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楊忠衡
發表文章 98 篇
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音樂 歷史悠久、人文薈萃的萊比錫布商大廈管絃樂團
孟德爾頌，當過他們的團長！
擁有二百五十年傲人歷史的萊比錫布商大廈管絃樂團，歷任指揮名單列出來，都是嚇人的古典音樂巨擘孟德爾頌、韋伯、舒曼不及備載。雖然在昔日的東德治下顯得沒有其他樂團來得活躍，但在前任音樂總監庫特‧馬殊的帶領下，才找回昔日榮光。睽違台灣三年，現任音樂總監布隆斯泰特將再度帶著該團蒞臨，並將演出經典的孟德爾頌四號交響曲。
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達人推薦撇開一堆的約翰．史特勞斯，NSO節目逆勢推出令人期待
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
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藝號人物 People
做自己，把觀眾吸引到我的音樂裡
他的演奏會全年滿檔、有自己的教學中心、替名琴代言，未來還可能有自己品牌的樂器。除了少數藉由國際唱片強勢拉抬的年輕音樂家之外，呂思清塑造了一種自力更生、主要靠華人樂壇支持的音樂家新典型。
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封面人物 People
痞子、舵手與天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平頭短鬚造型看來很酷，其實「痞」味十足，不但會講冷笑話，還會模仿阿扁總統說話口吻。 但搞笑的他也擅長經營，把知名難馴的NSO帶得生氣勃勃，排出一場場精采的主題音樂會。
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封面人物 People 認真的「導航者」
指揮棒下，經略音樂沃土
簡文彬認為，本土創作與觀眾間的互動障礙，錯也許並不在作曲家和觀眾，而在於表演界沒有提供足夠的環境和條件。是否果真如此，當然有賴長時間實踐和試驗，但簡文彬義無反顧地投入這個冒險，因為他認為無論如何，嚴峻的現代環境中，停步不前終是死路一條。
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專欄 Columns
莫做音樂舞台的雞肋
從西方古典音樂世界出走，絕非音樂風氣衰敗，而是表示這個社會醞釀了自主的音樂能量。交響樂團的形成，源自西方音樂演進階段需求，非一成不變。它本該為社會所用，而不是為社會所供奉。如果市交事件能促成對樂團的社會定位重新思考，也許能因禍得福。如果淪為權力與職位的鬥爭，那就爭如不要也罷。
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戲劇
鋪陳「冷浪漫」的「非劇之劇」
像《貓》一樣《地下鐵》也是這樣以再現原作氛圍為訴求的「非劇之劇」。同樣地，對已經熟悉幾米風格的觀眾來說，相當程度會認同原作得到不同向度的立體表現。其他幾米作品的門外漢，恐怕就是丈二金剛，莫名其妙。個人認為這是必須正視的問題，既然是詮釋一種概念，就應主動提高感染力和陳述力，擴充原著的版圖（這是《貓》劇風靡全世界的原因。多少人沒讀過艾略特，卻見識了《貓》？）。如果只是被動地，被設計為分享共同記憶的同人表演，恐怕話題過後，還是回歸到更小眾的邊緣。這就端看創作者的企圖了。
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專欄 Columns
再會，歌劇 啟動音樂戲劇的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》則開啟台灣音樂劇風氣之先，「戲劇─音樂」表演形式隱然復興。可惜十六年過去，音樂劇並沒有隨時間得到成比例發展，原因是民間音樂工作者的創意，無法和學院音樂家的技術充分交流結合，而資源阻塞的根本關鍵，還是在於「觀念」。
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音樂
充滿希望與不確定性
直接來說，音色是「中交」較弱的一環；一部分是樂器不夠好，一部分則是樂手青澀，自發音樂性不夠。此外，樂團可塑性大幅提高，反應力和細膩度都達到相當高水準，不再像以往有種莫可奈何的頑固慣性。總結之，中國交響目前尚不足稱首屈一指世界級團隊，但它已讓外界確實看到它的潛能，反映中國樂壇充滿希望與不確定性的前景縮景。
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專欄 Columns
是愛好藝術還是做凱子？
古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
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專欄 Columns
台灣有樂評荒嗎？
新階段樂評人朝不同專業發展，或邁向更前瞻、跨領域的文化課題，媒體管道也更見活潑多元。這樣，樂評就算不再以傳統大眾媒體為曝光點，但專業媒體一邊透過篩檢機制，維持指標角色；另一方面也成為維續樂評風氣的鼓風爐。電子報發行量動轍上數萬，更別說那些天文數字的「素人寫手」了。這樣的情況，還能說台灣有「樂評荒」嗎？
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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音樂
充滿實驗氣味的飛行任務
「飛行」無疑是最傑出的一段，在首席華麗精采的小提琴獨奏下，以獨特的都市曲風，佐以類似低限主義的緊迫張力，把人類從珍惜自然轉向破壞生態的情緒，以譏諷、幽默、機靈的手法刻劃出來。個人認為光是這段，就足以構成該劇獨特的價値。
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專欄 Columns
回歸立足的文化大地
音樂是件「本立而道生」的事，有了文化基底，精緻音樂垂手而來。而構築文化基底，只有謙卑地研究心靈大地，找尋音樂的切入生存點，再重新出發。全世界作曲界每天生產的「箱底音樂」已多如牛毛，真不需台灣來湊熱鬧。作曲家若徒務學術虛名，隨波逐流，那不過是繼續多幾座沙丘城堡，大地動一動，瞬間化為烏有。
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音樂
真正的歡樂，是件嚴肅的事
布隆斯泰特採取徐緩處理，讓每個強奏充分鳴響出來，從指揮手勢收尾動作，筆者甚至懷疑他的音色潔癖已經到了連殘響都完美要求的程度。他的音樂段落性強，樂句切割分明，表現慢板段落，起初確有不夠瀟灑的感覺。但隨著樂曲進入快板，工整的架構、堂皇的氣質、穠纖合度的輕重對比，才把一個完全不同的貝多芬形貌揮灑出來。
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音樂
走在傳統與蛻變之間
本劇架構由過去動不動端出民族大義的政策劇，朝西方浪漫劇靠攏。開頭交待歷史背景，宣示民族受到外族威脅，然後縮小場景描寫兒女私情，而這些私情又與國家民族利益相衝突這些情節都在威爾第的《阿伊達》、《納布果》中找得到類似痕跡。
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音樂
德弗乍克也會黯然神傷
下半場的德弗乍克第九號交響曲《新世界》，指揮幾乎不處理樂句細節，雖有點無為而治的氣槪，然而樂手表現卻是平板的，毫無德弗乍克音樂中的溫暖人性。不禁令人懷疑，難道他們對自己的「國樂」已經掉以輕心，以致將來有賴「禮失求諸野」了 ？
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專欄 Columns
尋訪屬於自己的新音樂桃花源
日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神真髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。
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回想與回響 Echo
最有為的總監，最艱困的時局
簡文彬「親民」的企圖心也表現在他的推廣動作上，每遇冷僻曲目，一定不厭其煩在演奏前親自講解。他的解說率直、草根味濃，像在擔仔麵攤與朋友開講聊天，用詞時而令人會心一笑，有時也令人錯愕。持平而論，平易近人是好的，但是講詞沒有審慎預備則未必是好的。
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演出評論 Review
能量超強，音樂性待琢磨
指揮對他們這樣的木然音符視而不見，對漫長的旋律線則束手無策，只期待大音量總奏來臨，好讓他用誇大的手勢，激起樂團發出重金屬搖滾樂般的爆炸聲浪。第四樂章誇大的音量對比，馬勒瞬時化身成凶暴的布魯克納，優美歌唱性消失，只剩大小音量交替起伏的印象。