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羅基敏
臺灣師範大學音樂系退休教授
發表文章 50 篇
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焦點專題 Focus「在那遠方，你們走不到之處」：華格納的《羅恩格林》（上）
在華格納（Richard Wagner，1813-1883）的整體歌劇創作中，《羅恩格林》（Lohengrin）有著承先啟後的地位。雖然它一般被視為作曲家最後一部浪漫歌劇，但在音樂結構上，如同其後的作品，《羅恩格林》已是很清楚地以一幕、一景為單元寫成；在戲劇層面上，大量的群眾場景、人物的互動則依舊不脫19世紀法語大歌劇（Grand opra）的樣態。另一方面，寫作《羅恩格林》到首演期間，華格納由德勒斯登宮廷樂長到流亡他鄉，是其人生的一大轉捩點。 從構想到首演：歷史與命運的交錯 應在1841╱42年間，華格納已接觸「羅恩格林」相關題材。在完成《唐懷瑟》（Tannhuser，1845年首演）後，他於1845年夏天開始寫作劇本，於1848年4月28日完成總譜。1848年9月22日，為慶祝德勒斯登宮廷樂團成立300年，華格納在宮廷劇院音樂會安排演出《羅恩格林》選曲，為第1幕由傳令官宣布決鬥開始至該幕結束，由其親自指揮。全劇原計劃於德勒斯登首演，準備工作都在進行中，卻因華格納同情革命的行動，為避免被捕，他於1849年5月9日離開德勒斯登；一週後通緝令發佈，《羅恩格林》首演計畫自然付諸流水。1850年4月，華格納寫信給在威瑪的李斯特（Franz Liszt，1811-1886），請求他設法安排該劇演出。李斯特一本大力支持華格納的立場，於同年8月28日，歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）101歲生日當天，在威瑪指揮該劇首演，並撰文大力推薦這部作品。（註1）華格納自然想親身參與首演，但被李斯特鄭重警告並嚴厲拒絕。華格納未能在場體驗作品成功的首演，是他生命裡的一大憾事。1871年11月1日，《羅恩格林》在波隆那（Bologna）演出，是華格納第一部在義大利被演出的作品，相當轟動，不僅掀起年輕一代義大利作曲家的華格納風潮，也影響了威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）之後的創作。次年，華格納獲頒該市榮譽市民的頭銜。
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焦點專題 Focus「在那遠方，你們走不到之處」：華格納的《羅恩格林》（下）
阿多諾（Theodor W. Adorno，1903-1969）在他的《試論華格納》（註1）一書中，由不同角度出發探討華格納其人其作品，並批判其歌劇創作，對20世紀後半以降的華格納研究有著指標性的影響。在〈色彩Farbe〉一章裡，阿多諾以罕見的語氣高度讚誦華格納的「配器藝術」前無古人，他使用樂器有如畫家使用顏料，自行調配出需要的色彩，用以作樂。阿多諾並引述理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的話語，稱華格納的每一部作品都有其個別的配器風格，亦即有其獨特的「樂團」，既使在看似風格統一的《指環》裡，4部作品亦各有其聲響個性。阿多諾清楚指出，「配器師」華格納的「樂團藝術」始於《羅恩格林》，如同史特勞斯的建議，初學者要好好學習該劇「精細的木管混合方式」。透析《羅恩格林》前奏曲，即可明白阿多諾的讚嘆。 《羅恩格林》前奏曲的聲響結構 《羅恩格林》前奏曲開始的4小節在A大調和弦上展現一個沒有時空感覺的聲響。其手法為將樂團分成3組：4部小提琴為一組、兩支長笛與兩支雙簧管為一組、4支拉奏泛音（Flageolett）的獨奏小提琴為另一組，3組以不同的時間先後進入。因著重疊進來的方式，各組個別開始的時刻被遮蓋掉，這亦是這幾小節音樂結構的原則，要壓抑製造出聲響的樂器本身的特質。之所以選擇A大調之原因應在於小提琴拉奏泛音效果的技術條件，A大調亦是《羅恩格林》的調性。接著，在一個完全由高音、沒有低音的聲響帶構成的光環中，小提琴呈現了聖盃動機。藉著和聲手法，讓音樂上的時間結構得以維持在飄蕩狀態；阿多諾稱其為「時間魔幻的停滯」。 當木管群進來時，首席長笛、首席雙簧管和首席單簧管組成一個混合聲響，抹去個別樂器的音色特質。在木管樂器之後是一個由中提琴、大提琴及法國號完成的混合聲響；最後是重的銅管樂器。每當新的樂器群演奏著主題進來時，原來為主體的樂器就會退居音型伴奏的地位。因之，木管群的混合聲響進來時，小提琴即退居伴奏，扮演水平的音色結構的仲介者。依此類推，當銅管樂器進來時，中提琴、大提琴則歸位傳統的絃樂4聲部，成為樂團的基底功能。 這個看似配角的仲介者，其實一直向前或向後移動著，維持了整個音樂進行天衣無縫的連續性。另一方面，法國號和伸
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歌劇非歌劇
今年的薩爾茲堡藝術節推出了8部歌劇，其中費德曼的《皆非》、白遼士的《浮士德的天譴》與韓德爾的《時間與內省的勝利》其實都不是「歌劇」。其他5部中，除了《女人皆如此》與《艾蕾克特拉》是去年的製作，還有2018年的《托斯卡》，今年的新製則有《唐喬望尼》與《不容忍1960》，後者出自諾諾之手，是今年的主要亮點。
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明星與朋友們
在去年的縮小版百年慶之後，薩爾茲堡藝術節今年的活動依然以百年之名，在嚴密的防疫措施開展。音樂會節目中，除了傳統的獨奏家及演出團體系列外，邀請著名演出者規劃音樂會，成為藝術節特殊的景觀。今年邀請到小提琴家卡普頌、小提琴家柯帕欽絲卡雅和男中音葛哈合擔綱「明星與朋友們」系列三場的企畫，其中柯帕欽絲卡雅與葛哈合的兩場都提供了數首少被演出的曲目，明星吸引聽眾前來，順便讓聽眾開拓曲目視野，是二者共同的訴求。
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防疫典範百年慶 麻雀雖小五臟俱全
今年適逢百年慶的薩爾茲堡藝術節，在五月底得知有舉行的可能後，藝術總監興特豪瑟立刻開始行動。因防疫措施考量，將原本十四個演出場地減到七個，考量中場休息易增加個人接觸，演出無中場休息，勢必調整曲目。相較於戲劇部分的相對單純，音樂部分複雜許多，兩週內推出的新版本，傳統到現代兼具，可稱「麻雀雖小，五臟俱全」。
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薩爾茲堡藝術節 疫情壓力下的百年慶
薩爾茲堡藝術節今年喜迎百年大慶，卻遇到武漢肺炎攪局，主事者苦撐待變，最壞打算是至少要演出開幕傳統製作《每個人》。還好奧地利境內疫情趨緩，藝術節如期開演，這次重頭戲是漢德克委創新作《阿達梅茲》世界首演。阿達梅茲是一位捷克青年，於二○○三年三月六日清晨由布拉格國家博物館一陽台自焚，並躍下至博物館前廣場，送醫不治。漢德克在劇中拼貼前述事件發生的時地、各式媒體報導和相關研究說法，夾以說者自身心境，以「信者恆信，不信者恆不信」的立場，傳達給讀者／觀眾。
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音樂
英雄再起
由於殷巴爾在國際樂壇的高知名度，隨著他接下北市交首席指揮新聞的發布，讓北市交在國際樂壇被報導，增添樂團不少知名度。藉著馬勒的三首交響曲，殷巴爾激發出樂團原有的深厚底蘊，讓老一輩愛樂者找回了久違的北市交，讓年輕一代驚訝地發現，台北還有另一個交響樂團北市交，它竟然可以將馬勒演得那麼好。殷巴爾攜手北市交，「英雄再起」應是可期待的。
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音樂
觀NSO復演《托斯卡》
相較於二○○二／二○○三的四平八穩，二○一九的NSO《托斯卡》，樂團大開大闔，詮釋著浦契尼扣人心弦的音樂。全劇一開始的斯卡皮亞動機，刺耳狂暴；托斯卡於舞台外喊著Mario首次上場時，音樂頓時如一陣風飄進來的柔美；第三幕開始，清晨羅馬郊外的安靜清爽，NSO奏來皆可圈可點。整體而言，樂團表現不輸國際大團，讓聽者體會到歌劇音樂的奧妙。
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特別企畫（二） Feature
從騎士文學到劇院聖儀慶典劇
源於英國亞瑟王傳奇的中古騎士文學，對德國作曲家華格納的歌劇創作影響深遠，如《羅恩格林》與《帕西法爾》都是，而後者更費了華格納卅多年時間的醞釀，藉著中古的聖盃傳奇與天主教儀式，華格納寫出他的「劇院聖儀慶典劇」，用意不在於宣揚基督宗教，而在於傳達自己的藝術宗教理念。
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特別企畫（二） Feature
劇院「聖殿」之中 動人的音樂儀典
《帕西法爾》是華格納在拜魯特慶典劇院啟用後唯一完成的作品，對華格納而言，拜魯特劇院是「劇院聖儀」進行處所，有如彌撒在教堂裡進行。《帕西法爾》若於他處演出，無異將與其他「歌劇」般地世俗化。《帕西法爾》將傳奇與宗教寫入歌劇中，將宗教藝術化，亦將藝術宗教化，但這個宗教並非基督宗教信仰，華格納只是借助他自己熟悉的儀式與氛圍，表達自己的藝術理念。
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特別企畫（二） Feature
「純潔傻子」的聖盃奇遇記
一支箭呼嘯而過，射死一隻聖湖上的天鵝。在眾人的指責聲中，射箭的年輕人激烈地為自己的行為辯解。古奈曼茲向年輕人解釋其行為的殘酷和憐憫的真諦，卻發現他對世上諸事一無所知，甚至連自己姓名及身世都不知道這個年輕人，就是「純潔傻子」帕西法爾，歌劇《帕西法爾》就是他破除黑魔法、取回聖矛讓受難者得到救贖的奇遇故事
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音樂 NSO「馬勒第七」
布拉姆斯與馬勒 引人深思的命運之歌
今年的TIFA，NSO將在呂紹嘉指揮下推出「馬勒第七」音樂會，將演奏兩首重量級經典布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲，兩曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。
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特別企畫 Feature
從獨幕劇到《三部曲》 看浦契尼的歌劇路
雖然在宋舟鈕公司舉辦的獨幕劇歌劇比賽中敗陣，但浦契尼在老師的薦進之下，獲得當時大音樂出版商黎柯笛的賞識，展開日後的歌劇創作之路。在參加獨幕劇比賽落選卅年後，浦契尼再度嘗試寫獨幕劇。此時已功成名就的他，並不耽溺在既有成就裡，關注著當代同儕劇場創作走向，發展出新的構想，逐步地完成了《三部曲》。《三部曲》結合三部獨立的獨幕劇為一歌劇，自不同於當年獨幕劇大賽的單純訴求，在在反映出作曲家腦中的歌劇省思。
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特別企畫 Feature
新世紀潮流中另闢新局 三部合一的整體理念
在十九世紀末的「劇場革命」後，傳統的、可被稱為「和角色有單層面認同」的敘述方式被排除；大量的技巧應運而生，以開展劇場想像天地，完成一個有距離的敘述方式。而浦契尼將三部在色彩和劇情進行訴求均完全不同的短歌劇，合成一個較高的整體，不僅和作曲家個人的生命過程有關，亦反映了上述所說廿世紀初歐洲歌劇的美學條件。浦契尼的《三部曲》擁有一個戲劇質素的內在整體性，切割任何一個個別部分都會傷害作品。
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演出評論 Review
由中提琴到作曲：兩場狄恩音樂會
《動聽的敘情短詩》選取的文字顯示，作品的本質不在於將莎翁原作的戲劇衝突精簡呈現，而是藉著斷簡式隻字片語的對照，展現歐菲莉亞（Ophelia）與哈姆雷特不同的世界。若說狄恩的室內樂音樂會是他身為中提琴演奏家的心得展現，他在《動聽的敘情短詩》裡處理人聲的獨特方式，並將人聲溶入色彩豐富的樂團語法中，更是令人印象深刻。
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回想與回響 Echo
歌劇演出面面觀
由NSO近年來的歌劇製作成果，可以看到，國內已有基本長年定期演出歌劇的能力，缺乏的是相關藝術政策的配合，若有整體的適當規劃，NSO的歌劇製作可以輕鬆地巡迴北中南三地演出，去蕪存菁，逐年建立歌劇製作劇目，朝向全國式的定目劇院運作，將購買他國製作的經費投資於國內，才能累積出可傳承的成就，「國家」級「歌劇」院的成立方有藝術文化發展上的意義。
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特別企畫 Feature
由《奧瑟羅》到《奧泰羅》
玻伊多的劇本掌握了威爾第對人性黑暗面的興趣，應是作曲家終於決定譜寫的主因。莎劇中，亞果殺死愛蜜莉亞後逃走，很快被追回；歌劇裡，愛蜜莉亞並未受到傷害，亞果逃走後的下場如何，在劇中亦無交待。由此可見，歌劇的訴求在於人性中邪惡的一面，至於壞人是否受到懲罰，則不是重點。
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紀念大師 In Memoriam
理性與智慧的音樂大師
跨世紀的音樂大師皮耶．布列茲，不管在作曲或指揮領域，都是頂尖的代表人物，尤其他一生致力於現代音樂的推動，不管在什麼位置，念茲在茲，都是以各種方式思考並推動「新」音樂。今年一月五日，高齡九十歲的大師在德國巴登巴登家中辭世，讓我們回顧他的一生，看他如何以智慧與理性，創造並實踐現代音樂的豐富世界。
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焦點專題（二） Focus
少年十五二十時 映照俄國社會實景
普希金作品的四位男女主角各有特質，卻也代表著那個時代俄國上層社會的典型。主人翁奧涅金並不是一位陽光少年，而是外表光鮮、滿心自負、實則空心的紈絝子弟。字裡行間裡，普希金在在展現了，如此的年輕人在俄國比比皆是，表面上看來憤世嫉俗，實則亦樂此不疲，無意亦無力做些什麼。如此的角色特質，在固有的歌劇傳統裡，最多是襯托主角的配角，透過柴科夫斯基的音樂，他站上了歌劇舞台的中心。
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特別企畫 Feature
呼應時代氛圍 搭起統治者與市民的橋梁
全劇以輕鬆的市民階級氛圍開始，在皮查洛上場後，走向英雄落難獲救的方向，雖是當時歌劇慣例，對於今日的觀者而言，難免有落差感。不可忽略的是，貝多芬以相當多的篇幅塑造洛可這個市民階級的代表角色，用他來銜接統治階級與市民階級兩個世界，展現貝多芬個人對於政治大環境的詮釋與期待。
