〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
夏漢與水藍的協奏曲之夜
6月25日
台北國家音樂廳
《韓非子》裡有則故事，說韓國有個賣兵器的，聲稱他賣的矛無堅不摧，賣的盾無物可壞，於是有人便詰難他：「以子之矛，攻子之盾如何？」期待夏漢的《梁祝》便有這種「矛盾」的心態。夏漢被稱爲當今新生代小提琴家中的「琴魔」，理論上天下沒有曲子難得倒他。而細膩的《梁祝》，又是一部被認爲外國人不可能征服的作品。當「琴魔」遇上《梁祝》，究竟是鹿死誰手呢？這可是比世足賽冠軍更難卜的趣題。
擔任指揮的新加坡交響樂團音樂總監水藍，曾在記者會中把《梁祝》與莫札特作品並比，認爲演奏它有「簡單中的困難」。沒錯，《梁祝》只是一群大學生的集體創作，其小提琴技巧只達維瓦第《四季》的難度，連學音樂的高中生都可以拉得出來。然而要把這部作品從頭到尾樂句演奏得恰到好處，則絕非易事，在台灣演出的《梁祝》，十之八、九都是滑鐵盧之作，包括林昭亮也在本曲栽跟頭。不僅敏感的五聲音階音準不容些微差池，恰當的呼吸起伏亦似「如履薄冰」；輕一分不夠味，重一分太沈。全曲九拐十八彎，滿佈地雷，有賴小提琴家的蜻蜓點水。
原來夏漢的滑鐵盧在中國
於是，來自紐約的琴魔終於上陣了。爲了一窺究竟，高昂的票價，仍然幾乎賣個滿座。一開始的〈相會〉，慣常快速出場的水藍卻壓低速度，描繪一派江南山水，氣氛還不錯。夏漢的祝英台主題也處理得相當謹愼，可能曾對這個知名主題花相當工夫琢磨。瞧他如何以中國書法落筆的手法，點強第一個B音，然後高音D躍上G音的些取延長，在在符合中國民族唱腔的慣用語法。第二句下行樂句，含蓄地降低弓壓，忠實的換弦和指法，帶來正確的音色變化。滑音雖不完全道地，倒也稱得上合宜，給有心質疑的聽衆一個下馬威。
直到降八度的主題重覆，與大提琴（梁山伯）的對唱，夏漢的表現仍然亮眼。然而好景不常，到了總奏進入前的顫音，夏漢的音準開始從軌道打滑。總奏結束，進入裝飾奏（Cadenza），夏漢的琴音突然變得秋風掃落葉，音符掉一地，令人錯愕，而這也是走入下坡的先聲。第二段快板〈喜悅之舞〉，夏漢變得手足無措，只能忙著處理拗手的仿古箏音型，更別談輕重詮釋，有時竟一整段樂句降半度音準進行，其慌張可見一斑。造就一段充滿追趕跑跳碰、卻不帶戲劇情節的快板。
慢板的〈別離〉（十八相送）處理得尙可，夏漢重新抓回他的控制力，代表舉步躊躇的兩個頓音從容而有戲感，水藍的合奏也呼應得宜。可惜和大提琴的二重奏，大跳音程滑音處理得頗不自然。到了第四段〈抗婚〉則每下愈況，顯得招架無力。因爲這裡有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
第五段慢板〈樓台會〉給人一點喘息餘地，不過大提琴首席的生硬破壞了一些美感，也許恰好反映梁山伯聞變後的呆若木雞吧。第六段〈投墳〉本該是全曲最具戲劇性、最富張力的一段，然而夏漢的演奏已失去張力，跌跌撞撞，有點渙散。實際上本段又稱〈希望與絕望〉，演奏者必需表現出對幸福回憶的憧憬、對現況的不平，有柔弱的悲嘆，有殉情的剛強，絕非一條旋律線到底。水藍的問題還是戲曲特性處理不夠。例如貫串全段的板鼓，強弱起伏應該要更忠實對照樂譜，盯緊獨奏。而銅管處理也嫌粗糙，高潮段的大鑼則顯得有點漫不經心。
所幸第七段〈化蝶〉主題重現，讓獨奏和樂團如回神般，重整旗鼓塑造出如夢似幻的場景。夏漢特別以加弱音器的小提琴，描繪化蝶後的梁祝輕盈翻飛，速度和表情都掌握得不錯。水藍在本段也發揮他的抒情工筆，呼應得相當好，向來難跟的鋼琴也還算稱職。結尾段總奏採取較快的速度，帶給樂曲對比和動感。總結而言，以夏漢「琴魔」應有的高標準來看，這次的《梁祝》無法視爲及格。夏漢如果有心在DG灌錄本曲，恐怕仍有許多地方待虛心揣摩。另一方面，作爲洋人演奏中樂，夏漢在某些抒情段落處理已高過筆者的預期，證明他的敬業和用心，個人表示相當肯定。
夏漢賣弄，水藍壓不住
筆者並不對下半場的貝多芬小提琴協奏曲抱有特別期待，而夏漢也出乎意料之外的表現欠佳，和上次來台演奏布拉姆斯協奏曲的銳氣十足有天壤之別。就基本面而言，音準失準太多，速度控制也不夠嚴謹，太多即興的彈性速度，給人不夠莊重之感。而他的詮釋手法，令人失望的只有賣弄「對比」一途，標準注重外表的美式風格。突強之後必接突弱、加速之後必接減速，美學邏輯過於單純。把貝多芬這首堂皇的作品，演奏得像《流浪者之歌》或《中國花鼓》之類的小品，除了花巧、還是花巧。讓筆者想起今年三月貝伊芭．史翠妲獨奏、布隆斯泰特指揮萊比錫布商大廈管弦樂團協奏的組合，那種自然渙發的高貴氣度，遠在夏漢之上。水藍的管弦樂雖有心塑造獨特的美感，可惜「節慶樂團」素質實在力有未逮（除幾位老師之外，可能全是台北藝大的學生），尤其角色吃重的銅管，完全無法支撐貝多芬作品應有的力度與韌度。
雖然樂團條件薄弱，水藍在啓幕時的羅西尼《塞維里亞理髮師》卻讓人一窺其生花妙手。羅西尼作品倚重華麗甜美的弦樂及粗枝大葉的管樂，倒頗適合「節慶樂團」發揮。水藍的特點在本曲表露無遺──富生命力而合宜的節奏感、細膩的樂句對比、精準的樂團驅使力。樂曲開頭佈置了懸疑氣氛，吸引觀衆注意力，接著音樂次第展開，弦樂甜美如綿，鋪陳層次分明。快板透過巧妙的對比，讓樂曲饒富動感，瀟灑俐落不遜任何國際大師。短短的序曲宛如可口開胃小菜，意外成爲音樂會最令人驚豔的部分。水藍上次來台指揮約翰．史特勞斯，同樣地亢奮精采，而指揮李煥之《春節序曲》則略欠傳統味。看來輕、快、具有現代感的作品是水藍拿手的，而傳統中國作品則反而未必是其所長。至於其他類型的曲目，則待日後更多觀察。
文字｜楊忠衡 資深樂評人
