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鄒之牧
發表文章 44 篇
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演出評論 Review
遠古的Heroine．現代的女武士
光環能培養出這樣的身體，但為什麼要經過到國外一遭才出來這樣的東西？概念性的題材，一向是西方擅長的，可是若沒有這樣從東方出發grounded根植於地的沈潛身體，這個作品也做不起來，無法存在！這是件東、西方融合成功的例子。
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演出評論 Review
理性與感性 一夜交錯的世代風景
林懷民的《望春風》！一個單一舞者穿著像小禮服又有點像私密襯衣的細肩帶連身短裙，戴著淡金色假髮站在燈火明亮處。她一人先是自己有地沒有地作著動作，而後音樂出，鋼琴版的〈望春風〉。英國鋼琴家史蒂芬．霍夫（Stephen Hough），把這首〈望春風〉彈成有一搭沒一搭、如首「敘述版」的曲子，把個女子獨處時的幽微、百無聊賴、又白日夢處處、顧影自憐的心情，款款道來，為〈望春風〉這首老掉牙的曲子，帶來了現代人人都能懂的新意！
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演出評論 Review
難解的謎底
姚淑芬此次的《婚禮》是件令人訝異的作品，不輸二○○二年首次在組合語言的「紅樓夢」裡首度看到她的《雙禧》時的驚訝，像是完全兩個不同的人的作品，一個西方、一個東方，一個叛逆自由、一個嚴謹經營，但銳利的思考性都在那兒。這次這個暌違多時、慎重端出的新作也是這樣，讓你先會是納悶：「姚淑芬到哪兒去了？」還是，她的難以捉摸便是她的慣性？
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焦點專題 Focus 幕後推手答客問
林懷民、辜懷群 要讓「新舞風」愈來愈年輕！
十年「新舞風」，帶給台灣觀眾多少驚艷！標榜小而美，精緻而前衛，主其事的「新舞風」藝術總監林懷民、新舞臺館長辜懷群，是怎樣看待這個獨特的異數饗宴？本刊特邀兩位舞評人陳雅萍與鄒之牧提問，由林懷民、辜懷群作答，探看內中感懷與思考。
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其他分類
新人新舞台 綻放繽紛創意
二○○八是令人欣喜的一年，繼去年新人的出現以後，今年，這一股勢力似乎已銳不可擋，周邊影響已然成形。如此在新人自信上的鼓舞，加上也首度出現、遽增了許多以前未有的創作發表平台，使得今年新人展現了前所未有的繽紛，是令人興奮的一年，未來可期！
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回想與回響 Echo
戴著安全帽理性起舞
想要寫這麼一篇文章，是因為周書毅在過去的這一年（2008）裡到處都看得到他的影子：從年頭到年尾，至少六件大小新作，為別人舞兩次，實驗劇場、小劇場、各學院舞台，甚至跨領域詩歌節、數位藝術節、公共藝術活動，都可見到他的身影，還身兼概念指導扶助合作過的舞者創作，為戲劇節目設計動作。這樣密集的曝光是少有的，除了足堪作為一個現象，對他個人的創作，又留下了什麼呢？
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演出評論 Review
眼花撩亂的慶生會
蘇安莉的《安提卡書簡》，可能是這次表現最為完整的作品。切分清晰的光區、舞作進程的考量、不拖泥帶水的肢體，有二○○一年《24》同樣冷靜處理感性的成功因素與迷人超脫特質。極簡主義的音樂、男聲唸詩，聲音本身的音韻及文本在破裂片段中透露的訊息拼湊，舞蹈尚未展開即已異常豐富。
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舞蹈
創意不斷，舞出年輕人的憂傷
他們往往不是用寫實的表現手法，而是曲折，可以超現實、可以幽微抽象，或是出自現實卻抽離現實。不論呈現的過程憤怒、哀傷、還是冷眼旁觀，最終都是屬於年輕人的憂傷，有時甚且浮現一種奇異的不屬世的詩意與脆弱，令人看後心疼痛。
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舞蹈
格子與爬出格子
我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
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舞蹈機心算計，觀眾也入戲
與其等著被「揭示」，作者早已在一路開展之中把我們也拉了進來，好與她一起成就這部作品最後的完整。而這裡的重點是，你將不是讀出、瞭解到她所要告訴你的主旨──（她也深自懺悔著的）人類之粗糙、無自知之明的訊息，就是成為這訊息（無自知之明）的一部分。
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舞蹈
蘆葦的面貌
《蘆葦地帶》在技巧和感染力上是成功的，戲劇性的掌握、舞者的人生閱歷、舞蹈技巧，創作者的編舞，乃至於整體舞台技術，均有水準以上的演出，但是，總期待一些別的什麼。下半場的《囍宴之後》，雖曰是在英籍編舞家Charlotte Vincent來台後與舞者排練四週的即興成果，但對於「人生大喜之事」背後拆解、呈現的「黑色幽默」態度，也巧妙地呼應了上半場不「『重』處理」生命課題的選擇。
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劇場思考
關於兩個人，實驗些什麼？
此次以「只有兩個人」為主題的地下開放藝術節中，有的創造了如大劇場般的磅礡氣勢，有的充滿了多媒體特有的熱鬧與目不暇給，有的浸淫在簡約的舞台道具中享受自語，有的又將唯一的時空地設定視為嚴謹的劇場挑戰，兢兢業業地迎向它。相異的領域加上歧異的舞台呈現方式，讓此次的藝術節萬般紛陳中不見重點。
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舞蹈
作戲者的天堂
演員表演與舞台技術讓無眠夜中萬種的可能化為具體。演員，自始至終即在台上保持著一種刻意的表演方法：一方面對觀衆保持著接觸，另一方面卻維持著彼此少有表情，雖互動密切、精神上卻極度疏離的狀態。在呼應卡夫卡著作韻味之餘，這種呈現出的「作戲」的感覺，使得層出不窮的舞台驚奇也顯得貼切。
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舞蹈
源於傳統，辯證傳統
香卓里卡將婆羅達納天近乎炫技的肢體開發，轉成了對身體的自我觀照，連帶引發哲學省思。例如《肉身／慾．火》初始，女舞者長段獨舞在靜極緩慢的動作中，舞者與自己的身體何等接近！在現場的樂器與歌手吟哦聲中，時間的流程更為清晰，舞者的生命與亙古循環的時間同時開展。
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舞蹈
有趣的主題、大膽的嘗試
舞蹈空間這次演出是個集體創作，從「頹廢」題旨的選定到編舞表現，都是楊銘隆與八位舞者的群體構思，許多段落的舞蹈成分並不是那麼重，多半以風格化的肢體動作、舞者的互動，以帶出該段落的主題。談「頹廢」很難面面俱到，這次全作的遺憾，恐怕是觀點在節目單中較為明顯，在作品中，則時有令人迷失的感覺。
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專題
狂想2001的影像實驗
這次「狂想年代」舞展真的出現一些新貌，新鮮的來源不僅是橫跨了舞蹈、聲音、劇場、影像與文字，更是内容的深刻度與指涉的廣度。
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焦點
從宣紙到舞台
《行草》從書法學習氣韻、從拳法學架勢，舞者從背部援引出來的動力，含蘊的身體像飽含墨汁的筆端，突刺頓歇的動作，直如名家落筆。
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台前幕後
風象星座的跳躍式
楊桂娟邀請了史凡森及林怡芳為舞團編新作，要讓舞者打破舊有的制式訓練，重返内在找到身體的重心，開發每個關節的可能動力。
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舞蹈
舞蹈只是演出的一部分
《原》的文本架構具有雙重的包覆性：顚覆舞蹈迷思為其主要目的，而批判都市生活則為另一重子題，也是用來演譯「顚覆舞蹈迷思」的工具。
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台前幕後
我們鬥的是創意！
「春鬥」強調雲門2引介年輕編舞新進，鼓勵較勁、爭奇鬥豔的特色，也是雲門2創團的精神和運作機制。