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田育志
以文字為生，喜歡聽故事，也喜歡用文字把聽到的故事寫出來。平時不是在前往採訪的路上，就是人已經在採訪現場抄筆記；不採訪的時候，會窩在家中各個角落寫稿，或是出沒在咖啡廳靠窗的座位上。
發表文章 48 篇
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特別企畫 Feature簡詩翰：表演是能把一切灰色地帶都接住的地方
簡詩翰考上台藝大戲劇系後上的第一門表演課，首次課堂呈現的主題，是「我」；到了大四那年修表演課的課堂呈現，題目依舊是「我」。後來他負笈英國，在倫敦大學金匠學院攻讀表演創作，第一學期第一堂課要做的表演，還是「我」。數次接近表演、學習表演的重要時刻，簡詩翰都是獨自一人在台上，告訴觀眾也告訴自己：「我是誰？」雖然這個提問的回答，常常不怎麼完美，還時不時在變動，但在充滿彈性的表演裡，這是再自然不過的現象了。 做單人演出，孤獨的狀態是必要的 大概是大三、大四那一陣子，有幾件事相繼發生簡詩翰看了王世緯挺著孕肚上台的單人演出《蜆精》，注意到在高雄教書的杜思慧開了單人表演專題，也跟著蔡佾玲加入超親密小戲節的作品創作。 「加上大四最後一學期的表演課，呈現題目又是『我』，在我學了兩三年的表演、看了這些演出又參與創作之後，我的確就蠻關注solo這件事的。」簡詩翰已經想不太起來究竟何時開始被單人表演吸引，但他仍清楚記得自己想做單人表演的初衷，是「自己好像可以做一點什麼！」那是單人表演幫他撬開的想像，即使只有一個人站在台上，也可以是很有主動性的表演者。 而一直以來，簡詩翰身邊不乏其他視覺藝術家朋友，看著他們在創作上的單打獨鬥，他也曾開過玩笑：「視覺藝術家都關在自己的工作室裡，不懂得跟其他人合作！」只是後來他同樣有機會參與視覺藝術，撇除過於困難的技術得外包之外，藝術創作的核心技術，例如畫家要繪畫的這件事，終究得要藝術家本人才能完成，「這跟做獨角戲一樣啊，那種孤獨的狀態，是必要的。」從表演再到視覺藝術，總是得回到自己身上，才能繼續往下走。 所以每每排練單人演出，簡詩翰走進排練場地，都是先在地板上躺兩個小時，看似什麼都沒做，但卻什麼都做了。放鬆、把一切還給地板、還給重量、還給所有事情，得讓一切歸零，他才有辦法開始進入表演。
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特別企畫 Feature楊奇殷：單人表演是很自由的，念頭來了就做
今（2025）年6月，楊奇殷上大學同學、同時也是劇場導演黃鼎云的Podcast聊表演，他們從畢業製作開始合作，其中有幾次都是楊奇殷獨自在台上的演出作品，讓黃鼎云總有種「楊奇殷做了很多solo」的錯覺。但楊奇殷的確在單人表演上交出代表作，由王墨林執導，他所編劇、演出的《王子．哈姆雷特》拿下第20屆台新藝術獎「表演藝術獎」，這幾年也持續投入單人表演；這是他得以鬆一口氣的生活方式，也是他以雙胞胎身分出生之後，面對人生課題的嘗試解方。
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話題追蹤 Follow-ups當藝術走進街坊巷弄……
台灣一步步走入超高齡社會，藝術在此時該如何回應？由國家兩廳院發起的「藝術出走2.0」計畫，有別於過往在廣場或廟口搭建大型舞台的戶外公演，選擇將藝術表演搬進現實生活中；這次攜手日本導演菅原直樹，推出跨國共創作品《夜路不怕黑》，帶著觀眾走進新北三峽和台北萬華的日照中心與社區店家，隨著劇情的「遊走」，看見失智症與高齡照護的議題。 隨著2025年的演出圓滿落幕，從前台到幕後的製作團隊在該年年底齊聚兩廳院，一同分享如何將《夜路不怕黑》從劇本大綱發展成屬於台灣的獨特演出，也藉此整理在地化遊走式演出的工作心法，作為之後有意延續此類表演形式的參考。
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特別企畫 Feature 導演X演員王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（上）
這已經不是王墨林和白大鉉第一次搭檔了！2010年，白大鉉為紀念韓國工運鬥士全泰壹自焚40周年所編寫的作品《再見！母親》，就找來王墨林執導，也建立起雙方深厚的合作關係。2017年的《脫北者》、2018年的《父親．李爾王》，再到最新的《祭典．馬克白》，四度擔任彼此的演員／導演，王墨林和白大鉉的作品裡，是導演眼中「視線習慣化」以外的細節，也是演員對自身生命狀態的反省。
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特別企畫 Feature 導演X演員王墨林 X 白大鉉：不斷反省自己，才能讓表演變得誠實（下）
Ｑ：但即使有導演的陪伴，演出時仍然只有演員獨自站在台上，那會有種孤獨感嗎？ 王：那就是孤獨啊！那演員要面對這份孤獨，靠的不是台詞，而是要有勇氣，發自內心的一股勇氣。 白：我同意大墨的說法，那的確是種孤獨感。像這陣子我在彰化排練的時候，常常在休息的時候到外面跑步，把那種在廣闊大地上只有自己獨自一人的感覺，帶到舞台上。 王：我希望演員保持一個獨立個體的狀態。 Ｑ：既然如此，面對孤獨感的勇氣從何而來？以及，打從劇本創作就是從演員自身出發，無論是反思自己或是誠實，也都需要勇氣對吧！ 白：書寫文字本來就要誠實，寫出來的東西是真話還是謊言，你自己最清楚。 王：可是要誠實到什麼程度？寫出來的東西要讓這麼多人知道，可能是陌生的觀眾，也可能是像我這樣跟你熟悉的導演，面對這種恐懼，你的勇氣有多少？ 白：寫的時候我其實沒有想這麼多。 王：那寫完以後呢？寫完之後你也是會反覆觀看啊！ 白：嗯我覺得會變得誠實，是因為跟大墨之間的討論，我的文字像是土地，是有了你（指王墨林）給的想法，才有辦法在上面蓋起建築物，呈現給觀眾。 我一直對你的《哈姆雷特機器詮釋學》這件作品印象深刻，我看了開場前5分鐘哭了，我可以感覺到你在戲裡不斷在反省自己，反省自己是不是做對或做錯事情；在韓國的左派都是一副很了不起的樣子，但你不是這個樣子，你非常誠實地面對自己。 所以回到《祭典．馬克白》來說，不是因為我寫得很誠實，是因為你，這部戲才變得誠實。 王：但你在劇本裡的誠實對我來說很重要，你把馬克白這個他者轉換成自己，我才能找到跟你對話的點，我不是去詮釋你的劇本，而是去詮釋你的身體，引導你用身體做表達。
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話題追蹤 Follow-ups 「愛國東小聚場」講座側記從圓山大飯店到兩廳院，如何從裂縫中窺見紅房子的故事？
時間：2025/9/23 19:00-21:00 地點：台北 國家戲劇院四樓交誼廳 對談人：吳子敬、吳紫莖、陳弘洋、李桐豪 坐落在中山南、北路的兩頭，同樣出自建築師楊卓成之手的國家兩廳院與圓山大飯店，有著類似的中國宮殿式風格閃耀著橙黃光芒的屋瓦、一根根刷上大紅色的柱子；這些建築上的共通點，不僅連結起3座建築物，也串起兩廳院駐館藝術團隊「僻室」與《紅房子：圓山大飯店的當時與此刻》（以下簡稱：《紅房子》）作者李桐豪。 兩組人馬在9月底的雨夜，一齊來到兩廳院愛國東小聚場，以「在紅房子裡迷路：從歷史／記憶的裂縫找創作的門」為題，交流劇場工作者與作家兼記者的田野調查經驗，也討論如何將收集到的素材，轉換成創作。
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話題追蹤 Follow-ups以歌為界，以聲為橋——桑布伊談遷徙、信仰與土地記憶
2025秋天藝術節 桑布伊專題對談：創作中的遷徙與記憶 講者：桑布伊 主持人：馬翊航（國立東華大學華文文學系助理教授） 時間：2025年9月3日 在2019年的台灣國際藝術節（TIFA）上，桑布伊帶著卡大地步部落（知本部落）的祖靈和音樂，站上兩廳院舞台，用他充滿傳統古調靈魂的嗓音，傳達原住民的文化與土地記憶。時隔6年，桑布伊重返兩廳院，在2025秋天藝術節的《無界的疆域》演出中，以歌為界、以聲為橋，吟唱出卑南族的信仰、遷徙與萬物世界觀。 演出之前，兩廳院邀請同為卑南族的作家馬翊航，與桑布伊一同對談彼此在土地、遷徙、語言與信仰上的感受與觀察，他們各自從文學與音樂的創作出發，卻又在卑南族的歷史裡，凝視出對傳統與當代的共鳴。 地名從來不只是地名，更是祖先的生活足跡 「我很喜歡《得力量》專輯裡〈一天的生活〉這首歌，歌詞裡寫著『去Kanaluvang那邊放牛／去Kinkuwangan那邊放牛。』有很多卑南族傳統領域的地名。」講座一開始，馬翊航就先分享這首來自桑布伊的創作，同時也帶出他的提問為什麼想要在音樂裡表達卑南族的土地與領域？ 桑布伊不假思索答道，雖然〈一天的生活〉聽起來輕鬆、快樂，但他的創作發想，源自於多年前家鄉卡大地布部落的光電開發案；一度被劃為光電場的區域，是桑布伊從小去放牛、捕魚、練習狩獵與認識植物的傳統領域，也正是他寫入歌中的幾個地名。 「300年前，荷蘭人沿著知本溪上岸，舉起槍就對梅花鹿開火，當時的祖先根本沒見過這把在大晴天也會發出雷聲與亮光的東西；後來卑南語的『槍』舊唸作Kuwan，而當時荷蘭人開槍的地方，叫做Kinkuwangan，意思就是『槍響之處』。」桑布伊說起部落的一處地名由來，而馬翊航則接口說起建和部落同樣也有類似例子，部落後山
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焦點專題 Focus希望女兒來到我們家，可以好好地做自己
「把拔，為什麼對著空氣又哭又笑、又唱又跳呢？你在跟誰講話？在家排練戲劇、唱歌的演員爸爸，1歲3個月的女兒成為他唯一的對戲夥伴」這是2022年臺北兒童藝術節《把拔，你在跟誰講話？》的節目介紹，登台演出的，是劇場演員竺定誼與女兒跳跳；但其實跳跳並沒有真的說出這些提問，她的年紀還太小，是竺定誼在家中練唱時，突發奇想地揣測女兒會不會也有這些疑問，後來他把這些內心小劇場搬到現實劇場，於是有了《把拔，你在跟誰講話？》的演出。
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焦點專題 Focus女兒扮家家酒，就跟我排戲很像
這天是平日午後，宋厚寬在接送雙胞胎女兒從幼兒園放學後，帶著她們到附近公園玩耍；「有小孩之後，我的時間變得非常寶貴，而且很值錢！」前陣子新作品《轉生到異世界成為嘉慶君發現我的祖先是詐騙集團！？》（下簡稱《轉生》）首演順利落幕，在那之前有半年左右的時間都要請岳母支援帶小孩，現在宋厚寬終於又可以多和女兒相處。
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焦點專題 Focus從小聽、但沒什麼感覺的動作，在女兒身上得到印證
董怡芬5歲開始跳舞，但女兒Nikar在4歲時就跟著她站上舞台，雖然還是個不太了解表演是怎麼一回事的年紀，Nikar卻清楚記得那次台上不只有媽媽，還有爸爸；那是2022年的《混沌身響6＋雙重享受》，驫舞劇場邀請董怡芬與同為藝術家的夫婿陳彥斌，帶著女兒一起表演。兩三年過去，Nikar已經和媽媽完成4個作品、共7場的演出，而且還許願下次可以自己一個人上台，表演給爸爸媽媽看。
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（上）
2025年1月，躍演VMTheatre Company帶著台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》登上紐約外百老匯劇院Theatre Row連演4場，《PAR表演藝術》總編輯黎家齊認為，這不單單只是把演出原封不動地挪到美國演出，而是為了外百老匯的舞台進行一定程度的再製。而這趟試演的起心動念、事前準備、落地執行等細節，究竟是怎麼發生的？《PAR表演藝術》編輯部特別邀請《勸世三姊妹》導演曾慧誠與製作人林易衡，一同來聊聊紐約之行嘗試將《勸世三姊妹》帶入百老匯音樂劇產製流程的過程與經驗。
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（下）
而《勸世三姊妹》在紐約的試演無疑是成功的，這加深了團隊將作品推到美國市場的信心，「我們花900萬到美國的階段任務已經完成，確定要往下發展，其實有3個面向的問題要處理。」林易衡解釋，第1個面向是「版權」，因為要將《勸世三姊妹》這個IP進行改編，無論是編劇詹傑或音樂創作康和祥的版權，要如何授權給美方？是需要討論的。
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焦點人物 演員、音樂人黃韻玲 早一點或晚一點，我或許就不會去演
在今（2025）年初搜尋「黃韻玲」的相關新聞，會出現她在2024年10月1日生日這天，發行33年專輯《平凡》的黑膠復刻作為給自己的生日禮物，家人同事也到場陪她歡度60歲生日；再過一陣子，則有週刊報導她接任臺北流行音樂中心（後簡稱北流）董事長後，邊做邊學地替中心打好基礎、推動各項活動。同時，還有綠光劇團塵封16年的《人間條件四》，終於邀集原班人馬黃韻玲、林美秀和陳希聖的回歸加演消息。 黃韻玲最近一次演舞台劇，也已經是2016年的《人間條件一》，那時考量演員年齡與體力因素，劇團曾宣布可能是原班人馬最後一次同台；時隔9年，作為《人間條件》固定班底的黃韻玲又回到舞台上，她的想法很簡單：「大家本來就各自忙碌，能跟美秀和希聖再次同台，吳Sir（吳念真）的時間也可以，當然要參與啊！」
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特別企畫 Feature對於犯罪事件的改編，我們還是人太好了──專訪《死了一個娛樂女記者之後》原著作者、編劇柯映安
《死了一個娛樂女記者之後》從小說走到影視改編，原著小說家柯映安也成為編劇團隊的一員。故事內容源自一場死亡，但隨著主角劉知君在涉及命案、毒趴、性愛交易等交錯複雜的社會事件裡抽絲剝繭，後來揭露更多的，是死了一個娛樂女記者「之前」的內幕。 從性騷擾的事件，一路發展成政商勾結的共犯結構 影集《死了一個娛樂女記者之後》開播隔天，開發故事的鏡文學總經理董成瑜在臉書上發文寫下一切的開端，是她聽聞同公司娛樂線資深記者段子薇的職場經驗後，認為裡頭關於娛樂界和政商界牽扯出的社會新聞，很有機會能發展成充滿細節的職人劇，於是找來當時仍在國立臺北藝術大學就讀電影創作學系碩士班的柯映安合作，將故事撰寫成小說先行出版。 「最初主要是以子薇姐的採訪生涯作為田調重點，確定主角要設定成八卦週刊的記者之後，也訪問過幾位娛樂記者，觀察他們的作息，或是平時在跑新聞的工作模式。」柯映安聊起小說創作時期的田野調查，在職人劇的框架下，《死了一個娛樂女記者之後》在媒體工作者的日常裡牽扯出跑新聞背後的黑暗面，「田調裡也有討論到女記者遭遇性騷擾的事件，這不僅僅是子薇姐的遭遇，成瑜也有分享類似故事。」在以女性為主的娛樂組裡，因為性別而遭受冒犯並不是個案，這也成了《死了一個娛樂女記者之後》的小說裡貫穿故事的主要事件。 只是在下筆過程中，遭受性騷擾甚至是性侵的對象，成了小模、女明星，「我其實沒有覺得女記者跟女明星有多大差別，在那些犯罪者眼裡，他們都是可以交易的『物品』。」柯映安語氣直截了斷，無關職業，女性在這類遭遇裡都難逃被物化的命運。而涉及演藝圈潛規則的內容，柯映安則是參考2016年鬧上新聞的「W Hotel小模命案」，將現實世界發生的毒趴、用藥過量致死的悲劇，轉化成書中情節。 小說成書後的一年，確定拍成影集，柯映安接續加入編劇團隊。回想劇本開發階段的設定，和小說最大的差別，是對於男性犯罪者的犯案手法，有了更詳細的著墨與設計，「小說裡沒有很明確的一條線來處理壞人怎麼勾結在一起，又怎麼利用娛樂圈洗錢，甚至是性侵、犯罪。」為了描寫出更明確的官商勾結，編劇團隊先後訪問社會組與調查組記者，希望從他們跑新聞的經驗裡，獲得更實際的建議。 「我們有討論過，希望這是一則可以動搖國本的事件。」官商勾結程度可
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藝號人物 People 演員林子恆 每次表演，就是交出當下能挖掘的東西
在劇場看見林子恆，多半時間他都不全然是「林子恆」。 他是《春眠》裡的丈夫林正陽，在面臨妻子失智與關係斷裂的痛苦中，終能得到救贖；他是《父親母親》裡的父親米粉，同時也是出櫃跨女的Diva；他還是《灰男孩》裡的所有角色，以一人之力撐起全劇演出。 即使下了舞台，在演員之外，他依舊有多重身分，是老師、伴侶、兒子，也是自己。或許並不是因為他是劇場男神所以善於百變，而是每個變化的面向與個性，才構成林子恆。
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焦點專題 Focus 國家兩廳院導覽志工耿豫安：一直以來，我都覺得這是件很酷的事
說起對國家兩廳院（下稱兩廳院）的第一印象，耿豫安還記得那是幼兒園校外教學的途中，校車經過兩廳院外圍，有個年紀小一兩歲的孩子告訴他：「我媽媽在裡面上班喔！裡面很～大～」當時的童年童語，在心中成為種子，他後來一直想知道究竟兩廳院內部，長什麼樣子？ 志工，是我青春期的叛逆 到了高中，耿豫安每天上下學搭的公車，走的是信義路，他天天看著車窗外的音樂廳，有時大廳水晶燈閃閃發亮、有時漆黑一遍猶如洞穴般深邃，更增添他的好奇心。 從國中就開始對音樂著迷的他，上了高一之後也有幾次買票進音樂廳看演出的經驗。升高二的暑假，他在兩廳院售票網站上瞥見徵求導覽志工的訊息，在徵得媽媽同意後，他寄出履歷的隔天就收到承辦人員來電，經過碰面詳談後，他以16歲的年紀，成為兩廳院最年輕的導覽志工。 「那時候就是青春期嘛，想要做點不一樣的事情，我覺得當導覽志工，很酷啊！可以介紹兩廳院給大家認識。」
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藝術家請回答張擎佳 女演員好難當，但我死都不會後悔！
因為《勸世三姊妹》的爆紅，在音樂劇耕耘多年的張擎佳（佳佳）終於被觀眾看見了。在戲裡，大家跟著她充滿爆發力與情感的歌聲又哭又笑；在戲外，也有很多人直接以角色名稱「宋國珍」稱呼她。這位音樂科班出生的演員，曾經唱壞自己的嗓子，卻從來沒有想過要放棄這條路；於是，本次的「藝術家請回答」邀請張擎佳參與，讓她回應粉絲想要知道的問題除了會大罵髒話的宋國珍之外，張擎佳還有哪些面向？
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焦點專題 Focus 女高音林慈音 歌劇就像鄉土劇，人生海海放輕鬆
林慈音在過去幾次的受訪中都曾提過，是專五那年的一場車禍，才讓她開始努力在聲樂領域上用功，不僅後來負笈英國皇家音樂院取得特優演唱文憑，也活躍在國內外的歌劇、神劇和藝術歌曲等演唱領域。劫後餘生，才有了現在的女高音林慈音。 鬼門關前走一遭，才決定好好努力學聲樂 起初，林慈音只是喜歡唱歌。 因為母親是鋼琴老師，加上父親在教會擔任牧師，林慈音從小就學習鋼琴、加入唱詩班，音樂一直是日常裡的陪伴。她記不清是國小的哪一年，在電視上看到一個男孩用聲樂唱了〈西風的話〉，拿下歌唱比賽冠軍，她聽了好喜歡，也想要學著這樣唱歌，於是母親帶著她參加台北基督教兒童合唱團的考試，林慈音用同樣一首〈西風的話〉順利成為團員，這是她跟聲樂最早的接觸。 國中就讀金華女中，林慈音被挑進校內有多年傳統的合唱班，在學期間參加台北市舉辦的愛國歌曲比賽和中國民歌比賽，沒想到拿下雙冠王，她還有些不好意思，「班上很多同學都有報名啊，我還唱贏從小就是音樂班的人。」也是因為這次的表現，學校老師建議林慈音報考音樂班，她才開始認真學習樂理和聲樂，「其實我的數理很差，音樂班只考國文、英文和術科，後來我考上中正高中第一屆音樂班，和當時還沒有改制成臺藝大的國立藝專。」最後林慈音選了國立藝專，她邊笑邊說：「如果念高中，3年後又要考大學，念五專的話，可以晚一點再面對考試。」 她說自己以前實在不愛念書，藝專5年雖然都在學聲樂，但多半是走一步算一步，甚至還沒有確定是否要以聲樂家為業，直到專五那年與同學開車出遊發生車禍，8個人走了4個，她當然也受了重傷，鬼門關前走過一遭，發現原來生命是這麼脆弱，決定要更加努力，在藝專畢業後又負笈英國學習聲樂。
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焦點專題 Focus 男高音林健吉 唱歌的人，在咖啡裡找到靜心時刻
林健吉在個人臉書上的簡介是這麼寫著的：「專心演唱的人！落腳高雄，在靠海的山坡傳授美聲唱法，感恩擁有的福份。」其實他從小就在類似環境成長，是花蓮吉安那荳蘭部落的阿美族，這裡也是有山有海的；只是他偶爾會吐槽以前在東部的資訊接收不那麼好，本來國中時想考五專的音樂系，結果得知報考訊息已經來不及準備，幸好高中沒有再錯過機會，考上東海大學音樂系，主修鋼琴、副修聲樂，才有了現在的男高音林健吉。 舞台有邊際，但表演無界線 一開始，林健吉就是以主修鋼琴、副修聲樂的方式通過東海入學考試，他說那時考什麼就學什麼，所以大學四年一直維持主修鋼琴、副修聲樂的身分。「其實我的聲樂入學成績蠻高分的，面試老師就鼓勵我多朝聲樂發展。」林健吉對唱歌本就有興趣，聲樂該上的課、該做的演出，他參與的不比其他主修聲樂的同學少，幾乎是把聲樂從副修念成主修。 後來他繼續攻讀東海大學音樂研究所，在校期間參與多項聲樂比賽屢獲佳績，也有機會參與國家音樂廳主辦的歌劇演出，之後在德國聲樂教練Rainhard Linden的賞識下，推薦他考入德國基爾歌劇院。赴德一年，他就以男主角身分登上德國基爾歌劇院的舞台，飾演羅西尼作品《阿爾及利亞的義大利女郎》裡的抒情男高音角色林德羅，這角色以難唱出名，需要高超的花腔技巧，演出結束後，《基爾日報》在報導中描寫林健吉輕巧靈活的唱腔和華麗閃耀的頭聲共鳴，還以「演唱羅西尼作品的不二人選」來稱呼他。 對於外界盛讚，林健吉謙虛收下，但在德國那段旅外時光裡，同樣還有著辛苦卻又感謝的滿滿收穫。 「跟當時台灣業界的差別之一，是幾乎一天8小時都在劇院排練，準備時間相當地長。」林健吉記得，光是在海頓的歌劇《無人島》裡，一段他喃喃自語、同時要望向觀眾的眼神，就被導演磨到筋疲力盡。 那幾乎是場長期抗戰，每天排到這一段，就要為了這個眼神花上一兩個小時。但也因為時間充裕，林健吉可以跟導演停下來好好討論，為什麼在場上覺得尷尬？那眼神是要注視在一個位子還是要掃視全場？眼神又要投射到多遠？ 一次次的排練、討論，然後再反覆，林健吉忽然懂了，舞台雖然有範圍，但表演卻沒有界線，要想著把全身的歌聲、情緒、能量，都盡可能地往遠處丟出去，「在那之後，我再也不會替自己設下舞台結界，不管唱
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聚光燈下 In the Spotlight 演員 高華麗（一）一個直擊靈魂的提問 讓他成為「鬼歸代言人」
「大四有一門教育學程，要去國中當一個月的實習老師，就是在那個月之後，我決定不要當老師。」大學念的是國立臺灣師範大學國文學系，這是長輩眼中的鐵飯碗，但高華麗只記得那一個月除了教國文，還要當班導師，早上6、7點到校監督學生打掃、接著教課、出作業，似乎每天都長得一模一樣，「我好像沒有辦法適應一成不變的生活，那會讓我有窒息感。」日復一日的早晨自習課，似乎都成了讓他窒息的時刻。 但也因為大學同學在大一時傳來果陀劇場暑期表演課的消息，才讓高華麗有機會和表演牽上線，一路在劇場闖蕩了近20年，並以音樂劇《鬼歸代言人》在疫情時創下336場的演出傳奇。