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郝妮爾
1989年生於台灣宜蘭，東華華文所創作組藝術碩士。向予書苑文化藝術工作室負責人。長年從事藝術文學專訪、側記、評論之工作。創作體裁橫跨散文、小說、劇本與童話。2018-2020年台灣表演藝術專案評論人；勵馨基金會《拾蒂》三部曲編劇；著有散文集《我家，或隔壁》、長篇小說《卡西與他們的瓦斯店》。
發表文章 147 篇
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特別企畫 Feature 導演曾慧誠：站穩馬步，涓滴音樂劇的滄海盛事
導演曾慧誠從紐約返台，也已10多年了。檯面上，隨著場館的興建，本土音樂劇的演出看似才漸漸甦醒；檯面下，那已是經歷了一波又一波翻天覆地的轉變，才慢慢有諸多作品浮上觀眾面前。曾慧誠說：「我一開始將音樂劇的表演概念帶來台灣時，很多人都覺得很奇怪、好像那些說法都是從我頭腦裡長出來的，大概要等到這幾年，開始跟紐約的師資做連結，才發現那些都是很基本的概念。」舉例來說，2008年他指導《隔壁親家》，「剛開始排練，我說先不要唱，彼此用歌詞來對話，但不要做任何事。這件事情對那個年代來說很莫名其妙。」
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特別企畫 Feature 故事創作、歌唱指導、演員姜柏任：這是神選之人的工作
以學習鋼琴起家，音樂劇科班養成，演員姜柏任不只肩負音樂、表演、歌唱長才，還擁有天賦異稟的創作能力。台灣長紅的音樂劇作品《鬼歸代言人》之系列故事發想便出自於他，然提起此事，他往往要退後一步，強調：「我不是編劇，只是故事發想，以及歌詞創作還有最後的統籌。」姜柏任說比起自己在製作中被放在哪個職稱，他更在乎另外兩件事情：自己腦中的故事有沒有走進觀眾的心？另外，就是團隊是否養出有志一同的合作默契。
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特別企畫 Feature 演員鍾琪：願投入更多10年，成就台灣音樂劇的風景
都說「十年樹木，百年樹人」，那麼台灣願意花費多少時間培養音樂劇產業？要談這個問題之前，也許先看10年能夠養成一位怎麼樣的演員13年前，鍾琪19歲，還是法律系大學生的她，在皇冠小劇場出演人生第一齣售票作品，是外百老匯的授權音樂劇《LPC》；如今再次站上這故事的角色裡，其長銷式的演出作法再度蔚為台灣藝術圈的熱門話題。
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特別企畫 Feature 演員周定緯：成為一個浪漫的傻瓜
從「出演自己」到「詮釋他人」，是周定緯一路以來的課題。
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職人的圖鑑舞台監督：站在眾人之外的補洞者
有些人說舞台監督（以下簡稱舞監）就是「進劇場後的導演」，使得前期排練的種種過程能夠水到渠成，確保燈光亮、音樂走、人員都在預想的拍子上，對此，入行6、7年的舞監孫唯真有不同觀點。
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職人的圖鑑
舞台技術指導：啟動運轉機關的務實管理者
在周書毅與鄭志忠攜手合作的《阿忠與我》演職人員中，有一個特別的位置舞台技術設計，取代「舞台技術指導」的角色。本期專訪扛下此重任的余瑞培，看這位掌控舞台布景的實踐工程，職責繁多，職稱難以定錨的幕後職人，如何穩穩啟動舞台開關。
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特別企畫 Feature
陳武康：中年醇如酒，在規範中自由而活
上一秒陳武康還是年輕科班小夥子，對「專業舞者」身分有種使命感，忽然間他已步入40。「這一切發生得太快。明明還在笑說我們再跳下去就30歲了，結果──媽的，我的30歲呢？
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特別企畫 Feature
蘇威嘉：太多幸福，因為活在所愛的事業裡
蘇威嘉說過去的作品常顧著滿足自己，如今，他努力在社會中尋找一個支點，將藝文種子變成一套有用的系統教材。
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全球搶先看 World Stage
被科技養成的一代，如何不茫然？
《茫然先生》二○一八年於香港首演時，在18乘13公尺的巨大舞台周遭布滿攝影機，觀眾可自由選擇觀看的角度，造成在同時間看了同一舞作、卻能看見全然不同的作品一般。在疫情肆虐的這一年，本作再次登台，改為鏡框式的舞台，同樣結合影像，討論人與社會、及其監控與被監控的心理狀態。特別是在疫情肆虐的這一年重演，讓原先受科技監控的抽象之感，進一步變得具體接受採訪時，桑吉加正待在香港酒店裡，進行為期十四天的防疫隔離（監控），透過線上會議排舞，他漸漸找到重演的另一種詮釋方式。
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特別企畫 Feature 創作的行動 漫步與展演
深入台北街區 見證土地的潮汐
從二○一○年開始的「超親密小戲節」，十年來帶著觀眾在各個街區看戲、散步，從一年一度改為兩年一度，企畫者更能感受到時空對地方帶來的變遷足跡。今年的小戲節因疫情之故無法呈現國外藝術家作品，九組藝術團隊皆是台灣創作者，還開發了之前沒走過的江子翠；帶著觀眾，企畫者持續在散步中描摹出地方的樣貌，一面凝視，一面回望，再將這份情感，交付每年合作的創作者手中。
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戲劇 王嘉明《物種大樂團》
劇場大叔瘋玩達爾文 搖滾演員家族史
從去年《物種起源》到今年《物種大樂團》，雖都與達爾文有關，王嘉明卻是「為了要甩掉之前的連結、觀點、敘述方式，花了更多的力氣。」這次的演員從十歲到六十來歲，不限劇場表演者或素人，還加入了搖滾樂團「大象體操」，他將深入探討演員的家族史，以達爾文《物種起源》的十五個章節為骨架，設法給觀眾一條繩索按圖索驥但若有人選擇直接拋下繩子，乘桴浮於海，也未嘗不可！
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全球搶先看 World Stage
不跳不相識，這些年CCDC所見證的戀人們
香港城市當代舞蹈團（以下稱為CCDC）創團四十周年，孕育經典作品無數，也無意間在過程中牽起多對良緣佳偶。本次推出作品《雙雙》，以六齣雙人舞作，拼貼出六對舞者的情感、婚姻樣貌。本篇節選其中兩對夫妻：吳易珊（台灣）與吳文安（馬來西亞）、張藍勻（台灣）與羅凡（湖南），聊起婚後生活，甘苦參半，唯一不變者，是對藝術創作的耕耘琢磨，趁此機會，見他們如何將這段漫漫感情長路，走成一齣舞作。
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戲劇 春河劇團《救救歡喜鴛鴦樓》
重拾溫度 願「家」常在
從春禾劇團到春河劇團，郎祖筠二度改編元代雜劇家關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》，這次的改編只帶著《救風塵》的喜劇尾巴，讓當年的「鴛鴦樓」歷經百年滄桑，成為現代危樓，使眾人在「拆遷與否」的大哉問裡，重新審視家的意義。這次的製作由李小平執導，邀來與郎祖筠頗有默契的好友郭子乾與她飾演父女，兩人默契實已形同家人，於戲中自然真情流露。
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術工作者
周瑞祥 他的魔法，打開人生的「裂縫」
從魔術表演者到劇場表演者，周瑞祥認為：「魔術絕對能是表演藝術。」最重要的是：「有很多東西得要觀眾親眼目睹才能成立。」但在人們難能「相信」的現下，他仍希望藉著魔術，在劇場裡打開人生的「裂縫」，看到神奇的「光」。「我們都有機會能因而回到童年沒有任何框架的時候，重返你看待一切都是如此新鮮、新奇的那一刻。」
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特別企畫 Feature 提案2：陪伴吧！ 只為了自己與親密之人所浪擲的時光
賴玟君 帶一座森林出門，氣味是我的護身符
演出停擺後，賴玟君（亮亮）把當作興趣的「精油芳療」變成了生活依賴。她總是透過芳香進行她的「演前儀式」，讓氣味沾附在演出的每一個角落，摸一次所有的道具，向它們說：「一起加油！」，然後邊摸邊把台詞全部念一次。身為「神木系」女子，她習慣使用安息香、薰衣草等，像隨身帶著一座森林移動，由此慢慢找回生活的節奏，安定身心，在這個疫情困境中，思考下一步的解套方式。
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特別企畫 Feature
王嘉明 鬼才的勞作時光
攤開落落長的清明上河圖，喔不是，是王嘉明的劇本，全是他手作接起來的，「我導演都像在做勞作。」他笑說不喜歡翻頁，總覺得翻頁就意味著「斷章」，打亂整體氛圍，並指著劇本上用螢光筆標記的段落：「你看，如果翻頁的話就無法這樣畫了啊。」另一勞作是為每齣戲導演前置作業所做的表格，他拉出角色、影像、聲響等出場順序，並以不同顏色註記，記載章節、秒數，角色出場等時間點都是經過精心算計。對他而言，不同的作品就是不同的表格，每次都在挑戰不同的工作流程，圖表也跟著愈做愈長。
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全球搶先看 World Stage
從香港出發的疑問句，交出遍布宇宙的答覆
二○一九年的香港擾攘不休，香港城市當代舞蹈團（CCDC）行政總監黃國威打了通電話給舞蹈藝術家邢亮，電話中，他問：「我們能為香港做些什麼？」這大哉問邢亮當下回答不出來，覺得擔子太大，何能承接？直到黃國威再問：「若找又一山人合作呢？」邢亮躊躇一會兒，便答應了。全新長篇形體作品《○》就此催生。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演、演員
楊景翔 嘉義漢子的柔軟導演心
十八歲以前只懂三件事飆車、吉他及轉書，楊景翔因著母親一句：「你以後想幹嘛？」才真正開始思考自己的人生。於是他帶著一把吉他到台北考試，就此踏進戲劇系、踏進表演藝術的世界，他發現：「我好喜歡看人演戲。」能導、能演、能寫的他，最愛的還是導演身分，答案簡單。「台灣的演員忙到幾乎沒時間看戲，編劇又總是埋著頭不斷寫，好像只有導演可以不斷看人演戲。」
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聚光燈下 In the Spotlight
無話可說不如用唱的 然後不斷地唱
他們有想過《我為你押韻情歌》會紅，但沒想到會如此長紅。情節描述一位潦倒的編劇遇見一名神秘女子，情節看似芭樂，實則韻味無窮。那年馮勃棣（Birdy）的劇本在台北文學獎中被雀屏中選，評審之一的李慧娜詢問楊景翔導演的可能，兩個當時初出茅廬的藝術家靠這齣戲打出知名度，叫好叫座巡演橫跨海內外，寫下台灣小劇場亮眼的成績。
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特別企畫 Feature 音樂劇演員
林玟圻Ctwo 不願約束你的溫柔
以《台灣有個好萊塢》中的表現受到矚目的林玟圻Ctwo，其實已在音樂劇舞台耕耘許久。回顧人生，有兩件事情從來沒有離開過Ctwo的生命，一是唱歌，二是打鼓，從小參加朱宗慶打擊樂團學習打鼓起，起先只是興趣，最後竟跟他的生活牢牢綁在一起。外表喜感的他卻有細膩的心思，問他會想留下什麼給世人，他說：「我若留下什麼給後人，是不是就代表我要形塑他們成為我想像中的樣子？如果是這樣，我寧可什麼都不要留下。我不願約束他們。」
