相較於二○○二／二○○三的四平八穩，二○一九的NSO《托斯卡》，樂團大開大闔，詮釋著浦契尼扣人心弦的音樂。全劇一開始的斯卡皮亞動機，刺耳狂暴；托斯卡於舞台外喊著Mario首次上場時，音樂頓時如一陣風飄進來的柔美；第三幕開始，清晨羅馬郊外的安靜清爽，NSO奏來皆可圈可點。整體而言，樂團表現不輸國際大團，讓聽者體會到歌劇音樂的奧妙。
NSO歌劇音樂會《托斯卡》
2/22～24 台北 國家音樂廳
二○○二年十二月卅一日，國家交響樂團（NSO）與林懷民合作，以半舞台（semi-stage）形式在國家音樂廳演出浦契尼的《托斯卡》。導演的巧思，讓國家音樂廳的舞台充滿了戲味，打開許多戲劇人的眼界，也開啟NSO之後在同一場地演出的歌劇系列。與國內大部分歌劇製作相同，這個製作於兩天後，二○○三年一月二日，由原班人馬再演一次，之後就封存，只留給當年有幸親臨現場觀賞人士難忘的回憶。（註1）在今年兩廳院的TIFA裡，NSO啟封這個製作，復演《托斯卡》。這個十六年後的復演，有著諸多值得思考與觀察之處。
什麼是復演？
歌劇演出一般分為兩種方式，一為定目式（repertory），一為季節式（stagione）。前者係排演好一個製作後，持續多年間隔演出，是絕大多數德語區劇院採用的方式，亦是這些劇院可以每年由九、十月到隔年六、七月，演出幾百日，並上演兩位數的不同歌劇的主因。後者為排演好一個製作後，於一定時間內演出三、五次後下檔，為德語區以外最常見的方式。採用定目式方式經營的劇院，舊戲新排的復演乃是家常便飯，早建立了一定的運作模式；多年下來，一場演出的成本攤平，主要只有人事費，有時還向外輸出，至他處上演。（註2）由於國內的歌劇演出主要為（類）季節式，《托斯卡》復演就成了特殊事件。
音樂詮釋
不同於十六年前一組歌者演兩場後，製作下檔，今年NSO的《托斯卡》配備兩組人馬，得以兩組交替，於二月下旬在國家音樂廳連演三天。三月裡，其中一組並於屏東與中壢各演一場，豐富台北以外的歌劇演出。
自二○一○年接掌NSO以來，呂紹嘉細心、耐心地琢磨著樂團，開展出樂團的整體聲響與音樂性。每年一至兩部的歌劇演出，亦讓原本缺乏戲味的NSO，逐漸能在呂紹嘉棒下，奏出歌劇音樂的戲劇張力。相較於二○○二／二○○三的四平八穩，二○一九的NSO《托斯卡》，樂團大開大闔，詮釋著浦契尼扣人心弦的音樂。全劇一開始的斯卡皮亞動機，刺耳狂暴；托斯卡於舞台外喊著Mario首次上場時，音樂頓時如一陣風飄進來的柔美；第三幕開始，清晨羅馬郊外的安靜清爽，NSO奏來皆可圈可點。整體而言，樂團表現不輸國際大團，讓聽者體會到歌劇音樂的奧妙。
兩組歌者表現皆佳，左涵瀛的強勢與林玲慧的溫婉詮釋出不同的托斯卡，卻都能讓人信服。鄭皓允的男高音音色清亮，獨唱時很能發揮，可惜在與他人齊唱時，音量略遜一籌。孔孝誠略帶男中音厚度的音色，在高音區的亮度與游刃有餘，讓人驚訝，後勢可期。蓋洛出場時的氣勢兇猛，不愧是國際級的斯卡皮亞；吳翰衛則還可更上層樓。次要角色全由國人擔綱，表現恰如其分，頗有紅花綠葉之效。第三幕開始的童聲清脆，毫不怯場，亦為演出加分。
