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田育志
以文字為生，喜歡聽故事，也喜歡用文字把聽到的故事寫出來。平時不是在前往採訪的路上，就是人已經在採訪現場抄筆記；不採訪的時候，會窩在家中各個角落寫稿，或是出沒在咖啡廳靠窗的座位上。
發表文章 55 篇
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焦點專題 Focus古典樂之外～～音樂家的私房歌單
可曾想過，在台上穿著燕尾服、晚禮服演奏古典樂的音樂家，下了舞台之後，還會怎麼跟音樂相處？對於古典音樂家來說，從小，音樂就是生命的一部分；他們都曾經歷過不想要練琴的年紀，或是10幾歲就獨自到國外學琴的經驗。但如今在各大樂團任職或擔任首席的音樂家，其實還有一個共通點在表演跟練習之外，能不聽古典樂、就不聽古典樂；畢竟那太容易進入工作模式，會讓人忍不住想分析結構、技法。 所以我們請音樂家現身說法，聊聊自己怎麼與古典樂相遇，也分享在古典樂以外的私房歌單。從華語天后、日本歌姬到冰島爵士女伶，從搖滾樂團、韓國偶像團體到北歐民謠雙人團，從影視原聲帶到遊戲配樂；來看看他們的播放清單上，有什麼你想得到、或是你想不到的音樂吧！ （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus大提琴家陳南呈的私房歌單
多年前陳南呈曾在受訪時提及，是在母親嚴格要求下，才打下自己厚實的音樂基礎，新聞報導裡還用「虎媽教育」來形容他兒時的生活。國小畢業後，陳南呈獨自赴美學習大提琴演奏，12歲跳級讀高中，一路到成為博士候選人，雖然每天都碰大提琴，但少了母親的陪伴，陳南呈說自己到30歲之後才開始認真「練琴」，那時為了考取樂團首席，他每天都練琴5小時。 即使這樣的練琴日常已經成為習慣，但要日復一日地維持，仍舊不是件容易的事。所以在不練琴的時間裡，陳南呈得想辦法讓自己放鬆，「我現在整個生活就是為了練琴，所以我需要一些『精神藥物』，才能讓我繼續做下去。」
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焦點專題 Focus提琴家梁坤豪、黃日昇的私房歌單
剛跟著梁坤豪踏入國家交響樂團（NSO）的練習室，門外就傳來一陣腳步聲，是黃日昇提著他亮黃色的大提琴箱大步走來，雖然彼此還相隔著10幾公尺，但兩人已經在走廊兩端大聲叫著彼此名字。常常在NSO尾牙上說學逗唱、用歡快語氣主持兒童音樂節的這倆人，平時就是這樣相處的總是有用不完的活力、接不完的哏；一跟他們兩位聊天之後才發現，其實不僅是腦筋同樣轉得快，在學音樂和聽音樂的種種方面，彼此都有些共通之處。
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戲劇 成功的不同樣貌《我不是影后》，那我會是誰？
影集《影后》有個經典橋段，經紀人胖姐（鍾欣凌飾）坐在駕駛座上，對車窗外的史艾瑪（林廷憶飾）大聲說道：「我在劇場看到你的時候，我就知道，有一天你一定是大明星，你要記得，是我先看到的，我先看到的！」雖然史艾瑪離開自己旗下，但看著曾經帶過的新人，如今在演藝圈已經有一席之地，胖姐這幾句話是發自內心的吶喊與祝福。 但如果，沒能成為大明星、也沒有被伯樂看見，那一位演員最後會走到哪裡？又會成為誰？由楊景翔執導的劇場改編作品《我不是影后》，正是從這些好奇出發，找來影集編劇之一的黃小貓撰寫劇本，以影集中史艾瑪的對照「王可南」作為主角，自我發問、也向觀眾提出疑問：「什麼是成功？人在追求的到底是什麼？」在《我不是影后》裡，帶著觀眾看見關於成功的不同思考與各種樣貌。
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焦點專題 Focus 窮劇場藝術總監高俊耀 家，是生命裡不斷流動的聚合
來到台灣讀書、做戲、創立「窮劇場」，高俊耀在這座寶島生活已經邁入第22個年頭，但每逢農曆新年，他還是會回到家鄉馬來西亞，與家人朋友一起度過節日。這是劇場人難得的一次長假，也是他作為創作者得以整理過往、沉澱心緒的放鬆時光。
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藝術家請回答王凱生 面對自己的人生，就是最大的挑戰
身為《PAR表演藝術》歷屆年度人物中唯一的布袋戲主演，王凱生不只是在傳統布袋戲的道路上行走，更結合自己喜愛與擅長的搖滾樂，發展出屬於義興閣掌中劇團的特色「布袋戲搖滾音樂劇」。他是布袋戲主演，是樂團主唱，也是音樂設計、作曲，同時在2025年的作品《英雄製造》裡頭還是演員。如同他的多工身分，這次提問不只在問王凱生，也有很多讀者想問義興閣掌中劇團近年在Podcast、劇場發展出的全新「熟齡」偶像「豆花公」，就讓他們一起回答這些問題吧！
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藝術家請回答蔡佾玲 維持身心平衡，繼續在表演這條路上前進
2025年可以說是蔡佾玲豐收的一年，但也可以說是忙碌的一年。特別是下半年的兩部作品《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，挑戰了兩種截然不同的創作模式與角色樣貌《K與龐蒂的神秘降靈》打破角色框架，並且經歷多年發展，而《海妲．蓋柏樂》則讓蔡佾玲再次面對經典文本，同時這位女主角也被譽為現代劇場中最難詮釋的角色之一。延續、深化，然後創造，似乎是一位演員反覆追尋的道路，那麼私底下的蔡佾玲呢？這次我們公開徵求問題，從生活到表演，全面展現一位演員的裡裡外外。
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特別企畫 Feature簡詩翰：表演是能把一切灰色地帶都接住的地方
簡詩翰考上台藝大戲劇系後上的第一門表演課，首次課堂呈現的主題，是「我」；到了大四那年修表演課的課堂呈現，題目依舊是「我」。後來他負笈英國，在倫敦大學金匠學院攻讀表演創作，第一學期第一堂課要做的表演，還是「我」。數次接近表演、學習表演的重要時刻，簡詩翰都是獨自一人在台上，告訴觀眾也告訴自己：「我是誰？」雖然這個提問的回答，常常不怎麼完美，還時不時在變動，但在充滿彈性的表演裡，這是再自然不過的現象了。 做單人演出，孤獨的狀態是必要的 大概是大三、大四那一陣子，有幾件事相繼發生簡詩翰看了王世緯挺著孕肚上台的單人演出《蜆精》，注意到在高雄教書的杜思慧開了單人表演專題，也跟著蔡佾玲加入超親密小戲節的作品創作。 「加上大四最後一學期的表演課，呈現題目又是『我』，在我學了兩三年的表演、看了這些演出又參與創作之後，我的確就蠻關注solo這件事的。」簡詩翰已經想不太起來究竟何時開始被單人表演吸引，但他仍清楚記得自己想做單人表演的初衷，是「自己好像可以做一點什麼！」那是單人表演幫他撬開的想像，即使只有一個人站在台上，也可以是很有主動性的表演者。 而一直以來，簡詩翰身邊不乏其他視覺藝術家朋友，看著他們在創作上的單打獨鬥，他也曾開過玩笑：「視覺藝術家都關在自己的工作室裡，不懂得跟其他人合作！」只是後來他同樣有機會參與視覺藝術，撇除過於困難的技術得外包之外，藝術創作的核心技術，例如畫家要繪畫的這件事，終究得要藝術家本人才能完成，「這跟做獨角戲一樣啊，那種孤獨的狀態，是必要的。」從表演再到視覺藝術，總是得回到自己身上，才能繼續往下走。 所以每每排練單人演出，簡詩翰走進排練場地，都是先在地板上躺兩個小時，看似什麼都沒做，但卻什麼都做了。放鬆、把一切還給地板、還給重量、還給所有事情，得讓一切歸零，他才有辦法開始進入表演。
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特別企畫 Feature楊奇殷：單人表演是很自由的，念頭來了就做
今（2025）年6月，楊奇殷上大學同學、同時也是劇場導演黃鼎云的Podcast聊表演，他們從畢業製作開始合作，其中有幾次都是楊奇殷獨自在台上的演出作品，讓黃鼎云總有種「楊奇殷做了很多solo」的錯覺。但楊奇殷的確在單人表演上交出代表作，由王墨林執導，他所編劇、演出的《王子．哈姆雷特》拿下第20屆台新藝術獎「表演藝術獎」，這幾年也持續投入單人表演；這是他得以鬆一口氣的生活方式，也是他以雙胞胎身分出生之後，面對人生課題的嘗試解方。
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話題追蹤 Follow-ups當藝術走進街坊巷弄……
台灣一步步走入超高齡社會，藝術在此時該如何回應？由國家兩廳院發起的「藝術出走2.0」計畫，有別於過往在廣場或廟口搭建大型舞台的戶外公演，選擇將藝術表演搬進現實生活中；這次攜手日本導演菅原直樹，推出跨國共創作品《夜路不怕黑》，帶著觀眾走進新北三峽和台北萬華的日照中心與社區店家，隨著劇情的「遊走」，看見失智症與高齡照護的議題。 隨著2025年的演出圓滿落幕，從前台到幕後的製作團隊在該年年底齊聚兩廳院，一同分享如何將《夜路不怕黑》從劇本大綱發展成屬於台灣的獨特演出，也藉此整理在地化遊走式演出的工作心法，作為之後有意延續此類表演形式的參考。
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特別企畫 Feature 導演X演員王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（上）
這已經不是王墨林和白大鉉第一次搭檔了！2010年，白大鉉為紀念韓國工運鬥士全泰壹自焚40周年所編寫的作品《再見！母親》，就找來王墨林執導，也建立起雙方深厚的合作關係。2017年的《脫北者》、2018年的《父親．李爾王》，再到最新的《祭典．馬克白》，四度擔任彼此的演員／導演，王墨林和白大鉉的作品裡，是導演眼中「視線習慣化」以外的細節，也是演員對自身生命狀態的反省。
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特別企畫 Feature 導演X演員王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（下）
Ｑ：但即使有導演的陪伴，演出時仍然只有演員獨自站在台上，那會有種孤獨感嗎？ 王：那就是孤獨啊！那演員要面對這份孤獨，靠的不是台詞，而是要有勇氣，發自內心的一股勇氣。 白：我同意大墨的說法，那的確是種孤獨感。像這陣子我在彰化排練的時候，常常在休息的時候到外面跑步，把那種在廣闊大地上只有自己獨自一人的感覺，帶到舞台上。 王：我希望演員保持一個獨立個體的狀態。 Ｑ：既然如此，面對孤獨感的勇氣從何而來？以及，打從劇本創作就是從演員自身出發，無論是反思自己或是誠實，也都需要勇氣對吧！ 白：書寫文字本來就要誠實，寫出來的東西是真話還是謊言，你自己最清楚。 王：可是要誠實到什麼程度？寫出來的東西要讓這麼多人知道，可能是陌生的觀眾，也可能是像我這樣跟你熟悉的導演，面對這種恐懼，你的勇氣有多少？ 白：寫的時候我其實沒有想這麼多。 王：那寫完以後呢？寫完之後你也是會反覆觀看啊！ 白：嗯我覺得會變得誠實，是因為跟大墨之間的討論，我的文字像是土地，是有了你（指王墨林）給的想法，才有辦法在上面蓋起建築物，呈現給觀眾。 我一直對你的《哈姆雷特機器詮釋學》這件作品印象深刻，我看了開場前5分鐘哭了，我可以感覺到你在戲裡不斷在反省自己，反省自己是不是做對或做錯事情；在韓國的左派都是一副很了不起的樣子，但你不是這個樣子，你非常誠實地面對自己。 所以回到《祭典．馬克白》來說，不是因為我寫得很誠實，是因為你，這部戲才變得誠實。 王：但你在劇本裡的誠實對我來說很重要，你把馬克白這個他者轉換成自己，我才能找到跟你對話的點，我不是去詮釋你的劇本，而是去詮釋你的身體，引導你用身體做表達。
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話題追蹤 Follow-ups 「愛國東小聚場」講座側記從圓山大飯店到兩廳院，如何從裂縫中窺見紅房子的故事？
時間：2025/9/23 19:00-21:00 地點：台北 國家戲劇院四樓交誼廳 對談人：吳子敬、吳紫莖、陳弘洋、李桐豪 坐落在中山南、北路的兩頭，同樣出自建築師楊卓成之手的國家兩廳院與圓山大飯店，有著類似的中國宮殿式風格閃耀著橙黃光芒的屋瓦、一根根刷上大紅色的柱子；這些建築上的共通點，不僅連結起3座建築物，也串起兩廳院駐館藝術團隊「僻室」與《紅房子：圓山大飯店的當時與此刻》（以下簡稱：《紅房子》）作者李桐豪。 兩組人馬在9月底的雨夜，一齊來到兩廳院愛國東小聚場，以「在紅房子裡迷路：從歷史／記憶的裂縫找創作的門」為題，交流劇場工作者與作家兼記者的田野調查經驗，也討論如何將收集到的素材，轉換成創作。
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話題追蹤 Follow-ups以歌為界，以聲為橋——桑布伊談遷徙、信仰與土地記憶
2025秋天藝術節 桑布伊專題對談：創作中的遷徙與記憶 講者：桑布伊 主持人：馬翊航（國立東華大學華文文學系助理教授） 時間：2025年9月3日 在2019年的台灣國際藝術節（TIFA）上，桑布伊帶著卡大地步部落（知本部落）的祖靈和音樂，站上兩廳院舞台，用他充滿傳統古調靈魂的嗓音，傳達原住民的文化與土地記憶。時隔6年，桑布伊重返兩廳院，在2025秋天藝術節的《無界的疆域》演出中，以歌為界、以聲為橋，吟唱出卑南族的信仰、遷徙與萬物世界觀。 演出之前，兩廳院邀請同為卑南族的作家馬翊航，與桑布伊一同對談彼此在土地、遷徙、語言與信仰上的感受與觀察，他們各自從文學與音樂的創作出發，卻又在卑南族的歷史裡，凝視出對傳統與當代的共鳴。 地名從來不只是地名，更是祖先的生活足跡 「我很喜歡《得力量》專輯裡〈一天的生活〉這首歌，歌詞裡寫著『去Kanaluvang那邊放牛／去Kinkuwangan那邊放牛。』有很多卑南族傳統領域的地名。」講座一開始，馬翊航就先分享這首來自桑布伊的創作，同時也帶出他的提問為什麼想要在音樂裡表達卑南族的土地與領域？ 桑布伊不假思索答道，雖然〈一天的生活〉聽起來輕鬆、快樂，但他的創作發想，源自於多年前家鄉卡大地布部落的光電開發案；一度被劃為光電場的區域，是桑布伊從小去放牛、捕魚、練習狩獵與認識植物的傳統領域，也正是他寫入歌中的幾個地名。 「300年前，荷蘭人沿著知本溪上岸，舉起槍就對梅花鹿開火，當時的祖先根本沒見過這把在大晴天也會發出雷聲與亮光的東西；後來卑南語的『槍』舊唸作Kuwan，而當時荷蘭人開槍的地方，叫做Kinkuwangan，意思就是『槍響之處』。」桑布伊說起部落的一處地名由來，而馬翊航則接口說起建和部落同樣也有類似例子，部落後山
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焦點專題 Focus希望女兒來到我們家，可以好好地做自己
「把拔，為什麼對著空氣又哭又笑、又唱又跳呢？你在跟誰講話？在家排練戲劇、唱歌的演員爸爸，1歲3個月的女兒成為他唯一的對戲夥伴」這是2022年臺北兒童藝術節《把拔，你在跟誰講話？》的節目介紹，登台演出的，是劇場演員竺定誼與女兒跳跳；但其實跳跳並沒有真的說出這些提問，她的年紀還太小，是竺定誼在家中練唱時，突發奇想地揣測女兒會不會也有這些疑問，後來他把這些內心小劇場搬到現實劇場，於是有了《把拔，你在跟誰講話？》的演出。
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焦點專題 Focus女兒扮家家酒，就跟我排戲很像
這天是平日午後，宋厚寬在接送雙胞胎女兒從幼兒園放學後，帶著她們到附近公園玩耍；「有小孩之後，我的時間變得非常寶貴，而且很值錢！」前陣子新作品《轉生到異世界成為嘉慶君發現我的祖先是詐騙集團！？》（下簡稱《轉生》）首演順利落幕，在那之前有半年左右的時間都要請岳母支援帶小孩，現在宋厚寬終於又可以多和女兒相處。
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焦點專題 Focus從小聽、但沒什麼感覺的動作，在女兒身上得到印證
董怡芬5歲開始跳舞，但女兒Nikar在4歲時就跟著她站上舞台，雖然還是個不太了解表演是怎麼一回事的年紀，Nikar卻清楚記得那次台上不只有媽媽，還有爸爸；那是2022年的《混沌身響6＋雙重享受》，驫舞劇場邀請董怡芬與同為藝術家的夫婿陳彥斌，帶著女兒一起表演。兩三年過去，Nikar已經和媽媽完成4個作品、共7場的演出，而且還許願下次可以自己一個人上台，表演給爸爸媽媽看。
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（上）
2025年1月，躍演VMTheatre Company帶著台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》登上紐約外百老匯劇院Theatre Row連演4場，《PAR表演藝術》總編輯黎家齊認為，這不單單只是把演出原封不動地挪到美國演出，而是為了外百老匯的舞台進行一定程度的再製。而這趟試演的起心動念、事前準備、落地執行等細節，究竟是怎麼發生的？《PAR表演藝術》編輯部特別邀請《勸世三姊妹》導演曾慧誠與製作人林易衡，一同來聊聊紐約之行嘗試將《勸世三姊妹》帶入百老匯音樂劇產製流程的過程與經驗。
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（下）
而《勸世三姊妹》在紐約的試演無疑是成功的，這加深了團隊將作品推到美國市場的信心，「我們花900萬到美國的階段任務已經完成，確定要往下發展，其實有3個面向的問題要處理。」林易衡解釋，第1個面向是「版權」，因為要將《勸世三姊妹》這個IP進行改編，無論是編劇詹傑或音樂創作康和祥的版權，要如何授權給美方？是需要討論的。
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焦點人物 演員、音樂人黃韻玲 早一點或晚一點，我或許就不會去演
在今（2025）年初搜尋「黃韻玲」的相關新聞，會出現她在2024年10月1日生日這天，發行33年專輯《平凡》的黑膠復刻作為給自己的生日禮物，家人同事也到場陪她歡度60歲生日；再過一陣子，則有週刊報導她接任臺北流行音樂中心（後簡稱北流）董事長後，邊做邊學地替中心打好基礎、推動各項活動。同時，還有綠光劇團塵封16年的《人間條件四》，終於邀集原班人馬黃韻玲、林美秀和陳希聖的回歸加演消息。 黃韻玲最近一次演舞台劇，也已經是2016年的《人間條件一》，那時考量演員年齡與體力因素，劇團曾宣布可能是原班人馬最後一次同台；時隔9年，作為《人間條件》固定班底的黃韻玲又回到舞台上，她的想法很簡單：「大家本來就各自忙碌，能跟美秀和希聖再次同台，吳Sir（吳念真）的時間也可以，當然要參與啊！」