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耿一偉
發表文章 280 篇
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國際藝識International Vision 現代劇場鬥牛士—
拉夫拉前衛劇團
從一九九二年巴塞隆納奧運開幕大秀震驚世人以來，拉夫拉前衛劇團始終以其超越界線的猛爆創作力，讓劇場觀眾飽受各種感官的直接刺激，挑戰所有人的觀劇經驗，征服各式各樣從街頭、廣場、廢墟到鏡框舞台的場地。原本要在今年十月首度訪台演出的該團雖因故取消，但仍帶來該團的精采影像展出，藝術總監Miki Espuma更親自主持大師講座。就讓我們透過影像、專文與訪談，了解這個「歐洲最屌的劇團」！
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藝視窗 News藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」
【台灣】 藝術＋科技 怎麼玩？ 2007台北數位藝術節「Openplay」 當藝術碰上科技，會有多好玩？2007台北數位藝術節將要帶來一場結合「藝術」與「科技」的新媒體慶典！11月23日至12月2日以「玩開 Openplay」為主題策劃了國際邀請展、數位藝術作品表演、藝術創作論壇、台北數位藝術獎四大活動，展演最流行、最hot的數位藝術新趨勢。參展藝術 家和作品包括紐約塗鴉研究實驗室（Graffiti Research Lab）的《雷射塗鴉》、西班牙龐部法布拉大學「互動音訊」團隊的《互動音樂桌》、日本東京大學的阿法羅．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《時間投影機》、加拿大團隊拉斐爾．迪安哲亞、麥斯．狄恩，以及麥特．唐納文合作的《電動椅》，倫敦的隨機國際 （Random International）的《光之滾刷》以及華倫蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。詳見網站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞） 文建會2007舞躍大地舞蹈創作比賽即將決選 睽違兩年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，今年在文建會主委翁金珠的支持及中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰奔走下，終於恢復辦理。本屆比賽類別僅有「藝術創作 類」，取消原有的「全民舞蹈類」，且該舞蹈創作必須是從未正式發表過的作品。初選日期為10月30、31日，初選入圍的三十個作品，先頒發新台幣一萬元獎 勵金，並將於11月17、18日假台北市社會教育館城市舞台舉行決選，將選出八個作品，得獎作品將於12月2日、8日分別在國立台灣藝術大學藝文中心演藝 廳及國立台灣交響樂團中興堂巡迴演出，歡迎索票入場。（周倩漪） 【國際】 國際劇評人協會泰莉獎候選名單出爐 隸屬於聯合國教科文組織的國際劇評人協會（International Association of Theatre Cr
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藝@書
尋找默劇的蹤跡
編按： 在國內稀少的表演藝術出版當中，黑眼睛文化最近推出了三本「劇場手邊書」系列，分別針對默劇、社區劇場、及歌劇演出的沿革，提出精采的見解。這套書由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。本刊樂見其成，特別選錄三本書的精采篇章陸續刊出，讓讀者一睹為快！ 四處可見的默劇蹤跡 默劇這門藝術，其實很早就存在，我們可以在許多文化的舞蹈元素中見到默劇的成分，不論在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾當中，都可以見到默劇的身影。即使在不同的藝術，例如動畫，也有默劇的蹤跡。迪士尼的動畫設計師安德生說：「默劇是動畫藝術的基礎。肢體語言是動畫的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的確，只要表現方式牽涉到動作，默劇的原理就會在背後如影隨形。以動畫為例，我們根本不可能要求米老鼠或唐老鴨去從心理角色出發，揣摩演出的技巧，他們是沒有靈魂的演員，可是看來卻栩栩如生。除了視覺殘留的效果之外，就是他們的動作能夠說服我們，讓我們覺得他們的確演得很好。 亞里斯多德的《詩學》第一章提到：「史詩的編制、悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）這也就是說，藝術起源於模仿。如果我們延伸亞里斯多德的說法，那麼默劇就是用身體模仿外在世界的形形色色，其方法，則有透過手勢、表情、動作、結合面具或道具等各種不同方式。 只是模仿看來是派生的，人們總是覺得模仿不是原創，好像柏拉圖眼中的次級品。但正如亞里斯多德說的，「模仿」是各種藝術的起源。不論這在哲學上會引起什麼爭議，沒有模仿，就沒有後現代遊戲的騰雲駕霧。模仿與遊戲是藝術創作的兩大起源，也是支柱，互不相干，卻缺一不可。 在這裡，我們有必要先替啞劇（pantomime）與默劇（mime）作一區分。啞劇是指透過動作姿勢對外在事物的模仿，它直接讓我們感受或意識
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藝視窗 News
法國劇場設計家Jean-Guy Lecat訪台主持工作坊
【台灣】 法國劇場設計家Jean-Guy Lecat訪台主持工作坊 文建會力邀法國的劇場魔法師Jean-Guy Lecat與國內的劇場菁英黎煥雄、孫麗翠、郭文泰和杜思慧等於10月26日至11月3日主持「OISTAT卓越創意大師系列空間的演作─再塑與再現」工作坊。主講人Jean-Guy Lecat是國際劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）長年合作的劇場設計家，以改造表演空間聞名，並於曾於亞維儂藝術節展演史詩大戲《摩訶婆羅達》，常年於世界各地主持劇場設計和跨界藝術創作工作坊。本次工作坊將假信義公民會館舉行，工作坊全程免費，詳參網站www.oistat.org/newsletter/lecat/index.htm 或洽02-7726-0088（張孟穎） 第十二屆國際台北蕭邦鋼琴大賽開始接受報名 由藤田梓教授創辦的財團法人中華蕭邦音樂基金會將於2008年舉辦第十二屆國際台北蕭邦鋼琴大賽。此次協辦的單位有國家文化總會、國立中正文化中心、國立台灣交響樂團共同參與，將在行政事務上更加周全，場地也更加完善。報名日期自即日起至明年4月1日止。參賽資格不限國籍，分為青年組、少年組兩組，並各有初、複、決賽三場賽事，將於2008年9月7日至20日假台北國家音樂廳舉行。對於參賽者正式賽程其間的食宿與當地交通費開支皆由主辦單位提供，並有定額之機票補助。藉此希望吸引更多國際鋼琴菁英參與切磋，並培養我國年輕鋼琴家晉身國際舞台。（李秋玫） 「憶域：李．雅諾影像展」 播放紀錄片《與碧娜有約》 台北市立美術館與駐台北以色列經濟文化辦事處共同策劃的「憶域：李．雅諾影像展」，自即日起於台北市立美術館展出。展覽中，雅諾結合錄像藝術與攝影，將不同領域的影像加以組合，突顯出動作和記憶之間的南轅北轍及其間聯結兩者的複雜關係，讓記憶與動作交織結合，成為一場迷人的對話。同時也特別在每週六、日播放 雅諾拍攝的紀錄片《
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表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場
【台灣】 表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場 體驗經濟時代，想要成為優秀的劇場經營者大不易，該如何與觀眾有更多共鳴，取得令人稱羨的票房金鑰更是一大學問。繼二○○五年談創作斷層問題、二○○六年 市場行銷問題後，表演藝術聯盟於九月份將舉辦五場文化論壇，延續前兩年的議題，集結藝文界大師共同深入探討國內表演藝術場地及其管理機制問題。 「劇場A to A+」文化論壇，今年邀集平衍、劉叔康、于國華、王文儀、溫慧玟等資深藝術行政工作者，主持論壇講座，以「通路」為主軸，提出問題並加以剖析現況。從「國外劇場經驗」回過頭檢視「國內表演場地現況」；再從「國內表演場地經營處境」出發，談到「國內表演場地的卓越策略」，最後提出「我心目中的A+劇場」作結。講座於九月份每周六下午二點於台北誠品敦南店B2視聽室舉行，活動網址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 電洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡館的舞台風景「林宜毓舞台設計展」九月開幕 劇場設計師林宜毓邀請您喝咖啡、聊天、看舞台設計展。「此情此景─林宜毓舞台設計展」將在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日開幕，展覽為期一個月。美國佛羅里達州立大學碩士、國立戲曲學院劇場藝術學系講師的林宜毓，多年來致力於舞台視覺美學，融合東西方戲劇經驗，投入台灣劇場工作也有十幾年，曾用傳統戲曲設 計手法妝點西洋名劇的舞台，如《特洛依的謬思》、《仲夏夜之夢》。也曾與河洛歌子戲團合作《良弓吟》、《梁皇寶懺》等古裝大戲。這次展出的舞台設計以充滿 東方禪意的「空」為主題，將現代流行的極簡風放入傳統戲曲裡，如此簡單卻能輔助觀眾更聚焦在台前演員的一舉一動與情節發展。簡言之，就是林宜毓想貫徹的 「不搶戲」原則，將舞台看作虛實相生空間。「跨行」服裝設計的他，也將在這次展出呈現作品。活動網址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（賴映潔） 第三屆音樂人才庫
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特別企畫 Feature 劇場之路
從他方看自己 黑盒子中展翅翱遊
來自世界邊陲的加拿大，劇場活動「貧乏」的魁北克，劇場大師勒帕吉卻被世人譽為「現代達文西」，不但多才多藝，對藝術與科學抱有同等熱情，對世界充滿好奇，使得他成為一個充滿文藝復興氣息的藝術家。作品裡，他總是在世界的他方看到自己，總是對藝術大師的主題關心好奇，童年時期的「世界博覽會」經驗帶給他深刻的銘記可是這一切，是否就足夠讓他成為「現代達文西」？
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特別企畫 Feature 電影之路
在電影的彼端 為劇場「拍照」！
勒帕吉的另一個身分電影導演，從某種角度來看，根本就是他劇場創作的延伸，他自己也說：「電影對我而言，不過是為我劇場作品拍照的機會而已。」不過，藝術家拍照也仍然是藝術，透過交錯的敘事手法、創新拼貼的電影語言，勒帕吉硬是讓影迷們找到另一種看世界的方式。
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特別企畫 Feature
羅伯．勒帕吉重要創作年表
195712月12日出生於加拿大魁北克。 1978魁北克戲劇藝術學校（Conservatoire dArt Dramatique de Qubec）畢業。 1982加入定位點劇團（Thtre Repre）。 1984《循環》Circulations，獲魁北克雙週國際劇場節（Quinzaine Internationale de Thtre）首獎，從此獲得矚目。 1985《龍之三部曲》Dragons Trilogy。贏得la Fondation du Trident最佳導演獎（1986）、美國戲劇節大獎（1987）、魁北克劇評協會年度最佳表演獎（1987）、渥太華評論圈年度最佳表演（1987）、La Presses年度公共最佳表演（1988）、Gran Festival de laCiudad de Mexico年度最佳製作（1989），被《芝加哥論壇報》選為當年十大最佳表演之一（1990）。 1986《文西》Vinci，獨角戲，自編自導自演。榮獲魁北克劇評協會年度最佳製作獎（1986）、尼庸藝術節（Festival de Nyon）最佳製作（1987）、外亞維儂藝術節Prix Coup de Pouce（1987）。 榮獲魁北克文化協會（Conseil de la Culture de Qubec）創作獎。 1987《測謊器》Polygraph，共同編劇。榮獲多倫多查莫（Chalmers Award）最佳加拿大戲劇獎（1991）、倫敦Time Out雜誌最佳製作獎（1989）。 榮獲地下鐵之星獎（Prix Metro-Star），這是頒給海外最成功的魁北克藝術家之獎。 1988《地殼板塊》Tectonic Plates<
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特別企畫 Feature 劇作解碼
「現代安徒生」勒帕吉 多重角色說故事
勒帕吉對台下觀眾朗誦童話，這是安徒生最喜歡做的事。但是勒帕吉也用科技展現了另一種說故事的可能性，幫劇場找回令人驚奇的感覺，這又是安徒生畢生的未完心願。我們看到《安徒生計畫》不但保有浪漫主義對兒童的崇拜，又兼有世界博覽會的未來感。勒帕吉把所有觀眾帶回童年，只是這次是屬於成人的兒童世界。
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藝視窗 News
NSO應邀參加日本太平洋音樂節
【台灣】 NSO應邀參加日本太平洋音樂節 繼今年初的星馬巡演後，國家交響樂團（NSO）上月底再度以「台灣愛樂」為名，應日本太平洋音樂節之邀赴日演出，這是該音樂節首度有日本以外的亞洲樂團參 與。這次出訪由兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分領隊，NSO前音樂總監、現任首席客座指揮簡文彬帶團，演出作品包括鍾耀光的管絃樂作品〈節慶〉、 拉赫曼尼諾夫第二號交響曲與華裔美籍小提琴家林以信的布拉姆斯小提琴協奏曲。簡文彬與太平洋音樂節有相當深厚的淵源，一九九五年簡文彬參加伯恩斯坦指揮大賽，獲得特別獎，此後獲邀擔任該音樂節常任指揮，兩者有良好合作關係。更值得一提的是，NSO此行一百零五人從機票、食宿到演出費全由主辦單位負擔，規格 之高也顯見音樂節對NSO此行演出的重視。（廖俊逞） 當代傳奇劇場應邀「林肯中心藝術節」演出 當代傳奇劇場受「林肯中心藝術節」邀請，將於今年夏天與劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）及音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）共同擔任開幕表演，並於7月10日至13日在紐約「玫瑰劇場」演出。這將是台灣團隊第一次於該藝術節中擔綱開幕演出。 當代傳奇此次演出劇碼分別為傳統劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》和當代京劇《李爾在此》，《李爾在此》為京劇名角吳興國一人挑戰十腳的創新現代京劇。《霸王別姬》、《貴妃醉酒》則為京劇名旦魏海敏量身訂做之全新經典戲碼。 此外，當代傳奇劇場特聘知名舞台設計師林克華為《霸王別姬》與《貴妃醉酒》打造全新仿宋梨園舞台。由於京劇繁華的服裝、妝容與舞台容易造成視覺的混亂，林克 華以仿宋極簡風出發，並將屋頂轉向九十度，突破以往中國傳統建築對燈光的限制。舞台結構保留了中國建築之美，內部輔以故宮花蕊圖、山水畫作為屏風背景，加 上台灣現代書法大師董陽孜的題字，將中國丰采韻味表現得淋漓盡致。此座傳奇舞台也將運用兩台40呎貨櫃浩浩蕩蕩運至美國。 紐約林肯中心（Lincoln Center）是世界最重要的多元藝文表演劇場之一。「林肯中心藝術節」每年都邀請國際知名的音樂家、樂團、劇場
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特別企畫 Feature
緊緊相依的心，如何Say Goodbye？
百老匯音樂劇與流行音樂的合流，其實不是那麼亦步亦趨，當一九六○年代英美年輕人為披頭四搖滾樂瘋狂叫喊時，從爵士年代走出來的百老匯仍是一片歌舞昇平。但民心向背正是以娛樂為主的百老匯所不能不重視的，慢歸慢，百老匯式的英美音樂劇，畢竟仍走向擁抱搖滾等流行音樂的星光大道。
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藝視窗 News
國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動
【台灣】 國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動 行政院文化建設委員會為了培育專業舞蹈人才，提升舞蹈創作素質，委請國立台北藝術大學舞蹈學院舉辦「2007國際創意舞蹈營」，將於8月6日至25日假北藝大校區舉行。本次將設計三大研習營：一是拉邦舞譜及教師認證研習營，二是亞洲新銳編創工作坊，三為舞蹈專業深造課程研習營。「2007國際創意舞蹈營」今 年將提供國內外優秀學員全額獎學金，包括提供十位亞太地區優秀學員與五位台灣優秀學員全額獎學金，甄選方式是準備一篇自傳及兩封老師推薦信，由專業舞蹈教師評估選定。全程參與「亞洲新銳編創工作坊」並參與演出的學員，也將頒發獎金一千元。目前已開放報名，報名方式可採網路報名、傳真報名與現場報名。詳洽 02-28938778溫先生或參網站taipeidea.tnua.edu.tw/（周倩漪） 兩岸當代舞蹈論壇 探討兩岸舞蹈發展 2007兩岸當代舞蹈論壇，將於8月20日至30日假臺北市立體育學院及天母國際會議中心舉行。論壇類型有中國古典舞教學研習營、兩岸當代舞蹈論壇、及研究生舞蹈 研究講座。內容包括半世紀兩岸舞蹈發展、舞蹈評論、身心學、雅樂舞動態功能之探究、舞蹈科學、舞蹈資優教育等。大陸學者李正一、羅雄岩等，台灣學者陳玉秀、郭靜姿等，及韓國學者金末愛皆將參與。報名論壇講座或研習之截止日期為7月15日、詳閱網址web.tpec.edu.tw/dance /default.htm（周倩漪） 歌仔戲外台匯演 宜蘭傳藝中心登場 國立傳統藝術中心主辦的「2007年外台歌仔戲匯演」將於7月14日至18日登場，活動今年首度移師宜蘭傳藝中心舉辦，希望藉由歌仔戲帶來觀光熱潮。入選出的五個外台表 演團隊，包括台南「秀琴歌劇團」、高雄「春美歌劇團」、南投「明珠女子歌劇團」以及台中「新藝芳歌劇團」、「國光歌劇團」，將分別帶來《范蠡獻西施》、 《古鏡奇緣》等劇。詳洽：03-705815分機2062，或上網查詢www.ncfta.
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藝視窗 News
旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展
【台灣】 旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展 旅歐舞台設計家高豪杰，將在台灣首度推出作品個展，自6月2日起至6月12日止於台北華山文化園區東1館展出。畢業於台北藝術大學戲劇系主修舞台設計的高豪杰，2001年時在德國學術交流總署的贊助下赴慕尼黑美術學院的舞台暨服裝設計系深造，於2005年獲得舞台暨服裝設計碩士學位。2006年並擔任奧地利 薩爾茲堡音樂戲劇節的超重量級歌劇《費加洛婚禮》服裝設計助理。這次個展將展出在德國期間的舞台設計創作包括著名的歌劇及戲劇作品如《費加洛婚禮》、《奧 菲歐》《群鬼》等，並運用攝影及多媒體，在展場裡虛擬「演出實況」。展覽期間，將安排定時導覽，由高豪杰親自帶領觀眾進入他的虛擬空間。6月10日下午三 點並邀請詩人導演鴻鴻與高豪杰對談歐陸歌劇的發展現況。（周倩漪） 俄羅斯禁止稻米進口 雲門《流浪者之歌》莫斯科巡演重製三噸半稻米 雲 門舞集6月7日將赴莫斯科契訶夫藝術節演出《流浪者之歌》。《流浪者之歌》演出中需要大量稻米，但演出前兩個月，藝術節告知自今年三月起，俄羅斯政府禁止 稻米進口，即使是雲門演出中的舞台稻米也不能放行。而《流浪者之歌》舞台上三噸半的稻米需具特殊條件，兩端不能太尖，防止舞者受傷，米要有一定硬度，才禁 得起舞者一再重踩，翻躍落地而不輕易碎裂。因此藝術節在莫斯科境內，花了近兩個月時間尋找適當的稻米；雲門舞台技術人員林家駒亦提前於五月中旬飛莫斯科， 指導當地技術人員重新製米，終能讓演出進行順利。（周倩漪） 兩廳院藝術夏令營 大人小孩「一起來玩藝」 往年兩廳院為兒童所舉辦戲劇類的夏令營，深獲好評，這次為慶祝兩廳院的二十週年，特別規劃了戲劇表演營、說唱藝術營、戲曲創意營、舞蹈律動營、布袋戲操偶營及創意玩偶營等六種課程。除了提供小朋友多樣化的課程之外，今年特別開立戲劇表演、布袋戲操偶及創意玩偶等三個成人課程，針對人文藝術教師，提供教學相關課程。 夏令營師資有如果兒
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台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎
【台灣】 台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎 一年一度的台新藝術獎上月十五日於台北市中山堂中正廳舉行頒獎典禮，表演藝術類的大獎由江之翠《朱文走鬼》獨得百萬獎金。決選評審認為，在《朱文走鬼》中， 江之翠劇團邀請了日本「友惠靜嶺與白桃房」合作，很純熟地、極簡地將傳統的南管音樂、梨園戲文本，與日本能劇、舞踏的美學融合在一起，產生了很純粹的藝術 新作。這個作品代表了江之翠劇團十幾年來默默耕耘、實驗創新的一個重要成果，同時，讓我們看見跨文化合作以及從傳統創新的藝術發展路線的可行性，值得高度 肯定。本屆表演藝術的決審委員包括：國立台北藝術大學戲劇學院院長鍾明德、法國秋季藝術節總監瑪莉．可麗（Marie Collin）、韓國首爾表演藝術節總監金哲理、香港二十進念體藝術總監榮念曾、南台科技大學講師楊美英等五人。（廖俊逞） 首屆應用音樂博覽會「南方樂浪」 南藝大登場 國立台南藝術大學應用音樂系將於五月十九至二十日，於校內銅境廣場舉行首屆音樂博覽會「南方樂浪」。現場分為南方主題館「樂Touch」、「樂feel」、「樂move」以及「樂play」；南方遊戲「玩樂廣場」；南方夜間秀「繽紛樂」、「新影樂」、「13樂」。 「樂 Touch」邀請邀請第一屆台北數位藝術獎首獎得主曾偉豪，利用油墨導電原理之互動裝置藝術，讓觀眾親身DIY，創造屬於自己的聲響；「樂Feel」結合 音樂、文字、影像、裝置藝術以及燈光投射，來傳達童年、飛翔、夢想之意念，製造出另類的Lounge Bar情境；「樂Move」則以4D特效程式，3D立體視覺、創造眩目之感官效果。「樂play」則為高中生設計，讓學生親自動手操作音樂軟體。 另外「玩樂廣場」將邀請配合獨立唱片銷售以及創意藝術市集、街頭藝人表演、出身「春天吶喊」的地下樂團共同演出。夜間的重頭戲則是在主舞台的南方夜間秀， 「繽紛樂」邀請日本「異次元音爆者」宮岡攝，與台灣數位音樂創作者史擷詠，以「肢體音樂互動裝置」，打造台灣版 「Blue Man Group」；「新
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2007年世界劇場日宣言與講者出爐
【國際】 2007年世界劇場日宣言與講者出爐 聯合國教科文組織的國際劇場協會（International Theatre Institute，簡稱ITI），是全世界最大的國際劇場組織。ITI於一九六一年訂定三月廿七日為世界劇場日（World Theatre Day），之後每年的這一天，ITI都會選出一位代表人物來替劇場界向全世界發言，包括陽光劇團莫努虛金（2005）、劇作家哈維爾（1994）、導演彼 得．布魯克（1998）等人，都曾獲此殊榮。 今年有別於以往，發言人是沙烏地聯合大公國沙迦邦邦長Dr. Sheikh Sultan bin Mohammed Al-Qasimi蘇丹，他也是第一位非劇場相關出身的國際劇場日發言人。除了是政治領袖外，Al-Qasimi也是伊斯蘭史學家與阿拉伯問題專家，學術 經歷豐富。教科文組織曾於二○○三年頒發人權獎章給他，感謝他長期對兒童、教育等國際事務的協助。 在宣言稿中，Al-Qasimi強調自己早年劇場生涯對他的影響，在後來的學術生涯中，更確認了將世界視為舞台的觀點。最後他強調劇場顯現善惡爭鬥的本質，並說：「我們是會死的，但劇場卻如生命自身般永恆。」 在世界劇場日，ITI總會除了例行的劇場宣言外，還會與各國分會聯合舉辦相關慶祝活動，詳情可見網站www.iti-worldwide.org。（耿一偉） 博物館劇場大展演五月芝加哥登場 今年五月十六、十七日，第六屆博物館劇場大展演（Museum Theatre Showcase）將假美國博物館協會（AMM），於芝加哥舉辦年會的博物館博覽會上舉行。此活動由國際博物館劇場聯盟（International Museum Theatre Alliance）主辦，希望能增加博物館界與大眾對博物館劇場的重視。 所謂的博物館劇場，是透過劇場元素與詮釋技巧，在博物館或文化中心中進行的推廣活動。例如在史前博物館中以真人扮演的方式模擬古代人生活片段、或是透過科學技巧在舞台上製造超級變變變般的幻覺趣味、在動物園區裡演出
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特別企畫（二） Feature 從視覺藝術到電音舞曲
極簡主義四十年
從五○年代電視興起、加上大量消費的市場出現，一種偏好不斷重複的文化審美已在美國醞釀，無論是廣告風格或是超市架上的陳列商品，都成為極簡音樂的社會先行者，你也可戲稱它們正式宣告了機械時代複製藝術的來臨。
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特別企畫（二） Feature 劇場極簡風 Art Disco嚴肅音樂裡的流行教父
極簡越界 讓表演轉向內在
極簡派音樂（尤其是格拉斯）所具有的跨界通俗傾向，更可能是表演藝術背後選擇極簡派作品的動機。不像許多實驗音樂充滿了不和諧或噪音，極簡派作品的確更容易入舞。康寧漢弟子大衛．高登甚至認為，極簡派音樂可稱為「藝術迪斯可」（Art Disco）。不可否認的，表演藝術界的菁英取向，讓他們寧願選擇格拉斯，也不要用真正的迪斯可或電音舞曲。
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特別企畫 Feature 遇見大師
獨家專訪 羅伯．威爾森
「創作可不是一件只能在朝九晚五之間做的事」－羅伯．威爾森 編者按： 這果然是一次令人期待且充滿驚喜的越洋專訪。 透過主辦單位的安排，我們邀請資深劇場工作者耿一偉為本刊專訪這位縱橫劇場多年的大師級導演。要專訪大師，大家難免帶著粉絲的心情，戰戰兢兢如履薄冰 就在我們一邊交出題綱，一邊e-mail往返跟大師的助理爭取比二十分鐘更長的訪問時間時，竟已直接收到羅伯．威爾森的親筆回覆他直接在題綱下一一爽快作答，簡潔不囉唆，效率之高，令所有人喜出望外。看來在大師經常在作品裡出現的「慢動作」，果然是有某種特殊意義，和他的真實人生完全不一樣！
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特別企畫（二） Feature 大帳篷裡 共築一場《浮生若夢》
拯救需要劇場的你！—莫努虛金與陽光劇團
自從一九六四年成立陽光劇團以來，莫努虛金一直試圖為劇場指出一個新方向。此方向就是東西方傳統表演藝術的交融，而在莫努虛金的帶領下，陽光劇團的作品一直關心世間的苦難，莫努虛金替那些需要劇場的人發言，她知道他們在求救：「我被醜陋籠罩，快帶美來戰勝它。我已被仇恨統治，請用愛的力量來釋放我。」
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特別企畫（二） Feature 在劇場裡馴服影像的《安徒生計畫》
發現「現代達文西」—羅伯．勒帕吉
人稱「現代達文西」的勒帕吉，不但將他的劇場作品化為電影，反方向的事，他也十分擅長。但看過《安徒生計畫》後，我必須說，勒帕吉實現劇場導演的理想，終於馴服了影像，讓電影如同燈光一般，服務於舞台演出。