中斷了將近十年，安原良重回劇場當演員，豐富的經驗、紮實的功力，再加上適切的年齡和形象，逐漸成為許多演出需要且倚重的選角對象。雖然有大叔的年紀與形象，但又時常像年輕人一般充滿熱情、困惑與好奇，他不像一般大叔有著自信的態度，對於合作對象的觀察洞見、他們出眾的想法與才能，總讓他感到佩服和信任，興奮之情溢於言表的模樣，甚至可以稱之為純真。
是劇場演員，也是教戲劇的高中老師，健談和藹的李明哲，很難讓人想像當年居然曾是火爆浪子。當老師當父親，讓李明哲處世變得圓融，但熱血性情不改，跟學生一樣積極學習，不斷給學生刺激。始終不放棄劇場，因為在表演裡他才能全然自在；自認是個笨演員，很晚才明白放鬆的要領，李明哲希望未來參與的演出，都能自在生活、自在呼吸，而非刻意表演。
腦後一束花白馬尾，拉奏著比人還高、音色低沉的低音提琴，NSO低音提琴首席傅永和的藝術家形象鮮明，看似桀驁不馴，其實在女兒出生的那一刻，就已蛻變成溫暖的爸爸大叔。歲月的沉積，對他來說，是人生後勁的啟動來源，重新鑽研巴赫、出版《巴赫低音提琴無伴奏組曲全曲樂譜》，帶著巴赫回宜蘭故鄉舉辦音樂會、開辦低音提琴夏令營想做的，起而行，沒有時間煩惱或猶豫，做就是了！
常玉這位第一代海外華人藝術家，除了因作品在拍賣會上屢屢拍出高價而聞名外，我們對他的藝術、人生有多少認識？這位華人現代藝術的先行者早在廿世紀初便已透過毛筆、油畫的手繪過程，開啟現代藝術的辯證。這次在國立歷史博物館舉行的「相思巴黎：館藏常玉展」展出的作品是他過世前幾年所做，觀者可見其孤寂中帶著喧嘩的色彩，簡潔中呈現毫釐未失的嚴謹。
今年的金馬奇幻影展將在四月初展開，最令人矚目的莫過於英國導演丹尼．鮑伊的《猜火車1+2》，當年的嗑藥屁孩今日已成大叔，廿年後的他們會變成什麼樣？彭浩翔「春嬌志明」系列也來到第三集，楊千嬅、余文樂飾演的春嬌志明如何走過年齡、結婚、生子等愛情難題？其他還有多部超越現實的奇幻電影，讓你挑戰你的想像極限。
電影《樂來越愛你》從去年起橫掃各大電影獎項，精采的配樂與樂曲居功厥偉，甚至配樂與樂曲本身就得獎無數，氣勢不輸電影。回首美國的音樂劇電影，本就頗有傳統且佳作甚多，但伯恩斯坦所寫的《西城故事》可說是其中不可忽視的經典，膾炙人口的名曲不勝枚舉，而且它讓音樂緊跟著劇情發酵，不僅奠下概念音樂劇的理念，也開啟寫實音樂劇新頁。
上世紀的現代音樂大師約翰．凱吉，在音樂概念的嘗試與實驗上創意不斷，究其源由，可說與「禪」關係匪淺。在《心動之處先鋒派音樂宗師約翰．凱吉與禪的偶遇》一書中，作者凱．拉森敘述了凱吉生平與其作品暨思想，建構了一個名為凱吉的網絡，卻不以凱吉為中心，她對網路中各個交叉節點的人物亦著墨甚多，讀者隨其走筆，便一眼看盡上世紀瘋狂的那一代。
《1980》最感動我的「光景」，是一個女人在迎著灑水器，揮動被水噴濕的頭髮起舞。音樂靜靜的，燈光幽幽的，她的快樂顯得如此卑微，然後灑水器戛然而止，陪她起舞的音樂也跟著消失。獨剩她有那麼一秒鐘的失落，然後默默走開。 很多的所謂功過，不也是這樣走到盡頭？《1980》的演出時長三小時半，它的結束，也不過是戛然而止。
「工作都已經那麼累了， 難道放個假還要舟車勞頓嗎？」 誰說找不到？誰說到不了？ 在那些你平常不會想到要去的地方， 在那些你必須拔一下山、涉一點水， 才能看見的風景裡， 蘊藏著鄉民們滿滿的能量， 潛伏著插上音箱的電吉他。 那裡有慶典， 要跳著聽、站著看， 坐著休息、躺著睡，都行。 不只是音樂與戲劇， 或許還有詩歌、電影， 與美食相伴。 讓我們走入山林、拜訪鄉間、 機會難得，只要出發就有所得， 讓我們在不那麼便利的旅行中， 發現生活原來可以 不只是想像！
各地音樂祭的舉辦，總是帶著社區營造的概念，與旅遊休閒的氛圍，不止是趕集的熱鬧，更打造愉悅的體驗。歐陸頗具特色的在地音樂祭不少，而且會在偏遠山林海隅發生，光是造訪就是一種驚喜。本文介紹德國、義大利、比利時、挪威的四個音樂祭活動，或許就會是你下次遊歐的朝聖好去處！
台灣每年也有不少音樂祭，除了大規模的「春天吶喊」、「貢寮海洋音樂祭」這些大型活動，現在也有講究主題特色、節目設計的另類音樂祭，像「巨獸搖滾」、角頭音樂的「愛愛搖滾帳篷音樂節」與「金光舞台車閃閃嘉年華」，還有結合露營的「黑熊部落」，務求參與者玩得開心、看得驚喜、聽得爽快！
沒有藝術根柢的小鄉城，如何變身為國際性的藝術勝地？英國「格拉斯頓伯里藝術節」、法國「亞維儂藝術節」都是最佳的典範，偏遠不是問題，在地居民齊心合力，創意凝聚奇想迸發，就可能讓故鄉成為下一個亞維儂。其實離我們不遠，日本有鹿兒島的Good Neighbors Jamboree讓人享受一日的優質美感體驗；台灣也有嘉義的「草草戲劇節」，結合在地戲劇團隊享玩藝術。
位於南投九九峰下的毓繡美術館，是台灣少見的私人美術館，更特別的是以「當代寫實藝術」為定位，並以預約制參觀。去年一月開館後迄今已策劃了三檔展覽，今年開春推出了四位台灣年輕藝術家黃品彤、盧嬿宇、盧昉與楊博堯的個展，提供民眾不同的觀看視窗。
一年一度的金穗獎活動即將展開，參與競逐的作品中，劇情片類的競爭激烈，甚至不少學生作品升級報名一般組，展現出相當的成熟度。另因高雄電影節的「高雄拍」活動，刺激出不少在高雄拍攝的短片作品，而這些作品也轉戰金穗獎，成果驚人。
甫於今年元旦舉行的樂壇盛事「維也納新年音樂會」，馬上就成為熱騰騰的《杜達美維也納愛樂2017維也納新年音樂會》CD專輯，讓樂迷可以品味熱情的杜達美如何與老牌優雅的維也納愛樂共舞。除了必有的理查．史特勞斯，這次的音樂會也加入了八首新曲目，樂迷可以驚喜地發現，杜達美的加入並未讓這擁有悠長歷史的樂團崩解，反而別具一番生氣。
失望，如果是從對他人期望落空中感受得到，它就是一種被拒絕。有些人不想再有類似的感受，就會逃避可能遇到相同結果的處境，這種逃避，其實和主動取消自己參與某種經歷的資格沒有分別，那就是，害怕被拒絕而以先拒絕別人來拒絕自己。
在月光下共舞、只為一人高歌， 耳邊時時響起樂音； 輕輕跨出步伐、微微撩動裙擺， 腳跟、然後腳尖， 揚起清脆的踢踏舞聲。 一九三○到五○年代， 好萊塢歌舞電影鼎盛， 演員掛著迷人的笑容、 姣好的身形、曼妙的舞姿， 在街道、在花園， 在雨中、在黃昏， 詠唱著醉心的旋律， 訴說著屬於他們與觀眾之間， 小情小愛的小故事。 他們是懷有夢想與野心的表演者， 幕前幕後、戲裡戲外都一樣， 譜出了短短廿年的黃金時光， 造就了永恆的經典、傳頌的樂章， 以及銘刻在觀眾腦海裡， 翩翩起舞的身影。
或是華麗的群舞場面、奇觀般的鏡頭流轉；或是月下戀人的翩翩起舞，一來一往中藉歌聲傳情達意一樣的組合在不同的電影中一樣傾心愛戀，未來雖不近但依然值得期待這是好萊塢的歌舞電影鼎盛時期，曾經一年十部賣座大片，歌舞類型電影可能就占有一半以上。後來雖因電視普及而消退，但歌舞電影從未消失，時以改編重新現身，也仍有原創成為經典留駐影迷心頭
不論是音樂劇電影還是電影音樂劇，共通的本質皆是音樂劇，不同的是訴說的形式和媒介；不是表面劇情的搬遷，亦非僅僅只是戲中有歌、角色唱歌而已，更關鍵的是整套敘事思維的轉換。
悅耳的歌聲、精湛的舞藝、迷人的眼神、動人的演技歌舞片中的男女主角，總是能以全才全能的演藝風格，擄獲粉絲的心。在台灣劇場人的心目中，哪些好萊塢明星，是他們心目中不可取代的歌舞片男神與女神呢？
一九八八年，「伊通公園」這個由莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等幾位年輕創作者共同創立的空間誕生了，近卅年來從這裡起步的藝術家不知凡幾，其中不少人躍升國際舞台，但非商業導向的空間宗旨及獨立營運的艱辛，財務狀況不穩定是伊通長年之痛，於是「伊通公園限量版」策展應運而生，透過藝術家協力提供作品製版銷售，為「伊通公園」找到向前行的力量。
金球獎頒過，再來就是二月底的奧斯卡了，不管誰將入圍誰將得獎，二月依然有多部值得影迷一看的名導好片，馬丁．史柯西斯在台灣拍的《沉默》勢必引發本地關注，其他還有奈．沙馬蘭、吉姆．賈木許、丹尼．維勒納夫、深田晃司、帕布羅．拉瑞恩的作品，輕鬆賀歲過後，品味銀幕深沉，正是時候
獲「柴科夫斯基國際音樂大賽」銀獎的小提琴家曾宇謙，在DG錄製了首張演奏專輯《夢幻樂章》，六首選曲各有不同風格，也各自帶出他希望傳達給觀眾的意念，整張專輯聽下來，就能體會出精挑細選的用心與野心。曾宇謙說：「專輯曲目勾勒出兩個敘事的角度，一個記錄了我自己的音樂品味及對音樂的信念，另一方面也展現小提琴樂曲從巴洛克到浪漫主義時期的進展及變化。」
乍看《叢林裡的莫札特性、藥和古典音樂》的副標，會以為這是一本爆料古典樂界的八卦書，但出身音樂界、爆料前同行如自殺炸彈客的作者布萊爾．廷達爾，其實是藉著自我凌遲，割開了樂壇自欺欺人的遮羞布：環境出了哪些問題？結構性的危機是什麼？我們該怎麼改變？
由現任亞維儂藝術節藝術總監、知名法國導演歐利維耶．畢所寫的《激發你的風暴》Cultivez votre tempte，是他在華文世界的第一本書，內容由他的四篇文章集結而成，分別以藝術、教育、政治和總論，探討他身處其中的感受與省思。同時身為詩人、劇作家、導演與演員的歐利維耶．畢，具有深厚的文學、哲學、宗教素養，筆下文字精練雋永。本刊特選書中〈教育風暴〉一章片段摘文，以饗讀者。
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