「台北旅店集團」旗下的飯店，雖屬同一集團，但卻各具特色，每家旅店的強烈設計風格，乃至每間房間以相異的姿態展現，就像是伴隨著入眠的夢境，每個晚上都是獨一無二。董事長戴彰紀說：「空間如果只是空間，那就沒有靈魂！」因此他堅持旅館一定要與藝術相關，而且特別邀請台灣在地藝術家來揮灑，就是要讓國外旅客看見台灣特色。近期他更與新創立的「灣聲樂團」結緣，同樣「想讓台灣被世界看見」的理念，讓他義無反顧地投入相挺！
由策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思．夏朗斯基《寂寞島嶼：五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念，策畫「不存在的地方」聯展，展出六國、十一位藝術家的十八件作品，從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛，也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素，呈現藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上，所揮灑的不同創作能量。
六月底到七月中，一年一度的台北電影節登場，這次的片單中，有幾部與舞蹈、音樂等表演藝術相關的片子，如描繪以色列巴希瓦舞團藝術總監歐漢．納哈林舞蹈之路的《跟著Mr. Gaga來跳舞》，還有對台灣舞蹈界影響深遠的編舞家羅曼菲的紀錄片《曼菲》等，讓愛舞愛樂的影迷，跟著銀幕，看見那些精采的人
壞的改編叫做「撒鹽空中差可擬」，好的改編則是「未若柳絮因風起」。優質的錄音與高水平的演奏，讓馬友友在《馬友友之巴哈新聆感》中找到了阿基米德的支點。但對於想要支起整個世界的馬友友而言，槓桿的兩端必非跨界與嚴肅，他更絕不是移山填海的愚公精衛。只要我們用耳朵，而非腦袋去聽這張唱片，你一定會聽見馬友友用他一貫迷人的微笑輕輕地說：「別管山來不來了，我們一起去看看山吧。」
這位導演的「設計」於我，都是以「眼見為憑」make believe的平面時間，綁架了角色，觀眾，和《哈姆雷特》作為戲劇所需要的立體時間，也就是經由創作，讓被看見的事物，從眼睛折射到內心，再成為領會的過程。 「看見」，從不代表能讓人有所領會，就如煙火漂亮，但當一切都是剎那光輝，它們便只是帶來「口感」的炸雞，香脆滋味，卻絕對不是炸藥。
劇場不只是劇場， 要有茶、有酒、有咖啡， 買票不只來看戲， 也能看書、嚐美食、逛設計。 文創不只賣商品， 還能扶持、相助、共打拼， 園區不只拍張照， 讓遊客多看、多聽、多學習。 希望更加親民的國家劇院， 卅歲，加入戲台咖改換空間； 成為觀光新景點的臺中國家歌劇院 剛開幕，就有好樣美學加持。 被文創環伺的松菸園區， 靠「原創力」奪得好評； 由企業接手的傳藝文化園區， 激起來訪者自發參與的心。
國家戲劇院的大整修，讓民眾最有感的革新，不是舞台地板更新或自動懸吊系統引進，而是將一樓地面層原來的商店區打掉重練，重新規劃展現的「戲台咖」。劇場人出身的設計團隊，融合前台、側台、後台的空間概念，以劇場人、觀眾的實用角度出發，讓民眾在此體驗「劇場生活」，也植育培養屬於台灣的看戲文化。
台中國家歌劇院去年開幕，成為台中最夯觀光景點，最多人體驗到的不一定是劇院裡的演出，而是好樣VVG團隊在此規劃出的各種商業空間。設計歌劇院的大師伊東豊雄說「這是全世界最難蓋的建築」，但在此中要打造商業空間，挑戰大師的人造洞穴，也是高難度的挑戰。即使如此，好樣也用一貫「量身打造」的態度以對，讓來歌劇院的人「體驗美感」，感到生活中「好」的可能。
不同於演出場館以表演為主、複合空間是為了吸引來客停留更久，藝術文化園區多的是許多造訪的遊客，如何讓他們能深入體驗文化藝術，正在他們下苦工規劃的重點。松山文創園區以培植原創力為主，自許為原創基地，邀請創作者進駐，讓訪客看到創作的過程。傳藝中心宜蘭園區則打造「動態博物館」，讓訪客以五感體驗各樣的傳統文化。
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
五月的銀幕很表演藝術！這個月舉行的「城市遊牧影展」與「桃園電影節」，都有值得一看的表演藝術相關影片。前者的《芭蕾壞男孩》以英國皇家芭蕾最年輕的首席舞者普魯尼為主角，後者則有《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》、《尋找唐吉軻德》、《金剛心路》、《馬利藍調》等，讓你看到表演舞台背後的各種身影。
在十年前離世的羅斯托波維奇，為這個世界留下數量驚人的錄音，《羅斯托波維奇世紀典藏華納時期錄音全集》這套紀念羅老的套裝，共演名家如林；值得一提的是，這套全集也收錄了羅斯托波維奇與作曲家本人親自演出的作品，包括卡巴列夫斯基、卡連．哈察都量，還有蕭斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲，從第一樂章開始，就會被吸入另一個時空。
詩人楊澤已經多年未出詩集，近期不但推出新作《新詩十九首》，也將當年一鳴驚人的少作《薔薇學派的誕生》與《彷彿在君父的城邦》重刷出版，今昔對讀，更讓人看到詩人的思考演變。當年高蹈於「空中花園」的吟遊詩人，果真是比較接近地球表面了，《新詩十九首》副標題「時間筆記本」，提綱挈領，是浪子遠行日久後的回頭一望。
SS現代版《三姊妹》如果令人留下印象，這幢玻璃房子占的功勞一定最大，因為，觀眾就算不知道契訶夫不認識三姊妹，但自己的慾望確實有被它提了出來。導演呢？如果說全劇每個在台上的人都（活得）很「真實」，也是歸功他們在房子裡的一舉一動都和現實中的我們是一模一樣。問題卻在於，充滿日常動作的生活化調度，就代表我們所見到的這些人很真實嗎？
大叔，是相對的。 當年輕女孩不喊聲「歐巴」的時候， 當早餐店阿姨不叫「帥哥」的時候， 在成為別人口中的「阿伯」之前， 就放寬心，做「大叔」吧！ 啊～大叔～ 已過了毛躁不安的廿歲、 總比誰差了一點的卅歲、 經歷重大轉變的四十歲， 啊～大叔～ 年輕的時候聽得長輩說：「嘴上無毛，辦事不牢」 現在也聽得大家說：「要給年輕人多點機會」 總之，上有高層下有後輩， 反正，人生不過這麼一回。 終於有點欲求享受的逸志， 似乎想通了些什麼的閒情， 有偏見就偏到歪、玩嗜好就拼到瘋， 開群組就聊到爽、講回憶就沉到底。 啊～大叔～ 沒有上限、不會設限， 或許，也沒有極限！
中斷了將近十年，安原良重回劇場當演員，豐富的經驗、紮實的功力，再加上適切的年齡和形象，逐漸成為許多演出需要且倚重的選角對象。雖然有大叔的年紀與形象，但又時常像年輕人一般充滿熱情、困惑與好奇，他不像一般大叔有著自信的態度，對於合作對象的觀察洞見、他們出眾的想法與才能，總讓他感到佩服和信任，興奮之情溢於言表的模樣，甚至可以稱之為純真。
是劇場演員，也是教戲劇的高中老師，健談和藹的李明哲，很難讓人想像當年居然曾是火爆浪子。當老師當父親，讓李明哲處世變得圓融，但熱血性情不改，跟學生一樣積極學習，不斷給學生刺激。始終不放棄劇場，因為在表演裡他才能全然自在；自認是個笨演員，很晚才明白放鬆的要領，李明哲希望未來參與的演出，都能自在生活、自在呼吸，而非刻意表演。
腦後一束花白馬尾，拉奏著比人還高、音色低沉的低音提琴，NSO低音提琴首席傅永和的藝術家形象鮮明，看似桀驁不馴，其實在女兒出生的那一刻，就已蛻變成溫暖的爸爸大叔。歲月的沉積，對他來說，是人生後勁的啟動來源，重新鑽研巴赫、出版《巴赫低音提琴無伴奏組曲全曲樂譜》，帶著巴赫回宜蘭故鄉舉辦音樂會、開辦低音提琴夏令營想做的，起而行，沒有時間煩惱或猶豫，做就是了！
常玉這位第一代海外華人藝術家，除了因作品在拍賣會上屢屢拍出高價而聞名外，我們對他的藝術、人生有多少認識？這位華人現代藝術的先行者早在廿世紀初便已透過毛筆、油畫的手繪過程，開啟現代藝術的辯證。這次在國立歷史博物館舉行的「相思巴黎：館藏常玉展」展出的作品是他過世前幾年所做，觀者可見其孤寂中帶著喧嘩的色彩，簡潔中呈現毫釐未失的嚴謹。
今年的金馬奇幻影展將在四月初展開，最令人矚目的莫過於英國導演丹尼．鮑伊的《猜火車1+2》，當年的嗑藥屁孩今日已成大叔，廿年後的他們會變成什麼樣？彭浩翔「春嬌志明」系列也來到第三集，楊千嬅、余文樂飾演的春嬌志明如何走過年齡、結婚、生子等愛情難題？其他還有多部超越現實的奇幻電影，讓你挑戰你的想像極限。
電影《樂來越愛你》從去年起橫掃各大電影獎項，精采的配樂與樂曲居功厥偉，甚至配樂與樂曲本身就得獎無數，氣勢不輸電影。回首美國的音樂劇電影，本就頗有傳統且佳作甚多，但伯恩斯坦所寫的《西城故事》可說是其中不可忽視的經典，膾炙人口的名曲不勝枚舉，而且它讓音樂緊跟著劇情發酵，不僅奠下概念音樂劇的理念，也開啟寫實音樂劇新頁。
上世紀的現代音樂大師約翰．凱吉，在音樂概念的嘗試與實驗上創意不斷，究其源由，可說與「禪」關係匪淺。在《心動之處先鋒派音樂宗師約翰．凱吉與禪的偶遇》一書中，作者凱．拉森敘述了凱吉生平與其作品暨思想，建構了一個名為凱吉的網絡，卻不以凱吉為中心，她對網路中各個交叉節點的人物亦著墨甚多，讀者隨其走筆，便一眼看盡上世紀瘋狂的那一代。
《1980》最感動我的「光景」，是一個女人在迎著灑水器，揮動被水噴濕的頭髮起舞。音樂靜靜的，燈光幽幽的，她的快樂顯得如此卑微，然後灑水器戛然而止，陪她起舞的音樂也跟著消失。獨剩她有那麼一秒鐘的失落，然後默默走開。 很多的所謂功過，不也是這樣走到盡頭？《1980》的演出時長三小時半，它的結束，也不過是戛然而止。
「工作都已經那麼累了， 難道放個假還要舟車勞頓嗎？」 誰說找不到？誰說到不了？ 在那些你平常不會想到要去的地方， 在那些你必須拔一下山、涉一點水， 才能看見的風景裡， 蘊藏著鄉民們滿滿的能量， 潛伏著插上音箱的電吉他。 那裡有慶典， 要跳著聽、站著看， 坐著休息、躺著睡，都行。 不只是音樂與戲劇， 或許還有詩歌、電影， 與美食相伴。 讓我們走入山林、拜訪鄉間、 機會難得，只要出發就有所得， 讓我們在不那麼便利的旅行中， 發現生活原來可以 不只是想像！
各地音樂祭的舉辦，總是帶著社區營造的概念，與旅遊休閒的氛圍，不止是趕集的熱鬧，更打造愉悅的體驗。歐陸頗具特色的在地音樂祭不少，而且會在偏遠山林海隅發生，光是造訪就是一種驚喜。本文介紹德國、義大利、比利時、挪威的四個音樂祭活動，或許就會是你下次遊歐的朝聖好去處！
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