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張慧慧
發表文章 337 篇
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節目掃描 Performance schedule 安娜琪舞蹈劇場
《我們》 舞者一起創造的「健達出奇蛋」
手電筒、大積木、大魚缸、各色顏料安娜琪舞蹈劇場這次動用了許多個性強烈的元素，融合為新作《我們》。事實上，從作品名稱與多元的材料選擇就揭示了這是一個像「健達出奇蛋」一樣的作品，對編舞家謝杰樺來說，這是一個新的嘗試，打破了過往編舞家由上而下給表演者具體指令的創作方式，而是更上一階，以兩年來的肢體訓練轉化舞者的身體質地，並建構作品的龍骨，開放舞者的想法，共同匯聚創作。 全作分為幾個段落，都是從這群謝杰樺口中「很吵、意見很多」的舞者們所發想的。《我們》開啟了編舞家與表演者更多的溝通，也讓過去較少獨立編創的舞者們有了「離線」的機會，從第三者角度觀看各自的選擇會牽引出什麼結果，「當然也有如果是我可能會不去玩的元素，可能因為製作起來太繁雜，或我覺得很多人用過了，但大家呈現出的結果蠻出乎意料，相當不錯。」 值得一提的是謝杰樺的身體訓練。建築專業背景，邏輯清晰，他談起《我們》是從都市規劃舉例，這幾年對身體訓練的嘗試同樣從「結構」出發，拆解舞蹈動作的「形」，從追究「如何動」重新認識關節，認識每個運動的身體單位，讓身體運動找到更細微且多元的組合方式。這部分也將在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈現。
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節目掃描 Performance schedule
嘻哈大少《尋根之旅》 探問：「我們的身體從何而來？」
十一名穿著筆挺西裝的男子們，扭動關節，配合強烈節奏，精準的速度轉換，這是來自法國的「嘻哈大少舞團」。編舞家卡德爾．阿圖（Kader Attou） 十歲時啟蒙於Sidney Duteil 的電視節目HIP H.O.P. ，因為這個法國電視史上第一個推廣嘻哈文化的節目，阿圖一頭栽進舞蹈，他跳舞、編舞，後來甚至與健身房的好友們成立舞團，他們把在柏油路上，在街頭角落的嘻哈舞步帶進了劇場，走進世界各地的劇院，而被戲稱為「舞蹈走私者」。 但嘻哈的吸引力從何而來？阿圖說：「嘻哈是一個全球性的現象，匯集了各個文化的舞者，這個舞蹈仍然擁有創造強烈社會鏈結的力量。」放大來看，舞者的身體所記得的，也是全球性的文化記憶，在《尋根之旅》The Roots中，阿圖探問了幾乎所有編舞家都曾思考過的問題：「我們的身體從何而來？」嘻哈、印度卡達克舞、現代舞他所習得的技藝形塑身體的樣貌，《尋根之旅》則是解碼的旅程，阿圖同時也保留了舞者們的身體質地，讓個人的獨特性得以施展，《法國新聞社》指出：「在這個製作中，阿圖選擇了『十一名純然的嘻哈舞者』，重塑了驚人的多元動作、速度轉換、慢動作及雜技演出，近乎是特技表演，充滿了微妙的變化。」
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封面故事 Cover Story
雲門有了家，也盼打造藝術「家」
林懷民說，雲門劇場「將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」「未來，請大家一起到淡水看山、看海、看樹、看表演。」從舞團到劇場，雲門的營運模式勢必需要調整，而且也需要資金讓它能服務更多的團隊與觀眾，行政總監葉芠芠說，雲門劇場不只單靠雲門的養分，更需要其他藝文團隊灌溉，「未來是不是一定要長成林老師規劃的節目的樣子，說實話，我不擔心。因為這必須仰賴大家的心意，慢慢去耕耘，一定能長出不一樣的樣子。」
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封面故事 Cover Story
打開雲門劇場
截稿之前，雲門劇場仍在如火如荼地施工整理，以便在「春鬥2015」時美麗迎賓。本刊特地取得雲門劇場同意，獨家入內先行拍攝，讓我們打開雲門劇場，邀讀者預先一覽這方園區的綠意盎然與創意源泉
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封面故事 Cover Story
滬尾看表演小旅行 身心靈都滿足
古名滬尾的淡水，本就是充滿藝文氣息的小鎮，如果您假日想去走走，可不能只知道商業氣息濃厚的老街而已。雲門劇場的啟用，更是讓愛好藝文的人士更多了一個拜訪當地的好理由。從地近河口的雲門劇場、滬尾砲台，一路延伸到竹圍、關渡，本文介紹多個劇場、藝文空間與您一同樂活，也請在地劇場人推薦私房小吃，讓您的心靈、胃囊都獲得滿足！
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即將上場 Preview 第八屆「國際芭蕾舞星在台北」
芭蕾舞迷年度盛會 兩版《牧神》各展特色
又到了芭蕾舞迷的朝聖時節！將在四月登場的「國際芭蕾舞星在台北」，一樣邀請了多位技藝精湛的芭蕾舞星閃耀國家戲劇院舞台。而演出舞碼除了古典經典，也包含多支現代風格舞碼，其中更有兩支是世界首演；而巧的是有兩支不同編舞家編創的《牧神的午後》，呈現方式各有千秋，舞迷可以好好比較享受！
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特別企畫 Feature
我舞故我在 不受「意義」捆縛
什麼是「後現代舞蹈」？穿球鞋一直跑一直跑，是舞蹈；一個人從樓梯上走下來，是舞蹈；在街道上的兩人三腳（並歡迎路人沿途加入），是舞蹈；更後來，在如跳針般反覆的樂句中重複相似的舞步，當然更是「舞蹈」了。到底「後現代舞蹈」與之前的舞蹈有什麼不一樣？「後現代舞蹈」要怎麼「看」呢？ 趁著「後現代舞蹈」的重要創作者姬爾美可創辦的比利時羅莎舞團訪台演出，透過幾個問題，我們打開這扇大門，讓讀者一起走進這個開闊、美麗的世界。
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即將上場 Preview 以「愛」為名的束縛
沃德舞團《紅》 控制與臣服的多重解讀
將於二月登場，荷蘭編舞家安．范登．布魯克與其所創立的「沃德舞團」的舞作《紅》，不僅透過「綁縛」、「編織」的形式，後設地討論了編舞家／舞者、主動／被動、思考／行動的關係，也讓傳統上熱情洋溢的佛朗明哥顯得深沉厚重，在強烈的節奏中，如團塊的濃烈情緒如幽靈般追獵著舞者，迫使他們行動。
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封面故事 Cover Story
她把我們推到邊緣，面對深淵
在專業舞台設計師眼中，碧娜．鮑許的舞台，違背了舞作大多要求舞台空曠的原則，地面崎嶇，而且充滿各種現實中的物件，但絕非無意義的存在，充滿了符號，但意義要觀眾自己去尋找。舞台本身存在邊界，鮑許充滿障礙的空間，不只對觀者的視覺感產生壓迫侷促，也讓舞者窒礙難行，她透過身體的撞擊，讓觀者重新在安全、除菌的黑盒子裡，看見框架、體制。
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封面故事 Cover Story
那堵高牆，如何倒下？！
一開場就倒下的一整面高牆，是看過《巴勒摩、巴勒摩》觀眾深深印在腦海的一幕，但要打造這驚世駭人的一幕，背後是如何發想，又如何實現？而這次邀請這支舞作訪台的國家兩廳院，又如何應對其中的技術挑戰？
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焦點專題 Focus 親身體驗之一
阿達 解構再重組 找到身體的節奏
「農村武裝青年」樂團的主唱與吉他手阿達，長期透過參與街頭抗爭與音樂創作表達對這塊土地的關懷，而參與編舞家林宜瑾的《泥土的故事》則是他透過身體律動來表達思考的全新體驗。透過即興想像，阿達「像是旅行，帶我去了一個完全不一樣的地方，被解構了，必須自己重組回來。」也因這次經驗，他突破過去創作音樂的靜態、語言式思考，開始用身體的律動來創作。
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焦點專題 Focus 親身體驗之三
李時雍 以身體趨近 找到書寫的感動
對另一種藝術形式誠摯地聆聽、凝視的過程裡，作家李時雍用最直接的方式去學習，去碰撞，去感覺，當他走進劇場，就看懂了舞台上的枝微末節，「當我想要更多，去分享我所看到的，這就是必須的。比如我開始看懂芭蕾的舞位；或當我看無垢，如果我未曾學習，我不會知道那步行所經受的辛苦。」
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企畫特輯 Special
馬與人共同創作的劇場靈犀
讓編舞家林懷民讚賞不已、被美國資深談話節目主持人賴瑞．金驚嘆：「這是我看過最偉大的演出。」由來自加拿大魁北克的卡瓦利亞劇團（Cavalia）的經典作品《夢幻舞馬》，將在明年一月底展開在台北的精采演出。由太陽劇團創辦人之一的拉圖雷特創立的卡瓦利亞劇團，打造出人馬表演的新境界，將馬的習性放在訓練與演出的第一順位，順性而為建立人與馬的親密關係，以馬術、雜技、芭蕾、多媒體特效等，讓馬群玩耍、舞蹈、翻滾，牠們奔跑，自由如風。
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即將上場 Preview 劉鳳學交棒盧怡全 新古典舞團推新作
《客風．漂鳥之歌》 舞動逆風而行的客家精神
新古典舞團年度製作《客風．漂鳥之歌》由新生代編舞家盧怡全編導，世代交接意味濃厚。盧怡全從歷史、文化、哲學角度切入，卻抽離了敘事，而是要呈現「客家族群在不斷地遷徙的過程中，逆風而行的精神」。舞作結合傳統祭儀與現代舞，呈現客家生活型態，音樂上也與作曲人李和莆、客語「金曲歌手」謝宇威、黃珮舒合作，嘗試統合傳統與現代。
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即將上場 Preview 跨領域創作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辯證無常人生與永恆執念
由老畫家王攀元親身故事發展而來，編舞家姚淑芬與策展人吳牧青合作的「誓．逝」一展邀集國內外近十名創作者，以殊異媒材反覆辯證存在的當下，探討人生、愛情、環境變遷等，皆環繞著誓言的不可確定性與生命的無常。展出期間亦有舞者行動演出《誓．逝》，與身體表演者劉守曜每日「行走」，以身體展現相關概念。
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話題追蹤 Follow-ups
從親民起步 打造國際未來
從十月上旬在高雄起跑的2014衛武營玩藝節，內容除了有精采的國內外演出，也有不時在衛武營園區中發生的各種藝術活動，誘引大大小小的民眾參與與感動。而持續之前台北華山藝術生活節的國際鏈結策畫，此次更以三個場地來讓團隊展現更多可能，讓國際策展人看見。藝術，於是從在地起跑，親近人心，進而被世界看見，這是一個亟待表演藝術界同心攜手前進的美好未來
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節目掃描 Performance schedule
《攣．城》 舞出城市最黑暗的靈魂與渴求
城市有種說不出的魔力，勾引著人們飛蛾撲火般靠近，前仆後繼地孵育城市的夢、慾望與黑暗，義大利作家卡爾維諾是當中的佼佼者，《看不見的城市》中奇異的光景與流動的想像，吸引著無數創作者們改編、延展，如稻草人現代舞蹈團的年度製作《攣．城》，編舞家羅文瑾以卡爾維諾為本，讓身體舞出城市的最黑暗的靈魂與渴求。 「存在」是羅文瑾一貫探討的命題，《攣．城》深掘「人」與「城」之間維繫而不斷絕的關係。舞作開始於毀滅的場景，源於高雄氣爆事件，「這個作品就像是城市回憶過去的榮景，光輝早已不在。氣爆讓城市滿目瘡痍，但更嚴重的可能是心靈的毀壞。」 「城市就像人。我把城市擬人化，舞者既是人，也是城市的血脈。」但身體如何抽象化為廣袤的地理空間？羅文瑾邀請新媒體藝術家王連晟合作，結合數位聲音、互動式影像，從影像、聲音驅動舞者肢體，並透過調光薄膜Smart film，塑造具有穿透感的十六座大型方箱形結構體裝置，能隨意移動拼湊出城市的不同形貌，如崩毀、夢境、慾望等。舞作中以「亡」、「夢」、「慾」、「裂」、「憶」五個關鍵字，讓七名舞者串連起崩毀的末世景象，既魔幻又寫實。但談起工程浩大的舞台，羅文瑾苦笑說，雖然這些裝置能給予想像，但也是找自己麻煩的過程，「光是換景、舞台上的移動搬運等等就搞死我了！但希望能夠過這些黑暗、冷調的場景，挖掘出每個人藏在內心底層的事物。」
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節目掃描 Performance schedule
「明日的昨日」 時間與記憶的生死之舞
記憶能不能透過肢體在舞台清楚表述？看不見的時間如何在黑盒子裡被看見？意識之流的瑣碎靈光能否折射出生命的真實？南台灣長期致力於深耕舞蹈與文學的廖末喜舞蹈劇場，自二○○八年首度推出「洄游舞集」，打造召喚青年編舞家返回台南創作的平台，仍不脫文學的詩意，本次以「明日的昨日」為題，四支舞碼扣緊「時間」與「記憶」，處理的仍是古往今來無可迴避的龐大命題。 「明日的昨日」出自於《聖經》摩西，若按照字義解釋即為「今日」，但為何選擇以如此迂迴的方式表示？廖末喜說：「現代舞應該給人更多的想像空間。」每個當下被記憶的瞬間，即刻死亡，本次邀集的四位年輕創作者面對沉重的命題有各自的解讀：謝珮珊《門．框》將巨大的門放置於舞台，門的開闔成為進入與走出記憶的具體象徵；長期與舞團合作的林宜頻《二手記憶》則是透過數位運算科技，探討「記憶是如何形成」的概念性作品；喜愛旅遊的張雅婷《尋找失落的記憶》則結合旅行所拍攝的照片，讓影像成為肢體的旁白；相較於前三者的跨界嘗試，賴翃中《陌生．不陌生》則以純肢體勾勒記憶的樣貌，在身體的起落呼息間，純粹地呈現每個轉瞬即逝的片刻，乍生即死。
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編輯精選 PAR Choice
她跳著舞 又一次把世界帶回來
許芳宜又回來了！這次依然帶著精采舞作與舞壇巨星，一起讓台灣看到世界的精湛舞藝。除了有甫與西薇．姬蘭來台演出的羅素．馬利芬特所編的兩支舞作，惠爾敦的After the Rain，還有許芳宜與台灣舞者編創的Chinese Talk，許芳宜與美國新銳街舞家邁爾斯合作的Anywhere on the Road等多支舞碼
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即將上場 Preview 討論愛情 探析人性
《紅與白》 與張愛玲的暗黑慾望共舞
舞蹈空間舞團廿五周年之作《紅與白》，由鄭伊雯編舞、劉守曜導演，以舞蹈演繹張愛玲知名小說《紅玫瑰與白玫瑰》。編舞家鄭伊雯以自身生命歷程反身解讀文本，原作中一男兩女的關係則以九位表演者來表現，而生活中的日常物件也搬上舞台打造象徵。慾望是解讀這個作品的關鍵，舞作中充滿著雙人舞的對峙，卻又在推拉間彷彿衍生愛意
