月前上映的電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）意外掀起關於「翻譯」的諸多討論，在表演藝術領域，翻譯同樣有許多鋩角（m-kak）得留心。接案劇場翻譯多年的白斐嵐指出，翻譯沒有通則，反倒像是作品的一部分，要花時間和作品與角色培養感情，每一句台詞與頓點，反覆琢磨從聽覺到視覺（文字排列）的轉化，都像是步步通往終點的破關遊戲。最成功的翻譯，往往是那些不用花上太多力氣解讀的低調翻譯。有時散場聽著觀眾不帶隔閡地討論劇情本身，她就會很欣慰地告訴自己：「還好沒有對不起這齣戲！」
：我第一次把頭髮剪這麼短，願意幫我記錄下來嗎？ ：我不再跳舞了，能記錄下我最後這支舞嗎？ ：我懷孕三個月，身體非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍攝我現在的狀態？ ：我帶了新的作品回來了，找時間一起工作紀錄？ ：我失戀了 ：我有個作品還在醞釀中，可以拍攝這個發想的階段嗎？ ：我當爸爸了 ：我要結婚了 ：可以幫我跟家人拍全家福嗎？ ：可以拍攝懷孕時的我嗎？ ：幫我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的畢製難產中 ：把拔，拍我 屬於攝影師最美好的時刻
大幕升起之後，「景」和台前、台後的工作人員與觀眾一起變化。
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
林懷民在14歲時發表第一篇小說，並於21歲出版《蟬》，之後更成了華人世界必讀的長銷傑作。26歲後，林懷民創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，成功用精細的舞蹈，讓台灣得以躍上國際舞台，獲得眾人目光。在半世紀之後，他編了無數的舞蹈，卻漸漸惜墨如金。在《激流與倒影》中，共彙編了25篇林懷民以往至今的作品，試圖將其筆下的華麗與感動永遠保存。本刊選摘本書中相關章節，讓讀者一探林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。
林衡哲本業為醫師，但在文化界，卻無人不曉他致力推展藝術、以台灣文化為主體為職志的精神。從年輕時代起，林衡哲即催生「新潮文庫」、引進世界名著開拓讀者眼界，旅美期間創辦了「台灣文庫」出版台灣文化名著與傳記；返台後又創立「望春風出版社」，並於醫界開設人文講座。而身為資深樂迷的他，數十年來也孜孜不倦地推介台灣音樂，結識了知音與戰友作曲家蕭泰然，更在擔任南加州台灣人聯合基金會（簡稱TUF）會長期間，催生蕭泰然三首協奏曲，並將濃厚的民族情懷推向國際，在樂壇大放異彩。
清代禁止女性登台演戲，無論是「生旦淨丑」都由男子串演。到了20世紀初，京劇旦行演員挑班，獨領劇壇風騷，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，4位男人成了美的化身，被觀眾票選為「四大名旦」。有趣的是，當時受國外思潮衝擊，這些男演女的大師們也備受質疑。1930年，梅蘭芳於報上聲明最後一次演出，此後將不再「暴露色相」。話雖如此，大師們的舞台地位不曾動搖。 時至現在，旦行幾乎改由女性扮演，大師樹立的流派風格、規範與技巧，依然保有正統性今日的京劇傳承，是群女人學著男人如何演女人。從突破生理限制到提升表演美感的脈絡來看，旦行演員試著遮遮掩掩，在各種「不露」的限制下尋求突破，塑造風格化的女性形象，乍看保守，其實大膽；看似神秘，更覺性感。
將於2022年3月底卸任國家表演藝術中心董事長一職的朱宗慶，在「畢業」前將5年又3個月的工作經驗，轉化為《心有所愛，全力以赴：國表藝董事長五年工作實錄》一書，目的在於「一方面是給自己一個持續自我檢視的機會，另一方面也可以提供藝術工作者一份從實務觀點出發的參考」。本刊特此選摘其中精采篇章，讓讀者一覽朱宗慶經營國表藝時的思考主軸。
身處在劇場中，有時意識會飄移、連結到某個日常時刻，生活裡的切片也常經提煉，被納入為黑盒子裡的元素。 看似不同的空間切換，但思緒與創造是既連動也流動的。此以紙作為第三種形式，試圖將影像們匯作另一個小劇場。
繼去年出版《藝想天開平珩的創意工作學》，與讀者分享多年藝術工作行政經驗後，資深表演藝術工作者、舞蹈空間舞團創辦人平珩，更在今年3月推出《一堂永遠不會結束的課》，透過多個親身參與的國際交流與共製合作案例，分享其中的酸甜苦辣與眉眉角角，展露精采演出背後的不為人知的內幕與歷程。近期舞蹈空間舞團與日本東京 鷹舞團二度合作的《月球水2.0》將以線上映演方式呈現，本刊也特地選摘本書中相關章節，讓讀者一探此製作背後的點點滴滴
從馴獸到雜耍、特技表演，馬戲表演一直都試圖展現各種「令人驚豔」的景觀，這種驚奇的效果可能來自高難度表演的危險感，或是因為十分稀有、少見而令人驚嘆，但其共通的原則可能來自像魔術表演一樣「化不可能為可能」的奇觀。本期「劇場ㄟ冷知識」精選5篇馬戲歷史與發展的小故事，一起看看馬戲在不同時代中如何幻形成真。
對於身在台灣的我們而言，第一次接觸「馬戲」的契機或許藏在電視機或遊樂園內，而我們對馬戲的記憶便停留在那些丟瓶子的雜耍者與跳火圈的獅子上。不過，這種單薄的想像很快就會被《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》（後簡稱《火箭發射》）打破了。
近年來，「展演」的現身領域變廣，「表演」的場域也更加多元。此現象並不僅是分類範圍的跨界與跨域，更顯示著藝術為了接軌現代社會的不同嘗試。2017年臺北市立美術館的「社交場」即為台灣近年代表性的案例，連結靜態展示（be displayed）與現場藝術（be performed），除了展覽，更串連舞蹈、戲劇與音樂，進行一連串活展示（live exhibition），探索「展示」與「表演」間的共生與共創關係。而此後，劇場性的展演更是大幅度地在各
都說模仿是最真誠的讚揚，但孰為致敬，孰為偷師抄襲？這需要很周延地討論始能判定。古典音樂中常見的「引用」手法，或以他人的音樂素材為基礎進行再創作，也在現代音樂產業的版權之爭介入後吸引來非議與官司。本期「劇場ㄟ冷知識」從5則音樂史上經典的「巧合」、「經典套路」、「再利用」、「擷取」與「取樣」案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」，那道隱晦界線之堂奧。
音樂史的撰寫大多以時代、風格、地域、人物、樂種、圖解等等方式分類，沒有一定的準則。只不過，就像音樂的發展相仿，強勢的潮流總蓋過細微的聲音，將邊緣與非主流淘洗得一乾二淨。
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
在台灣尚未有「藝術行政」觀念的1980年代，平珩就因為「皇冠舞蹈工作室／小劇場」的成立，啟動了「藝術行政」人生，「在誤打誤撞的不得已中，開始摸索這塊從沒人教過的領域」，累積40年的經驗，化為這一本《藝想天開：平珩的創意工作學》，讓大家看見藝術行政的各種工作眉角，如何也透過創意支持著藝術的發生
配合場館的正式開幕，臺北流行音樂中心同步推出了兩項展覽：一是為期5年的常態展「唱 我們的歌流行音樂故事展」，透過台灣流行音樂歷史中的經典歌曲與相關物件，讓觀者藉由沉浸式的體驗，回探台灣流行音樂的前世今生；一是日本音樂大師坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的「設置音樂 2-IS YOUR TIME」特展，呈現了日本311海嘯中受災的鋼琴、地震的影像及收集地震的數據，猶如凝結了海嘯來襲的瞬間。兩項展覽，都讓我們跟著音樂，一探人類文化的軌跡。
「芭蕾」源起於義大利的文藝復興時代，後來在法國國王路易十四的推廣下，建立了一系列舞步、術語與技巧美學等標準，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美學嚮往，如180度的開跨（Turn out）、強韌有力的抬腿與末梢延伸的足尖等，似乎成為我們對「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技術執行，確實有不可或缺的基本要素，其中，「腳背」就是最廣為人知的要求。本文從6大角度深入剖析芭蕾舞者們是如何循規蹈矩，又或者劍走偏鋒地冶煉他們的「完美拱形」！
2006年，《盛夏光年》電影上映。2021年，《盛夏光年》在疫情趨緩的盛夏尾端，上映了數位修復版。
劇場或是更廣義的劇場之前之後， 除了是語言敘事得以伸展，行為意義得以擴延，也是感官能夠拓展的異空間。時間，空間，重心，光線，色彩，質感，濕度在此被從日常規則的理解中舒展出來，彼此之間以脫軌的邏輯串連起來。 用非日常的機能去重新探測感受，瀰漫在文本之外的情感資訊。照片來自過往為表演拍攝的現場記錄，或者是宣傳視覺的素材，來自不同現場的畫面，彼此之間也有串連對話的可能性存在。
劇場或是更廣義的劇場之前之後， 除了是語言敘事得以伸展，行為意義得以擴延，也是感官能夠拓展的異空間。時間，空間，重心，光線，色彩，質感，濕度在此被從日常規則的理解中舒展出來，彼此之間以脫軌的邏輯串連起來。 用非日常的機能去重新探測感受，瀰漫在文本之外的情感資訊。照片來自過往為表演拍攝的現場記錄，或者是宣傳視覺的素材，來自不同現場的畫面，彼此之間也有串連對話的可能性存在。
在行囊空間有限的巡迴演出時，經驗老道的音樂家們除了樂器之外，還有哪些隨身必備的物件呢？哪些小道具又能協助他們從容地應變演出前的各種突發事件呢？本期〈劇場ㄟ冷知識〉邀請4位音樂家謝宛臻、簡凱玉、劉凱妮、鄧皓敦分享他們旅行必備，也分享他們不為人知的「傢俬」。
周逸昌透過多年來從旁觀察學員上課，取徑不同文化的身體論，逐步淬化出其獨到的「動中定演員訓練法」，期待受過此訓練的演員，能夠「透過表演同時傳遞出沉穩安定的力量」。
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