反話，是因為喪失直接溝通的能力。請別誤會，這不是缺點，反而證明了他們敏銳地抓住了年輕世代的處境。
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企畫特輯 Special
舞踏與時鐘
如果渴望解咒成為最難解的詛咒，那麼，召喚失敗者的記憶，在記憶中和受詛咒的鬼魂重逢，難道不是解開咒語唯一的可能嗎？詛咒是我們共通的傷痕，但也可以是我們辨認彼此的暗號，讓我們有機會暗中串連，等待未來的某一刻，一起逃出統治者的鐘。
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特別企畫（二） Feature 劇評觀點
郭亮廷 評論者是從理論發明表達方式的人
郭亮廷認為，除了理論的基礎訓練，評論人還需要累積文學涵養。評論不是發明理論，一篇評論可能沒有恢弘的、偉大的理論，但它可能創造一個很迷人的表達方式，當評論人找到自己的表達方式，那也就是一種音樂，一種文學的感性。「理論是現成的，可是沒有現成的表達方式，表達方式會根據個人、環境、對象有所不同，評論者某種程度是從理論發明表達方式的人。」郭亮廷說。
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企畫特輯 Special
巨靈的過場
如同廢墟裡的雜物反映了屋主的性格，工地上的瓦礫碎石也是某人留下的痕跡。不對，沒有任何人能完成如此大規模的毀壞，那必定是某種比人更巨大的東西，政府、國家、企業，或是這樣說吧，發展主義的巨靈。這麼說來，布魯克的話還是有幾分道理：這幕工地戲的真相，就是發展主義的巨靈一步步碾碎了紅毛港的聚落，我們見證了巨靈的過場。
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特別企畫（二） Feature達人名家推薦—今年我要看 !
翻過前面連續十一頁的2014看表演備忘錄，相信讀者在如滿漢全席般的演出汪洋中，早已迷失了方向（而正如舞評人盧健英所說：「這些只是冰山一角！」）。我們特邀了十位看表演達人，選出他們今年的「不可不看」，看看他們怎麼選出「我的最愛」，或可為我們的讀者，提供節目汪洋裡的參考座標！
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演出評論 Review
把都市咬破一個洞
在這個被暴利集團寸土寸金計算的城市裡，帳篷硬是有辦法咬破一個洞，清理出一塊遊戲的空地。如同小蜜蜂在戲裡說的，其實所有故事早已寫在默示錄裡了，只不過卷軸被黴菌咬得坑坑洞洞，「洞什麼都不說，沉默著，只好用想像的。這種沉默和想像就是我們的共有地」。這段話可為帳篷劇的最佳註解，它是共享的空間，共想的場所。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察7：「微型劇場」的空間與創作思考
城市的臨時惡所 讓觀眾快樂「參與遊戲」
「公寓聯展」、「超親密小戲節」、「開房間計畫」、「臺北藝穗節」林林總總走出正規劇場、開發另類演出空間的「微型劇場」，在台灣劇場界成為不可忽視的現象。這些演出觀眾人數甚少，甚至是一人體驗，各式生活物件堂皇入戲，演員一天可能要演個十場這樣的劇場，開啟了觀眾另類的觀戲空間體驗，找到角色扮演的參與感，及在遊戲中秘密品嚐到的、破壞常規的樂趣。
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演出評論 Review
來自澳門的瓶中信
在這個馬來西亞、新加坡、台灣都相繼賭場化的時代，有這樣一齣戲是非常可貴的。《大世界娛樂場》就像是澳門飄來的瓶中信，台灣直到今天才開始讀懂，娛樂場之大，使我們迷失了出路。信裡寫的不是澳門人的小城故事，而是我們共同的當代寓言。
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演出評論 Review
時代從未小過
這也是為什麼，九○年代以降，Kuso會成為一種時代精神，因為嘲諷讓我們和一切的團體、信仰、價值，都維持一道安全距離，可是它的代價，就是令人覺得一切都事不關己，不必認真，毋須負責。我認為，這正好也是極盡嘲諷之能事的這齣戲，所付出的代價。
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特別企畫 Feature 獨家越洋專訪比利時全才藝術家
楊．法布爾：我是美的守護者，總在保衛脆弱
跨足視覺、行為、寫作、導演及編舞等藝術領域，也是迄今唯一在世就獲邀在羅浮宮辦個展的藝術家楊．法布爾，終於要帶著他的舞台作品造訪台灣了，將在兩廳院「世界之窗 比利時系列」中呈現兩個作品《死亡練習曲》Preparatio mortis與《藥讓我活下去》Drugs kept me alive，讓我們看見滿腦子創意的他，對死亡與美的思考。本刊特地越洋專訪，邀這位全才藝術家與讀者分享他的創作根源與思考。
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特別企畫 Feature
以他者的身體獨舞
法布爾這次帶著《藥讓我活下去》和《死亡練習曲》訪台，都是獨角戲，前者與男舞者安東尼．赫西合作，後者與女舞者安娜貝兒．尚邦合作，兩者就像對照的二部曲，以身體探討死亡與存活。法布爾與個別舞者或演員合作的單人演出多到自成一個系列，他說：「當我們為某人編排一齣單人表演時，我們就回到了事物的基本面，任何一次呼吸、任何一個微小的器官都很重要。這像是在和某人做愛，又像是在做一尊雕像，在我的構想和他人的身體之間尋求親密的結合。」
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演出評論 Review
海有對面嗎？
吃掉赤鬼的三人又被大海沖回家鄉岸上，異己被自己消化，海的對面消失，只剩下笨蛋獨坐岸邊，感覺吸一口氣，海的對面就更接近海這邊，吐一口氣，海的對面就回到海面上。所以海的對面就在我們的身體裡，外來者就困在我們的體內，而劇場應該是他得到釋放的地方。
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演出評論 Review
在臨暗的邊界上
這齣戲的力道，來自於它總是耐著性子，硬是不將壓迫感推向爆點，不將語意模糊說破，就連換場都可以長時間處在視線不佳的昏暗中，可惜當它終於忍不住大聲表露情感的時候就露餡了
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演出評論 Review
裸命的劇場
無論椅子上坐的是誰，無論演員沒說的話如何解，重點是，演員細膩的動作指引我們反覆閱讀記憶裡的片段，然後讀著讀著，發現這些關於死刑的片段，連結的不只是藝術和政治，更精確的說，是美學和法學。