時間：二○○六年 地點：國光劇團 彷彿得經過一種靜穆的儀式 由一張張素顏將眉目掩去 當臉上的悲和喜逐漸被描摹出來 也逐漸進入角色中 轉身走出大红的幕布 且好整以暇 在吐納、顰蹙、舉手投足間 演繹另一個生命的歡喜悲憂 讓人著迷癡醉 更忘了自己 那迷惘起伏 只在一指尖
時間：二○○七年三月十四日 地點：台北 國家戲劇院實驗劇場 台北越界舞團藝術總監張曉雄的創作《支離破碎2浮世德之咒》，邀請台灣體育學院副教授黃建彪演出。 彩排記者會演出後休息時，自我要求勝高的黃建彪仍然不時檢視伸展其身體的線條，為求演出時的完美詮釋。
地點：優人神鼓山上劇場 台下人生 在舞台上 演出者像是隔絕於正常人生之外 他們融入過去、現今與未來之中 超越時空 歡喜悲憂都如幻象一般 糾結在劇中人的命運之網中 或悲悽無告 或歡欣無悵 唯有下戲後 才暫時被納入現世的時空裡 展現出人的樣貌 一顆火紅的心 一副疲憊的身 催自己入眠 在全然放鬆的恬然 那屬於自身的國度裡 彷若還魂般 重新駐入自己的故事
你知道舞蹈也可以用舞譜記錄嗎？你看過舞譜長什麼樣子嗎？你知道舞譜怎麼讀、又是怎麼用的嗎？本刊特別專訪兩位舞譜專家：台北藝術大學舞蹈學院院長王雲幼及藝術與人文教育研究所所長平珩，為大家解開舞譜的秘密。
不同於其他建築師，對於空間維度的變異思索與折疊空間結構的設計實踐貫穿Calatrava所有作品，遊賞他的建築如歷經一場拆解（或組合）空間的視覺益智遊戲，觀者可任意由一組弧線、曲面、稜柱或尖角入手，試著找出反覆的元素，開始拆房子折房子疊房子甚至聞見樓宇結構線條因反覆串接衍生而出的節奏，如歌般。
時間：二○○七年十二月廿九日 雲門舞集2團舞者即將結束在高雄縣為期半個月的駐縣計畫，壓軸的活動是當天晚上在高雄衛武營的戶外演出，舞者在衛武營的夕陽下排練著已故的編舞家伍國柱的舞作《斷章》。
受過嚴格的俄式芭蕾教育，也曾被下放勞改，從台上的亮麗舞者到教室裡的認真教師，胡秀麗不斷地燃燒著她對舞蹈的熱情，在美國仍然不辭艱辛地創辦舞校，為栽培未來的舞蹈種子盡心盡力。她說：「走了一遍在身體，現在是如何給學生。」把一生鍛練的藝業傳授給學生：「看到學生進步，比什麼都開心！」
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
許多埋藏在心裡深處的久遠回憶往往在不經意之間被某種氣味、某個畫面或某種聲音所喚起。若要為自己的記憶歸檔，人生有許多回憶其實是可以用音樂來代表的。
在出租店新片架上對望的兩部片，兩個都曾經創辦劇團的劇場演員，也許從來沒料到這一天，亞陶要透過這樣輾轉的過程被台灣觀眾看到，而香港戲精詹瑞文，也透過這片增加劇場外的能見度。
由黑眼睛文化所出版的「劇場手邊書」系列，於去年底又推出三書，分別是林國源《詩的表演從波特萊爾出發》、楊莉莉《歐陸編劇新視野從莎侯特至維納韋爾》與杜思慧《單人表演》。作為國內表演藝術界唯一的專業刊物，本刊樂見此系列手邊書能引領更多人踏入藝術殿堂，深入欣賞表演；於是本期特選摘《單人表演》一書之第一章〈單人表演簡史〉，以饗讀者！
以「窺看」系列散文名聞台灣的日本作家妹尾河童，其實另一個身分正是與表演藝術息息相關的「舞台設計家」，曾獲「紀伊國屋演劇賞」、「山多利音樂賞」、「藝術祭優秀賞」、「兵庫縣文化賞」等眾多獎項肯定的他，並非設計科班出身，卻以自學與才華，活躍於戲劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、電視等表演藝術的舞台設計。即將在台推出的新作《窺看舞台》正是他最接近他的「專業」的一本散文，以他一貫趣味幽默的文筆，帶領讀者「窺看」舞台幕後的世界。
文創產業與時尚派對有關嗎？《安迪沃荷經濟學》這本書告訴你，在紐約，這兩者息息相關、如膠似漆。為什麼？因為有紐約有許多咖啡館、酒吧和舞廳，讓藝術、文化、時尚充分交流，社交，讓創意無限迸發。
「家庭」是最貼近人生的創作議題，可以由小觀大，從人性、情感、群我關係、權力衝突通通都可發揮。但不同文化中的電影導演，卻也用不同的影像語言，說出況味紛呈的家庭故事，四月上線的幾部電影，剛好可來比較東西導演各異其趣的Home Story。
劇場暨電影導演鴻鴻，近期完成了新作《有人只在快樂的時候跳舞》，以紀錄片結合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈現舞蹈與人生、生活的親密關係。藉著拍攝布拉瑞陽、林向秀與周書毅的作品與生活，影片鋪陳出異於單純觀賞舞作的面貌。
最近在施行翻修計畫的林肯中心，其實當年它的出現，與紐約五○、六○年代的都市更新計畫息息相關。雖然，林肯中心諸多表演場地在這許多年來一直為人垢病，但身為紐約客，大家仍然用心愛著這個在全球表演藝術圈子獨樹一格的表演藝術中心。它的龐雜、它的多元、它的兼容並蓄，恰恰好反映了紐約這個文化大融爐，在過去百餘年間對大眾娛樂業的貢獻。
曾打造出東京三多利音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳的聲學大師豐田泰久，於八月中旬應兩廳院之邀訪台舉行講座，並為國家音樂廳的音響效果把脈。雖然是注重科學數據的聲學設計師，但豐田泰久更重視的是音樂廳中人性的因素，他指出：好的音響設計最關鍵的因素並非在於音響系統，而是在於音樂本身。如果沒有好的音樂家演奏，音樂廳也只是個盒子。
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
攝影：許斌時間：二○一○年二月六日《鄭和1433》於戲劇院舞台 排練時，飾演說書人的唐美 雲在側台等待。
身兼製偶師、偶戲導演與操偶師的鄭嘉音，三者對她而言可謂「三位一體」，但她最愛的就是「製偶」。彷彿造物者般，從探索材質、架構骨肉、形體塑造，以至探索出偶的「靈魂」，找出表演的可能，可說是偶戲創作過程最迷人之處。而製偶師專注於細節的過程如同追求卓越的工匠，也正是鄭嘉音最愛製偶的原因：「因為可以在自己的小天地裡，慢工出細活。心要很靜，但掌握度最高。」
「靜岡縣舞台藝術中心」分為兩個區域，位於JR東靜岡車站旁邊的「靜岡藝術劇場」，以及位於大約三十分鐘車程山上的「舞台藝術公園」。「靜岡藝術劇場」狹長的建築本體呈現出流線型的線條，外牆全部被暗藍色調的磁磚所覆蓋，看起來像是一艘軍艦，或是一頭藍鯨。「舞台藝術公園」距離東靜岡大約三十分鐘車程，整體而言是一個公園設施，茶樹園滿佈其間，辦公室、劇場、戶外劇場、排練室及宿舍等聚落建築就分散於茶樹的灌木叢中。
你以為玩具鋼琴只是給小朋友玩玩而已嗎？在現代作曲家的眼中可不止於此。自從現代音樂大師約翰．凱吉寫了第一首《玩具鋼琴組曲》，從此以後，玩具鋼琴正式成為一種演奏會用的專業樂器，後續也有前仆後繼的鋼琴家與作曲家，利用玩具鋼琴揮灑他們的創意、豐富他們創作的聲響。
地點：澳門「牛房倉庫」 時間：二○一一年十一月九日
她卅歲的時候，看了一齣日本帳篷劇導演櫻井大造的戲，深受震撼，於是加入台灣海筆子帳篷劇團，投入帳篷劇演出至今。她是許雅紅，大學念的是財務管理，一個禮拜有幾天晚上在Pub當DJ放歌，還煮得一手好吃的斯里蘭卡咖哩，曾經是網路新聞裡小有名氣的SourTime腳踏車廚娘。五年前，她在古亭捷運站附近開了家咖哩店，親朋好友口耳相傳，身邊劇場人幾乎都吃過兩三回，讚不絕口。在鴻鴻以劇場人為主角的電影《臺北波希米亞》裡，她的身影靈巧活潑，以一種專注堅毅的姿態，展現令人印象深刻的生命力。在許雅紅身上，你可以確切感受到「活著」的重量。 今年，她在食客們依依不捨的挽留聲下，毅然把咖哩店收掉，調整方向重新上路。冬初，她去了還在緩慢重建中的日本東北震災區，參與「野戰之月海筆子」劇團帳篷劇的巡迴，此篇專訪便是關於她在東北的一天，怎麼看待自身和東北地方的關係，怎麼過日子。
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