:::
白斐嵐
劇評人、翻譯
發表文章 153 篇
-
藝號人物 People 美籍韓裔小提琴家
張莎拉 在矛盾之中，依舊單純專一
從八歲時與祖賓．梅塔及紐約愛樂合作演出帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》之後，美籍韓裔小提琴家張莎拉就走上了職業演奏家的路途，與其他亞裔音樂神童一樣，度過馬不停蹄的演奏兼顧課業的巡迴演奏童年。即便有過疑問，但她也依順地走著音樂的路途，也衷心喜愛古典音樂的世界，甚至視歐陸為她音樂生命的源頭。「一天到晚飛來飛去，在不同的城市演出，當然是一件很累人的事。我的秘訣是，只要你真心享受表演這件事，那就值得了！」張莎拉說。
-
回想與回響 Echo
最血腥、誠實、深刻的註腳與幻滅
《拳擊手之死》中大量運用的聲光效果，拳擊般的肢體動作、帶有時代背景的流行歌曲及綜藝化的媒體，除了在某方面符合了我們對於西班牙「熱情奔放」的想像（儘管這個題材是如此的沉重），卻也暗示了我們每個人都是悲劇的共犯。在熱鬧的歡慶氣氛中，國家用國族英雄主義攏絡人民，人民也樂於以英雄崇拜回報
-
新藝見／新銳藝評
梨園．南管．傳統之於我／們
這些舞者將各人所學到的南管符碼，內化到自己的身體語言中，不讓身體被傳統框住，反倒用身體凌駕了傳統。這樣的過程，不但呼應了「傳統之於我們究竟是什麼」的探討，也回應了訪談影片中陳美娥所說：「現代的東西做好，以後也會變成傳統。」
-
話題追蹤 Follow-ups
讓音樂「合理」說話的魔幻力量
應台灣「瘋戲樂工作室」之邀，美國音樂家、曾任《獅子王》等多齣知名音樂劇音樂總監的約瑟夫．邱吉（Joseph Church），首度訪台舉辦大師班，分為「詞曲創作」與「演員訓練」兩組，指導台灣學員創作與表演音樂劇的訣竅。藉由大師的提點，學員們學到了「在音樂劇中，不只要讓音樂說話，還要讓音樂『合理地』說話」的種種秘訣。
-
焦點專題 Focus 手風琴流浪到台灣
聽的人多 學的人少 流洩街頭的孤獨樂音
不論是源自日本文化的那卡西、來自歐陸／南美的探戈，在台灣還是被視作業餘者的樂器。從日據時代的發展至今，兩股在台灣的手風琴文化也未傳承，反而像兩條平行線般各走各的，更讓台灣的手風琴師至今還是呈現著「單打獨鬥」的局面。也許這就是手風琴的孤獨與浪漫，手風琴師的流浪宿命吧！
-
戲劇
《茶花女》的選擇
現成經典文本的跨文化處理，始終都是一個選擇問題。縱然成敗往往在選擇的那一瞬間就已決定，但探討這些選擇的過程卻變得更有趣。鈴木忠志的「茶花女」，亞蒙腦海中的瑪格麗特，到底是什麼模樣？至少有一個意象是鮮明的、不再受原作所困綁的──那大雪過後繁華落盡的身影。
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之九：本土音樂劇的春天乍臨
唱自己土地的歌 演自己文化的戲
這一年的本土音樂劇製作，充分體現了「唱自己的歌」的精神，本土文化中的各種音樂風景，都在製作中呈現。除了有直接以台灣歷史題材入戲的《渭水春風》與《金蕉歲月》，更有從根本架構上挑戰了「音樂劇」之定義的作品如《很久沒有敬我了你》與《大國民進行曲》，在劇中織就了台灣本土文化中不同脈絡的音樂，更展現了豐富的「台灣味」。
-
封面故事 Cover Story
以八度傾斜空間 舞動一一自然
《屋漏痕》是滲入牆壁的雨水，逐漸在壁上浮現的痕跡。也有人說，《屋漏痕》是穿透窗戶或屋舍裂縫，投到房裡的斑剝日光水痕，漏光，乃至懷素（註）提到的夏雲，飛鳥，驚蛇，都是大自然的狀態。醞釀多年，我決定以《屋漏痕》為題編舞，看看自己能不能觸及那「一一自然」的境界。 ──林懷民
-
焦點專題 Focus 取材印度古老「射日」神話
《沒日沒夜》 一則隱喻的政治寓／預言
《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政，人民卻在其中受苦，暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係，利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大，同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王，在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下，開展出一豐富的文本層次。
-
新銳藝評 Review
一場達辛妮亞與達辛妮亞共同的追尋
達辛妮亞的追尋，並非只停留在各文化中以性別為分野的主體／客體二元論（事實上，這在廿一世紀早已算是老掉牙的議題）。當唐吉訶德建構了一個瘋狂失序的想像世界，對抗當時已具有現代資本社會雛型的原則秩序，達辛妮亞也同樣拒絕再現任何明確的界線與分類。這並可從她如何在劇中玩弄雙關語看出端倪。
-
新藝見／新銳藝評
沒有機關算盡，只有一片真心
就在這個時刻我才了解到，《很》劇僅僅只是一部單純關於分享、關於互相了解的音樂劇：不同文化都演奏著一樣的旋律，彼此分享著對於音樂與人生的態度，也在互相了解中改變了自己。不需要機關算盡的劇場元素，卻用一片真心敬了你我一杯令人陶醉不已的美酒。
-
新藝見／新銳藝評
無時無地的族群音樂劇
不像美國音樂劇近年來過度強調的「政治正確」走向，每個族群都要刻意在劇中安排角色，在彼此嘲弄族群刻板印象時卻也強化了這種意象；《吉娃斯迷走山林》相較之下，顯得自在又沒有包袱，自由遊走在各式文化風格中，成功凸顯了台灣多元文化融合與複雜歷史背景交雜下的痕跡。「無時無地」的山林迷走，卻也意外地讓各族群的觀眾皆找到了最舒服的觀看位置。
-
新藝見／新銳藝評
失去語言橋樑的文本
也許整部戲的劇情只能抓到七八成，我還是深信《老虎與士兵》是部成功且完整的製作。如同盲眼人的聽覺往往特別敏銳，在「語言無效」的劇場中，我們被迫去觀注戲劇元素的起源。肢體早在語言／文字之前，就成了承載意義的文本。十個月大的小女嬰能得到的共鳴，我們也行。
