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陳茂康
發表文章 229 篇
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藝活誌 Behind Curtain
有人才有能力，我們到底缺了什麼？
台灣動畫圈的人才與能力都有，但為何無法像日本、歐美那樣，產出質量均佳的動畫電影？動畫創作者史明輝與紀柏舟從各自的經驗，提出觀察：史明輝台灣動畫發展一直以來的困境，在於不知道應該如何對待「動畫」這個創作形式，雖有政策鼓勵，但只是點到為止、願景模糊。紀柏舟走過藝術影展與商業創作的練功旅程，表示「把藝術跟商業合併在一起，是最難的交叉點。」但唯有對創作品質的堅持，才能有個人特色。
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特別企畫 Feature 在劇組內打造創作對話 委製共製助長相關需求
現象4：「戲劇顧問」角色浮現，豐實了創作厚度？
近年隨著歐陸劇場製作的訪台，國外劇組中常見的「戲劇顧問」概念也導入了台灣，也逐漸在本地製作中實現，不少製作的演職員表上，出現了「戲劇顧問」一職，這個角色是陪同創作者一起思考的另一種聲音；而在日益增多的「委製」或「國際共製」的案例中，戲劇顧問更是協助達到命題目標，或協助連結國際與在地文化脈絡的關鍵人物。
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藝活誌 Behind Curtain
戲友酒友，共創紀錄的同台戰友
他們因為這齣戲，同台了五年，即將演出第兩百場，創下了台灣戲劇史的紀錄《最後十四堂星期二的課》，讓金士傑與卜學亮共享生命中的變化與甘苦，如同一趟豐富的旅程，在每一次巡演同台之時，共同品味當下的美好。時值冬日，兩人互送應時的溫馨禮物，暖身暖心暖友誼，祝願身體健康、戲演久久
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藝活誌 Behind Curtain
在吐槽中，不停轉動的友誼
樂評人與音樂家，一個評論一個被評論，看來好似是對立關係，但對認識已經十五年的焦元溥與嚴俊傑來說，卻是「互相漏氣求進步」那頗有默契又相輔相成的牢固友誼。兩個人從當年的相識，聊到二○○二年那一回嚴俊傑參賽、焦元溥當觀眾的那場柴科夫斯基音樂大賽，以及近期兩人正在做的事與體會心得。兩人互送的禮物也不改「鬥嘴鼓」作風，玩笑與期許兼具的心意，盡在其中
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藝活誌 Behind Curtain
偶戲的路上，有妳陪伴
一位是無獨有偶工作室劇團團長，一位是飛人集社團長，鄭嘉音與石佩玉這兩位當年一前一後進入九歌兒童劇團的老朋友，如今都是團隊的領頭大家長，一樣忙著做戲、營運劇團，但總是不忘隔空關懷對方、彼此打氣，忙到沒空過聖誕節的兩人，藉採訪機會碰面，開心暢聊，分享工作與生活點滴甘苦，交換祝福與禮物，也交換各自的期許與願望
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焦點專題 Focus
深化訓練打基礎 望向華文音樂劇大未來！
音樂劇的源起在歐美，但在有著完全不同歷史文化、審美觀點、敘事方式的華文地區，音樂劇這樣的演出型態該怎麼運用、轉化、變革、扎根？從一九七二年香港製作了第一齣原創華文音樂劇《白孃孃》迄今，許多創作者從製作中學習、在跌跌撞撞間調整策略，時至今日，對人才的特殊要求，也終讓音樂劇訓練進入校園成為正式課程，然而，音樂劇由誰來教？學了什麼？在這個逐步確立的系統之下，必然將影響未來各華文地區音樂劇的發展方向。
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焦點專題 Focus 紮實的學習
演唱跳練基本功 多多創作展身手
音樂劇的製作「需要」什麼樣的人才？要能唱、能演、能跳，還要能創作？從上海戲劇學院音樂劇系與臺灣師大表演藝術研究所的課程看來，首先入學的學生都必須具備演、唱、跳其中一項或多項能力作為要件；除了深化這三項能力，跟上海戲劇學院不一樣的是，對師大來說，培育音樂劇演員僅是其中一小部分，以戲劇、舞蹈、音樂的全面理解為底，不論最後用什麼樣的形式發表，只要是有關音樂劇的創作，就是目標。
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焦點專題 Focus 製作的精進
環環相扣下的不可不知
作為一項當代綜合表演藝術產業，音樂劇的工作者不止是管好自己的分內表演或技術項目，所需要了解的比你想到的更多：對歷史脈絡、概念構成與演出整體呈現，都得有真正深入的了解，因為環環相扣的種種因素都會影響最後舞台上的表現，充分的溝通與理解絕對必要。
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焦點專題 Focus
《撒嬌女王》 四人飾多角的挑戰
導演何念舞台劇《撒嬌女王》以華文地區四個城市裡的愛情故事、由八位演員串搭組合的方式演出，獲得了極大的成功，也造就了音樂劇版的出現。音樂劇版由四位演員串演原劇多個角色，演員必須從舞台形體或改變聲音的姿態著手塑造角色質地，是相當大的考驗，而為角色量身而寫的音樂，藉歌詞展現劇情的方式，都讓演出更貼近真實。
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企畫特輯 Special
從原民古調到蒙古呼麥 國境之南星光閃耀
屏東演藝廳計畫於十二月三日正式開幕，自十月底起，已然啟航的「開幕藝術季」，以法國鋼琴家夏瑪尤，及來自捷克的SKETY人聲樂團打頭陣。接下來，從本月直至年底，還有更多國內外的演奏家、創作者與表演團隊，將陸續登台、合力慶賀這全新誕生的表演地標，歌頌獨屬南方的文化風情。
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話題追蹤 Follow-ups
以「埕」的概念出發 開啟藝術的想像
將於十二月三日開幕的屏東演藝廳，將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態；在建物內部規劃上，也備有九個大小不一的排練空間，因應地方團體的各種需求；整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標，由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場，建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所，而不是只為了所謂的高雅文化，而精雕細琢的表演場域而已。」
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焦點專題 Focus 新場館新設備
自動控制系統啟動 翻轉製作思維？！
這兩年，台灣陸續落成啟用多個新場館，就連卅年老字號的國家戲劇院也正在進行舞台設備更新升級，面對新劇場的新設備自動控制系統的愈趨普及，技術劇場工作者與設計們，如何翻轉新的工作思維，以活用設備、研發設計、整合製景，走向既細緻又全面的製作流程？
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焦點專題 Focus 新劇場新管理
專業技術進場領軍 為演出服務
新的劇場成立後，進場領軍的有不少是之前跟著演出團體走南闖北的專業技術人員，看遍許多場館的限制性管理，他們期待自己能帶給場館不同的「管理」思維，從管理劇場翻轉成「為演出服務」。而從這個概念出發，還能開拓更多空間運用的可能性，讓製作在正式開演前有更多試演、調整、修改的可能
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焦點專題 Focus 新劇場要人才
專業訓練不可或缺 勞權改善待整合配套
作為高密度人力的工作職場，新場館的紛紛開張，也突顯了專業人力的質量問題。演出品質的提升有助吸引更多愛好者加入產業，工作環境的健全，卻是留住人才的根基，而專業技能的不斷提升，也是人才能夠持續留駐的關鍵。這種種課題都非今日才有，而現今態勢，更讓人意識到迫在眉睫
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藝活誌 Behind Curtain
虛擬劇場PK遊戲實境 如何互動抓寶？
演出可以發生在任何地方，不限於劇場；給玩家一個平台，他們就能創造敘事，設定只是參考。如果參與者遊走於觀賞、玩樂之間，如果這只是一場遊戲一場夢，創作者應該提供怎麼樣的舞台？創作的含量與觀者的主動影響該如何拿捏？人手一磚蓋成的建築，會不會就此歪樓倒塌而失去原有的作品理念？
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藝活誌 Behind Curtain
限地製作vs.角色扮演 不只看戲更入戲
當看戲不只是坐著看，而是起而行，甚至你就得扮演劇中一角是的，你已經踏入「沉浸式」的劇場，超越有距離的旁觀，創作者精心設計「你」成為戲中一員，原先由台上而至台下的單方向能量散射，轉換為一種雙邊的輻射與共振。而在遊戲的世界，也有異曲同工的玩法，當「RPG」在現實場域發生，玩家就是角色，也是觀眾，故事的謎團，你得自己解開
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藝活誌 Behind Curtain
五環開幕秀 門道怎麼看？
奧運開幕演出或許是現今全世界場面最大、動員人數最高、影響力最廣、觀眾數量最多的一種表演型態，它必須融合運用各種創作手法，以現場表演與影像畫面呈現；它必須塑造城市與國族的形象，同時也要顧及典禮儀式的種種流程細節；它有最明確的表演目的：歡迎來自各地的傑出運動員，當然也得用主辦國獨到的方式。
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藝活誌 Behind Curtain
讓這一夜，成為歷史的銘刻
從二○○九年的高雄世界運動會及台北聽障奧運開、閉幕儀式，到二○一○年，與建國百年跨年煙火合體的台北國際花卉博覽會開幕活動，在這些有限且為數不多的經驗中，參與其中的幾位工作者從中指出了許多需要細想、省思的觀點，不只為將來可能舉行的類似演出提供參考，也給所有正規劃演出，接洽商演企畫的人們，一些值得考慮的建言。
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話題追蹤 Follow-ups
篳路藍縷為藝術家鋪路，未來鋪向何方？
以補助文學、美術、音樂、戲劇、舞蹈、文化資產、視聽媒體藝術及藝文環境與發展等面相的國家文化藝術基金會，成立迄今已經廿年了，正逢成年大禮，也是檢視其過往成績、思索未來可能的關鍵時刻。日前透過舉辦「廿周年回顧與前瞻論壇」，邀請多位藝術領域的學者、創作者共聚一堂，交流對國藝會的觀察與期許，關注這個以「臂距原則」創立、以六十億孳息扶育台灣藝術文化的重要組織，如何迎向下一個廿年。
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藝活誌 Behind Curtain
李靖宜 水面下的提琴手
工作是優雅拉奏的樂團中提琴手，私下的李靖宜卻是興趣多多，運動項目從游泳、衝浪到潛水，玩得不亦樂乎。因為喜歡拍照又喜歡游泳，以為潛水可以一舉兩得，卻是學習後才知大不易，但不輕言放棄的她，仍以自己喜歡的步調和節奏投入潛水，真正開始享受海底的靜謐、水中生物的神秘與可愛，還有遨遊在壯闊的異世界裡，所目睹親蒞的危險與美麗。