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王友輝
資深劇場人，國立臺東大學兒童文學研究所退休教授
發表文章 58 篇
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戲劇
纏綿後的空虛
攝影機和電腦動畫所塑造的視覺意象，除了銀幕與銀幕之間、銀幕與舞台表演之間的「鏡象」關係是一種較為不同的嘗試之外，並未如預期般發揮更大的功能，更遑論結合舞台上現場的表演產生新的撞擊。
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戲劇
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
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戲劇催淚與笑彈的節制與節奏
舞台設計所提供的火雲洞裡許多旋轉門，與孫悟空變身鐵扇的角色設定，本是製造層層疊疊喜劇效果的有效工具，然而過於浮濫的進進出出、節奏混亂的變來變去，反而使得「笑彈」變成了「空包彈」。
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戲曲
休妻羞妻‧休戚與共莫相欺
國立國光劇團以「京劇小劇場」為號召，強調京劇現代化實驗與顛覆精神，由藝術總監王安祈根據傳統京劇《御碑亭》的情節為藍本，新編為《王有道休妻》，在滿場觀眾的期待下登場。 突破行當形象，著墨人物性格描寫 該劇演出形式並未過度偏離京劇表演規範，新編聲腔時而溫婉動人，時而鏗鏘有力，就聽覺而言，依然「京味」十足。表演程式擷取京劇的身段原則，根據情節發展與人物心理重新組合，適度彰顯了京劇傳統身段的美感，但在腳色行當上，則能突破老生、青衣的固定形象而著墨於人物內在性格的描寫。 例如：王有道老生形象的道貌岸然卻身陷男性封建思想的迂腐可笑、孟月華青衣端莊嫻淑且仍保有慾望波動的真情刻畫，御碑亭丑扮但冷靜旁觀地看盡人間風華，都是新編版本具備「嘲弄」的重要現代感表現。而盛鑑、陳美蘭與謝冠生三位年輕演員的表現相當亮眼，適切地切割出生、旦、丑不同的角色形象，都是令人激賞之處。 與傳統版本相較，最大顛覆與實驗之處在於將孟月華的內心掙扎予以形象化，由陳美蘭和朱勝麗兩位演員同台同飾一角，隨著劇情的發展，代表理性禮教的陳美蘭，與代表感性慾望的朱勝麗之間的兩極對比逐漸模糊，在編導相互合作下，企圖將孟月華「精神出軌」的微妙情愫更加立體化。 但是，姑且不論前兩場朱勝麗彷彿現代舞的動作表演，如幽靈般出現在上舞台簾幕後的尷尬突兀，僅就表演本身而言，如此兩人同飾一角的處理，明顯削弱了單一演員千迴百轉心理流動的表演可能性，唱詞和說白雖然保有含蓄美感的想像空間，但是女性主題的「重探」反而失之過白，失去了女性意識控訴的力道與深度，倘若能夠運用王有道與孟月華的夫妻情感基礎作為解套的技巧，當能化解說理過白的迷障。 「御碑亭」擬人扮丑角，輕快且意味深長 另一個與傳統版本不同卻相當成功之處，在於「御碑亭」這座彈指間看盡人間悲歡喜樂的亭子，以擬人化的丑角形象出現在舞台上，對比於孟月華的角色創作包袱，御碑亭顯得活潑輕快且意味深長，時而評論說理，時而嘻笑戲謔，穿梭在戲劇情境的現實與想像之間。其作為旁觀者的身分，代表著創作者對戲劇人物的疼惜，更替代了觀眾對劇中角色投注了關懷，若說實驗，御碑亭顯然更加收穫了實驗的成果；甚至，御碑亭與孟月華若有似無的對話，實
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戲劇
框框的魔咒
除了《泣湖》表演動線採直線而貫穿觀眾席，其他表演空間的運用仍未跳脫鏡框舞台視野。那個無形的「鏡框」依然在創作及表演的過程中如潛意識般被遵循著。在具備戲劇儀式特色的演出中，鏡框儼然成為一個框框的魔咒，削弱了原始力量的迸發。
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專輯(二)
結合多科內涵，戲曲教育購「統整」
戲曲藝術的精緻化與高度藝術化的特性，不應該是教學上被放棄的藉口，戲曲藝術的教學無形中已經結合多樣學科的內涵，更落實了九年一貫教育中「統整教學」的概念，其與「藝術與人文」領域的課程目標是密切配合的。「表演藝術教學」這個百年教育工程大計，仍有賴教育與課程學者專家與劇場專業及學者共同合作與長期經營。
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專題
表演世家的開始
綜觀四十年間台灣現代劇場表演訓練，方法上大致可以分為「以排練代替訓練」和基礎練習的表演課程兩大類；前者可以說是另一種形式的「師徒制」，以劇場中的表演及導演經驗作為訓練的主軸，後者則著重於模仿東西方表演訓練方法中，對於肢體、語言等表演元素的開發與加強，同時借用不同表演領域的訓練素材和觀念，企圖摸索出表演訓練的可能方向。
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戲曲
戲夢，循環在今古遐想的新思維
《閻羅夢》之所以在前人的架構中另闢蹊徑，表現在劇本裡的，其一是項羽化身關羽、關羽轉世李煜、李煜再請託生項羽的情節想像；其二為夢醒之前衆鬼魂對司馬貌所唱的書生自況；其三也是最令人激賞的，則是司馬妻的人物塑造了。
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戲劇
悲劇，在戲裡滌淨戲外燎燒
戲外的隱喻意外地貼近了台灣過往的歷史煙塵，劇中鏗鏘的對白 無形中也諷刺了當代政客們的獨斷寡義，從這個觀點上而言， 誰能否認這場中西跨文化交流演出，對台灣民衆的震撼力呢？
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回想與回響 Echo
教育，在劇場裡追風
透過經驗豐富的劇場編導和演員，以及具有劇場教育能力的引導者，在簡單但精緻的小型演出模式中，培養戲劇藝術的鑑賞能力，激發可能的戲劇創作興趣，成為可以預期的劇場未來。
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戲劇
劇場，罐裝人間幸福的條件
《人間條件》提供了另一種「好看」的戲劇模式，這是長期浸淫在電影電視廣播及廣告媒體的吳念真，用不同於劇場思維的創作結果。於是劇場成為創造人間幸福的場所，「千萬要堅強」也成為一種現實不如意時苦中作樂的呼喚與叮嚀。
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戲劇
窗外，有無法描繪的藍
劇中所透露的創作者的中年焦慮和青春眷戀，就像劇終時籠罩著舞台的一片藍，無法描繪，只能感受。或許曖昧是一種無法描繪的藍色憂鬱，那麼作者介於悲喜之間的創作掙扎，對作品來說，卻不是優點。
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回想與回響 Echo
繆斯女神漫步在劇場
隨著戲劇觀念的改變，由文學改編而成的戲劇作品，部分改編者嘗試跳脫寫實主義舞台語言形式的束縛，企圖在劇場中藉由大量的肢體及各種語言形式，呈現出「在劇場中表演文學」、將氣質濃厚的「敘述語言」融入劇場的可能性。這種將文學語言在劇場中的變奏嘗試，在「台灣文學劇場」系列演出中，似乎成為一種共同努力的趨勢。
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戲劇
夢，擱淺在死亡中
以文學作品改編的劇場文本，除了依賴肢體與構圖符號的視覺創造之外，語言聽覺的著力應該更為深厚，角色詮釋的掌握應該更為凝練，否則將難以承載來自文學的語言意象，和人物形貌的具體塑造。
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回想與回響 Echo
備忘圖象的沉澱
如果我們對華文戲劇節的期待不止於一場嘉年華式的大拜拜，如何才能凝聚力量，將演出成果刺激學術上的精進，同時反過來以學術的探討對演出的品質產生正面的影響， 恐怕是戲劇節落幕之後更重要的智慧沉澱了。
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戲劇
矛盾的憂鬱
將廢話變成有意思的弦外之音是紀蔚然劇本語言書寫的長處之一，但是那種本質消極的人生觀在創作過程中書寫「放棄」的心情也躍然紙上，對觀衆懂或不懂、欣賞或厭煩的不放心更呈現在喋喋不休的辯論與鬥嘴之中，形成一種矛盾的憂鬱，渲染所致，戲劇的推動與發展也不免膠著在一片曖昧之中。
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戲劇
《貓捉老鼠》捉到了什麼？放走了什麼？
《貓捉老鼠》具備了許許多多兒童戲劇之所以爲兒童戲劇的重要因素，目的只爲了讓台下的小朋友度過愉快的一百分鐘，然而，導演處理如此一個空間不小、演員人數亦多的歌舞場面手法，「嚴格看來，眞的該好好減斤瘦兩。」
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封面故事 Cover Story
中國兒童戲劇年表
回顧我國的兒童戲劇發展，從二○年代起，郭沫若在時事新報的學燈版上發表了中國首部兒童詩劇《黎明》，開啓了我國兒童戲劇發展的始頁。在這個與五四新文學運動相結合的中國話劇創始期中，許多知名的文藝作家如魯迅、老舍、熊佛西等人，體認到兒童戲劇、文學的重要性，紛紛投身於兒童戲劇、文學的翻譯、創作以及理論闡述。抗戰時期兒童戲劇在國難中背負了沉重的歷史任務，也與時代的脈動相互結合，發揮了戲劇的另一重功效。 一九四九年之後，中國大陸方面，由於話劇在其政治發展的歷史中佔有特殊重要的地位，更加積極掌握。宋慶齡的「中國福利基金會」便創辦了兒童劇團，其後大陸各省成立二十餘個兒童戲劇院團，諸如「中國兒童藝術劇院」、「中國福利兒童藝術劇院」等是較爲知名的劇院團體。 在臺灣，第一次的兒童劇公演，是在一九四八年五月，由臺灣省敎育會主辦。一九六八年，戲劇學者李曼瑰敎授自歐美遊學返國，除了倡導小劇場運動之外，對於兒童戲劇的推行更是不遺餘力。一九七四年，敎育部國敎司更頒訂「兒童戲劇實施要點」，通令全國各省市敎育局一力推行，將兒童戲劇列爲敎育目標之一。然而戲劇是一項極爲專門的藝術，儘管對兒童戲劇的重要性人人均有共識，兒童戲劇的推動卻仍然難以進行。從八○年代開始，臺灣地區逐漸有一些戲劇界人士參與兒童劇場的展演。一九八二年，陳玲玲所主持的「方圓劇場」製作了三齣兒童劇，開啓「成人演戲給兒童看」風氣之先。其後汪其楣的《牽著春天的手》、「魔奇兒童劇團」相繼演出，爲臺灣兒童戲劇激起許多浪花，除了造成家長帶兒童觀劇的風氣，也使得兒童戲劇邁向社區性的展演。 放眼兒童戲劇七十年來的發展，我們或許不能苛責時代因素的限制和對兒童戲劇認知上的不足，但是如何集合兒童文學家、心理學家、社會學家，乃至於有心於兒童戲劇的戲劇專業人才，在新的世紀中創造出眞正屬於我國兒童戲劇作品和環境，則是關心兒童無可推諉的責任之一。 1920.9.22 郭沫若童話劇《黎明》發表於時事新報，是中國首部童話詩劇。 1922 黎錦暉發表《麻雀與小孩》，是首部爲演出而創作的兒童歌舞劇。 《兒童世界週刊》主編鄭振鐸向兒童徵稿，兒童自創短劇《唱山歌》、《寄信》、《吿狀》等發表。 1922.7.2 上海商務