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王世偉
發表文章 150 篇
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巴黎
巴黎秋季藝術節承先啟後 首邀台灣戲劇演出
向來著重於呈現文化多元性的「巴黎秋季藝術節」，今年從九月至十二月，邀請來自世界各地、多種不同形式的創作，讓劇場大師與新銳創作者匯聚一堂，展現當代表演的多樣繽紛。今年的「大師肖像」單元呈現已逝現代舞大師康寧漢與當代行為藝術先鋒拉．希波的經典，此外更首度邀請台灣劇場作品參演，王嘉明的《親愛的人生》跨越了文化和語言的隔閡，成功打入歐洲市場。
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巴黎
波默拉首部原創歌劇 漫溢的情感《洪水》
波默拉（Jol Pommerat）導演與編寫的《洪水》LInondation九月底於喜歌劇院（Opra Comique）首演。儘管他並非首次跨足音樂界，但這齣製作卻是他第一部原創歌劇（註1）。在歌劇院總監蒙岱（Olivier Mantei）的努力推動之下，這位叱咤法國劇壇的說故事大師與義大利當代音樂作曲家費利岱（Francesco Filidei）率領十多名歌者與樂手，共同完成這部深邃又迷人的現代家庭寓言。
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封面故事 Cover Story
乘載肉身曖昧 探索存在奧秘
《器》是戴米恩．雅勒首次以日本為靈感，並與當地藝術家和舞者共同發展的作品。對他而言，日本具有一種深刻的矛盾，無論其觸及強調個人價值的消費主義和集體共融的民族精神、對傳統文化的堅持與對未來新科技的渴望等。在這齣舞作中，他試圖以身體探詢這種曖昧性，像是介於固態和液體的肉身、動靜之間的緩慢變化、誕生與死亡的一線之隔。
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封面故事 Cover Story
流動的舞蹈能量 突破人類至上的僵局
黯黑的舞台空間中，詭譎生物在粼粼水面上逐漸褪去滿是皺褶的皮囊，它們如昆蟲破蛹般緩緩移動，呈現出千奇百怪的各種型態這是即將造訪台北演出的舞作《器》，由在歐陸備受矚目的比利時編舞家戴米恩．雅勒與日本雕塑家名和晃平共同創作。戲劇科班出身，後成為舞者與編舞家的雅勒勇於嘗試跨界創作，作品橫跨視覺藝術、流行音樂、劇場及時尚等各種領域，作品風貌多元，透過專訪，讓我們一探他的創作理念與《器》的創作過程。
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四界看表演 Stage Viewer
物質感官的身體政治
法國藝術家斐雅．美娜創造出獨一無二的「物質感官劇場」。她不但透過自然材質的變化，喚醒觀眾對生命的細微感知，也用身體介入現實議題，突顯表演藝術的詩意效果與政治效力。二○一六年她應德國卡賽爾文件展之邀，依「以雅典為鑒」和「身體議會」兩個題目開展了「非道德童話」三部曲，《母親家屋》為第一部，斐雅．美娜在其中運用物質與身體間的角力，創造出化腐朽為神奇的效果，並製造出豐富且開放的舞台意象。
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亞維儂
第73屆亞維儂藝術節落幕 高朋滿座卻名不符實？
今年的亞維儂藝術節於七月廿三日畫下句點，總監歐利維耶．畢（Olivier Py）以「振奮人心」形容今年藝術節的成就。四十三齣創作在廿天中累計了二百八十二場演出，吸引約十三萬八千多名觀眾進場，售票率高達95.5%！但漂亮的成績單卻無法平息批評浪潮。為何標榜「讚揚歐洲精神、歌頌自由主義、關懷難民同胞」的藝術節失去推陳出新的力量和反映現世的功用，成為劇場人士的眾矢之的？
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四界看表演 Stage Viewer
尋找貫穿古今的悲劇性
二○一九上半年，《奧瑞斯提亞》Orestie席捲歐陸劇場，凡．霍夫（Ivo van Hove）、米洛．勞（Milo Rau）、拉弗東（Georges Lavaudant）紛紛重探這部史詩鉅作。為何這些導演都選擇在此時重探家族骨肉相殘的神話？他們是否從兩千五百年前腥風血雨的復仇故事之中，察覺嘈雜現世的隱喻？
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巴黎
表演藝術界人事大洗牌 突顯世代交接的展望與難題
歐陸文化機構於今年夏天陸續更換總監。這場大規模的人事波動不但顯現法國表演藝術界新生代的崛起，也突顯文化部、市政府和藝術家三足鼎立的衝突危機。掌管劇院體系的創作者是否意味著擁有足夠資源，能開創全新的藝術風景，還是被迫淪為政治角力的犧牲品？
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蒙彼里埃
夏日戲劇盛會「演員春天」 扎根地方放眼國際
在法國眾多夏日藝術節當中，「演員春天」近年來特別獲得國際劇場界的關注，因為它不僅融合跨領域的表演形式，也邀請到許多知名藝術家的最新創作。有別於逐漸市場化的亞維儂藝術節，「演員春天」強調與民同樂的節慶氛圍，如法國劇評尚-皮耶．漢（Jean-Pierre Han）所言：「『演員春天』融合了來自世界各地的觀眾，擁有一種法國、甚至歐洲其他地區都無法比擬的人情味。」
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巴黎
法國名導席瓦迪耶 將《人民公敵》化為當代警世寓言
法國鬼才導演席瓦迪耶近期將易卜生的《人民公敵》搬上舞台，原作透過兄弟之爭描繪了科學真理與政治運作的衝突與矛盾，席瓦迪耶透過層次分明的舞台裝置和節奏明快的場面調度，試圖將這場兄弟鬥爭，發展成事實真相與現實利益的衝突。他運用混雜的元素，拼湊出一個超越時代的奇幻空間，更在演出中融合了即興橋段，讓台上台下直接交流，度過一段激發想像和思考的嘉年華。
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四界看表演 Stage Viewer
活在歷史當下 反思現世矛盾
如何運用深入淺出的手法鋪陳錯縱複雜的歷史情境，又能體現震撼人心的戲劇效果？怎麼在舞台上重現時代驟變的動亂氛圍，及革命一觸即發的洶湧能量？在《明天會更好（1）路易末日》a ira（1）- Fin de Louis中，波默拉（Jol Pommerat）帶領觀眾重探法國大革命，親眼目睹共和國制度的誕生。
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亞維儂
今年夏天的亞維儂 一場兼容並蓄的奧德賽旅程
亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
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四界看表演 Stage Viewer
「劇場影像化」的趨勢與危機
比利時創意天團FC Bergman與瑞士當紅青年導演史東Simon Stone分別以JR和《女性復仇三部曲》La Trilogie de la vengeance展現高超的敘事技法，但也讓人感受到「劇場影像化」的危機。
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巴黎
楊．法布爾身陷#metoo風暴 藝術界暗藏的父權陰影
比利時跨界藝術家楊．法布爾去年遭到其舞團Troubleyn的人員，以公開信譴責法布爾逾越道德底線的工作方式，近期他的兩齣新作到巴黎演出，也引來抗議人士拉布條發傳單，控訴創作者的非道德行徑。事實上，「法布爾事件」只是歐洲表演藝術界的冰山一角，藝術圈中的階級與父權陰影籠罩，#metoo運動揭露文化圈不為人知的潛規則，以及濫用藝術之名的權力遊戲。
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特別企畫 Feature 法國國立夏佑劇院總監
迪迪耶．德尚 孕育創作的場館是滋養社會的力量
法國國立夏佑劇院是法國戲劇界的指標之一，在現任總監迪迪耶．德尚的領導下，更轉變為發展編舞創作的當代藝術重鎮，也透過文化軟實力拉近與普羅大眾之間的距離。迪迪耶．德尚表示：「文化機構在協助藝術家上扮演著相當重要的角色。因為，他們多元的視角是整體社會的養分。藝術家也透過創作回饋劇院，讓它們能開展更為豐富的行動。」
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巴黎
德法劇場 齊聲哀悼大師殞落
在人生的舞台上，有多少人能把藝術視為一生職志，直到終老仍不懈探索表演的奧妙？在稍縱即逝的演出中，有多少演員能帶給觀眾銘刻於心的感動？今年二月十六日，歐陸劇場失去了兩位登峰造極的資深表演者，留給觀眾無限遺憾：布魯諾．岡茨（Bruno Ganz）和瑟吉．梅荷蘭（Serge Merlin）。
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四界看表演 Stage Viewer
超越種族的創作，還是自我辯護？
因為先前的抗議，加拿大導演勒帕吉與法國陽光劇團的首度合作作品Kanata差點因北美製作方的撤資而胎死腹中，但在陽光劇團藝術總監莫虛金的堅持下，改名為《Kanata首部曲：爭議》在去年十二月底首演。不同於最初橫跨十九至廿一世紀的時代三部曲，《Kanata首部曲：爭議》將時空背景設定於近代，並採用多線敘事描繪族群共生的現象，以及弱勢族群的處境。
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巴黎
擺了獵奇觀眾一《道》 令人失望的懷舊真人秀
原本預計在去年十月於柏林首演的《道》，終於在去年底在巴黎上演，這齣源於俄國電影導演赫爾札諾夫斯基拍片計畫的演出，在兩週內吸引了上萬觀眾進入展演場域體驗。觀眾在布置成蘇聯共黨時期研究機構中的空間遊走，除了欣賞影片與裝置，也觀賞現場表演，但整個內容卻招來惡評，《道》就像是場譁眾取寵的大型真人秀，充滿了矯揉造作的擬真假象，只映照出觀者貪婪的獵奇心。
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舞蹈
家，是一股生生不息的能量
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
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巴黎
剎那就是永恆 貝洛赫尼重探普魯斯特經典
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
